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Kunstmuseum von Rio. Fotos: Bekanntgabe.

Orte des Deliriums

Von 7 Februar 2017

Galerie-Vortrag: 16h

Das Kunstmuseum des Fluß-See, unter der Leitung des Instituts-Odeon, öffnet in 7 Februar die Ausstellung Orte des Deliriums. Von Paulo Herkenhoff idealisiert und kuratiert von Tania Rivera, die Ausstellung zeigt einige 150 Arbeit – zwischen Einrichtungen, Karten, Leistungen, Gemälde und Objekte – verschiedene Künstler, als Cildo Meireles, Laura Lima, Anna Maria Maiolino, Arthur Bispo Rosário, Fernand Deligny, Lygia Clark, Raphael Domingues, Gustavo Speridião, Fernando Diniz, Cláudio Paiva, Geraldo Lúcio Aragon und andere. Es ist eine politische und ethische Reflexion über Wahnsinn und Kunst. "Die Absicht ist die Abgrenzung zwischen dem normalen und dem sogenannten auf Eis gelegt" verrückt". Kunst und Wahnsinn haben gemeinsam die Kraft der Transformation der Realität und dies ist in der Ausstellung vertreten", erklärt den Kurator Tania Rivera, Das ist ein Psychoanalytiker und Professor an der Bundesuniversität von Fluminense (UFF).

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Das Wort Raving bedeuten alles, was die Standardeinstellungen lenkt und schaffen neue Einstellungen der Wirklichkeit. Und das ist, warum es in den Titel einer Sendung bringt Werke von Künstlern, die mit einer psychischen Erkrankung diagnostiziert verwendet wird, aber auch bekannte Namen in der Kunst, Sie produzieren Werke, die sich weigern den traditionellen Bildungsweg der Repräsentation oder diese Frage in einer Weise, die Wahnsinn genannt wird. Ferner, auch zeigt die Arbeiten von bildenden Künstlern in Zusammenarbeit mit Patienten psychiatrischer Anstalten. Die Werke werden arrangiert, so dass sie erfüllen und räumlich zu kommunizieren. Es gibt ein horizontaler Ansatz bei allen Maßnahmen der Ausstellung. "Wir wollen zeigen, eine verspielte und außergewöhnliche Verwandlung der Wirklichkeit und organisieren die Arbeiten für eine gezielte visuelle Kontamination", Tania-Konto.

Was wahnhafte in der Kunst ist und was Reflexion über den Wahnsinn in der Kunst sind Fragen, die die kuratorische Forschung geführt, Wer organisiert die Ausstellung mit einer Vielzahl von Genres und Sprachen. "Emblematischen Künstler bringen wir wie Arthur Bispo do Rosário, Wer lebte mehr als 50 Jahren institutionalisiert in psychiatrische Klinik, aber auch andere nicht so gut bekannt, für die Öffentlichkeit, als Luis Guides, aus Porto Alegre, Maurice Flandeiro, Ceará und Fernando Lima, von Bethlehem, im Dialog mit wichtigen zeitgenössischen Künstlern wie Cildo Meireles, Laura Lima und Anna Maria Maiolino, zum Beispiel".

Nach vielen Jahren ohne auszusetzen in der Stadt, Anna Maria Maiolino wird, bei der Eröffnung der Ausstellung, eine Leistung mit der Teilnahme von Sandra Lane. In "Im Atto", der Künstler folgt, mit seiner zarten Präsenz doch extrem stark, der Prozess des Loslassens einer Frau, die Anleihen bricht. Laura Lima – welche Grafen ausschlaggebend für seine Entscheidung zu einem Künstler Folgen eines Ausbruchs von seinem Bruder gewesen sein – führt zu den Shows der interaktiven Arbeit "neue Kostüