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Lu Mourelle - “une touche, lyrique et lisse, comme le chant d'un oiseau, ses traits et couleurs” Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

Chers amis et lecteurs, contrairement à d'autres matériaux où les artistes d'entrevue découverts par les réseaux sociaux ou connaissent déjà pour son travail, avec cet artiste, très talentueux par la voie, J'ai été nommé par un guérisseur reconnu et respecté dans le monde de l'art, Maria dos Anjos Oliveira, mon ami qui a demandé l'aide.

“Les tableaux apportent des personnages aux cheveux, maquillage et les costumes qui attirent l'attention de l'innovation de manière, couleurs et textures. Les figures énigmatiques mélanger les traits abstraits dans une combinaison qui unit le classique jovial. L'artiste, qui a travaillé dans le monde de la mode, Il a pris tous les bagages pour créer des collections peintes en acrylique.” - Fabiana Conde, conservateur au Radisson RED Campinas.

Remarque.: Commentaire recueillies sur Internet que je suis entièrement d'accord:

Le travail de Lu Mourelle apporte des éléments qui font référence aux temps d'exécution du marché de la mode, moment où le peintre a travaillé avec le luxe et de grandes marques internationales. « Lu Mourelle présente sa hautaine « » Demoiselles, pleine de féminité, intense. En grillant avec ce qu'ils ont plus séduisant: le look ", Testa souligne Ligia, déclarant que les images de l'artiste reflètent les influences des différentes saisons que Lu Mourelle en Europe a passé.

Lu Mourelle é Artista Plástica.

Lu est Mourelle Artistes.

Sachez maintenant un peu plus sur cet artiste, cette interview.

Où vous êtes né? Et quelle est votre formation académique?

Je suis de Campinas, Intérieur de São Paulo, mais j'ai passé très peu de temps dans la ville plus tard dans la vie. Je suis retourné dans la région il y a deux ans. Pendant longtemps, mes maisons alternaient entre Paris, Rio de Janeiro et São Paulo. Première, en raison du travail de mes parents et, puis, à cause de ma vie professionnelle. Je suis diplômé en Communication sociale, spécialisation en publicité; MBA en marketing, domaine dans lequel je travaillais la plupart du temps dans ma carrière d'entreprise, toujours liée au monde de la mode.

Comment et quand vous donnez votre premier contact avec les Arts?

J'étais très jeune. Quand il avait trois ans, Ma famille a déménagé à Paris et là, ma mère a suivi des cours des beaux-arts et la peinture. Dans les circonstances, Je l'accompagnais en classe, se collectés dans les coins des pièces, toujours regarder et d'essayer d'imiter ce qui a été fait. habitude, fréquenté chaque musée ou une galerie qui a traversé notre chemin. De retour au Brésil, ma mère a ouvert une école d'art où je continuais d'avoir des contacts avec les formes d'expression artistique les plus diverses.

Comment avez-vous trouvé ce ou un cadeau?

Dessin et peinture, Pour moi, Ils ont toujours été un plaisir. Quelque chose de très personnel et privé. Je fis mes gribouillis pour évacuer les émotions, mais les tenues secrètes. était ma mère la maison de l'artiste et je suis trop timide pour faire un travail avec ou quelque chose comme ça. En tant qu'adulte, quand j'ai décidé de tourner dans ma vie professionnelle, art épanoui, Il a envahi et a pris soin de tout. J'étais en plein Jardin des Tuileries, Paris, quand j'ai décidé de représenter l'une des sculptures du parc. Ou, à ce moment, J'ai décidé d'embrasser les arts comme une nouvelle profession.

Quelles sont vos principales influences?

Il est indéniable que le monde de la mode est présente dans plusieurs de mes œuvres. Je n'ai jamais été styliste, ni eu cette réclamation, mais plusieurs fois, je vois quelque chose comme des croquis dans mon figuratif. Bien que beaucoup d'entre eux de fusionner avec l'abstrait, Il est une perception qui est évidente.

Quels sont les matériaux que vous utilisez dans ses œuvres faites?

J'ai commencé avec un mélange de matériaux, J'ai aimé à cause de l'effet du mélange de latex mat avec les nuances et la brillance des émaux acryliques. Aujourd'hui, je travaille plus à l'acrylique. J'utilise très spatulées, mais pas abandonner les poils ne. Mes pinceaux et stylos sont toujours présents.

Quel est votre processus créatif lui-même? Ou qui inspire?

Difficile de répondre objectivement, parce que presque tout est une source d'inspiration. Personnes, sentiments, scènes de tous les jours. aspirations, rêves. Mais peut-être la façon la plus concrète d'accomplir effectivement chaque travail par l'étude et la recherche, parce que pour chacun de ces sentiments, ces situations, Je sors à la recherche d'exemples d'images. Je fais des croquis. A, deux, dix, pour arriver là où j'imagine est ce que nous voulons vraiment dépeindre. Il commence le jeu… Encres, peintures, couches et des couches. Il est l'expérimentation pure et plaisir.

Lorsque vous effectivement commencé à produire ou créer leurs œuvres?

professionnellement 2015, mais avant cela avait déjà participé à des expositions collectives à l'étranger. Il y avait des périodes où j'ai vécu dans certains pays européens à travailler et, dans le temps libre, Il était des cours gratuits de peinture. En raison de leur émergé des expositions à Saint Remi de Provence et Vienne, mais à cette époque un grand cru pas cher. Il était pur plaisir. Ou rêvé de me professionnaliser. Il a été appelé “être au bon endroit au bon moment”. Tout se passa naturellement. Aujourd'hui, Je regarde en arrière et je pense que: « Cette chance et le privilège de mon!".

L'art est une exquise de production intellectuelle, où les émotions sont intégrés dans le cadre de la création, mais dans l'histoire de l'art, nous voyons que de nombreux artistes sont issus de l'autre, suite à des mouvements techniques et artistiques à travers le temps, vous possédez ne importe quel modèle ou l'influence de ne importe quel artiste? Qui serait?

Il y a plusieurs personnalités qui me influencent. tout dépend du moment de ma vie et je suis étudiant. Dès que j'ai commencé, Catalan Manolo Valdés a été celui qui m'a poussé plus avec ses formes colorées et géométriques dans le figuratif. Ont également apprécié le style distinctif et diffuse Felice de Sharp, la grandeur des œuvres de Burgers Bobbie, Ekaterina Koroleva les illustrations et la symbiose parfaite de la couleur Peter Pharoah. Actuellement, par exemple, Je suis amoureux de l'aquarelle, bien que peu de les peindre (encore). En raison de cette, Je suis très heureux avec les œuvres de Françoise de Felice et un artiste de Campinas, Dimaz Restivo. Tous avec des œuvres sensationnelles. Difficile de nommer des noms, sont autant de… Amo Yofukuro, Oswaldo Guayasamin, nadiia Tcherkassova, Anna Bocek, Egon Schiele… beaucoup… manquant plusieurs. Je vais rester ici jusqu'à ce que les artistes citant demain j'admire et d'entrer en quelque sorte dans mes œuvres.

Qu'est-ce que l'art signifie pour vous? Si vous deviez résumer en quelques mots le sens des arts dans votre vie…

Renaissance. redécouverte. remettre. réinvention.

Art a un Lu Mourelle amélioré, différent, conscient. L'art me imbu de la force, puissance, nourriture et du carburant pour une nouvelle ère. Et cette fois-ci est maintenant. le tour est joué.

Quelles techniques utilisez-vous pour exprimer leurs idées, sentiments et perceptions sur le monde? (Que ce soit à travers la peinture, sculpture, dessin, collage, photographie… ou utilise plusieurs techniques pour faire un mélange de différentes formes d'art).

En fait, je me exprime à travers la peinture, mais déjà je me suis aventuré tout à fait la branche de la photographie, collages. Je vous aime tous. Et je l'intention d'essayer d'autres. J'ai l'intention de se lancer dans l'univers des sculptures, monde pour lequel je suis tout à fait dans l'amour. Je dois avouer que ce fut toujours mon premier art en termes d'admiration. Je suis fasciné par les sculptures.

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Chaque artiste a son mentor, cette personne qui vous en miroir qui a encouragé et vous inspiré de suivre cette carrière vous, aller de l'avant et de prendre vos rêves les autres niveaux d'expression, qui est cette personne et comment elle vous introduit dans le monde de l'art?

bon, la première introduction est par l'exemple de ma mère. Mon père était aussi un consommateur vorace de différents produits artistiques. Alors, la maison grouillait art. Mon plus grand partisan, ami et la force motrice est mon mari, qui est aussi un homme lié aux arts. plus récemment, un autre ami artiste, Adelmo le Avancini, Il m'a présenté à la production culturelle, marchand et une connaissance profonde des arts, Marie des Anges Oliveira. Elle ne me laisse pas seul un seconde. Défis quotidiens sont en peinture, Conseils, conseils, le soutien et le suivi professionnel qui jusqu'à aujourd'hui n'a pas reçu tout le monde. Avec elle, J'atteins des endroits jamais imaginé et même le ciel est la limite! Nous allons là où nous vous proposons, combattre et méritent d'être. Je suis entouré par des gens formidables et partenaires. privilège absolu. J'ai une profonde gratitude pour cette.

Vous avez une autre activité au-delà de l'art? Vous donnez des leçons, conférences, etc?

Non. Aujourd'hui, je me consacre exclusivement à l'art et à mon développement en tant qu'artiste visuel.

Ses grandes expositions nationales et internationales et leur prix?

  • Galerie du Pharos, Saint-Rémi Provence, France, 2014 (Conférence de presse);
  • Community College Urania, Vienne, Autriche, 2016 (Conférence de presse);
  • Fnac - Campinas, Sao Paulo, un novembre 2017 (individuel);
  • Radisson Rouge, Campinas, Sao Paulo, dix 2017 un janvier 2018 (individuel);
  • Banque de l'Uruguay, Sao Paulo, janvier un mar 2018 (Conférence de presse);
  • Espace d'art Paulista, Sao Paulo, janvier VEMS 2018 (Conférence de presse);
  • Anges Art Gallery - Rio de Janeiro, mer en Avril 2018 (Conférence de presse).

prévue:

  • Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts - Lisbonne, Mai 2018 (Conférence de presse);
  • Galiart - Lisbonne, Mai 2018 (Conférence de presse);
  • Porto Art Gallery - Porto, Mai 2018 (Conférence de presse);
  • violon culturel - Campinas , Jun / de juillet 2018 (individuel);
  • Anjos Art Gallery – Rio de Janeiro, Août 2018 (individuel).

Prix:

En vedette International Group Hôtel Carlson Residor - Radisson Red - siège mondial Galerie Mineapollis, Artiste du mois - Janvier 2018 - Lien: Redisson ROUGE

Ses plans pour l'avenir?

Je constamment dans mon améliorer l'art. Étude. Non seulement l'emmener aux quatre coins du monde peuvent être dans différents pays et profiter des formes d'expression avec toute sa diversité et la beauté.

À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

Malheureusement, Nous vivons dans une époque troublée, économiquement parlant. Cela affecte directement les différents secteurs et il est pas différent avec les arts. En période de coupes, la culture souffre le fardeau de la faucille, principalement pour ne pas avoir le peuple brésilien l'habitude bien ancrée de la consommation au sens large de cette conception. Nous sommes un peuple très pauvres dans ce sens. Il semble évident que l'artiste cherche à investir leur temps et leur argent dans des endroits où à la fois le retour artistique et économique est plus probable. Les pays où les gens sont plus habitués à consommer l'art mérite donc notre attention, car nous devons aussi survivre. Le fait que l'art soit très agréable (malgré la douleur inhérente à son processus de création), les gens en général, Ils oublient que l'artiste a des factures à payer et sous-estiment ces participations. Il est purement un compte mathématique. probabilités. A notre douleur, Je crois que de plus en plus d'artistes nationaux se déplaceront avec leur emploi pour un pur instinct de survie. Il reste beaucoup à faire pour changer ce scénario et cela commence dans l'éducation de base. Je ne crois pas avoir raison, au contraire. Rappelez-vous que les disciplines artistiques tombent du programme de l'éducation de base du Brésil.

Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

frais, dans la plupart des cas. Les galeries haute charge pour des expositions d'artistes, collective ou individuelle. Les ventes ne sont pas non garantis. espaces culturels déjà appels d'offres ouverts pour une occupation, sans frais pour l'utilisation et offrent souvent des prix pour les travaux participants, etc, et par exemple. Encore une fois, nous revenons à parler de la situation économique. Il faut du travail et de dévouement pour maintenir la roue de vitesse rotation.

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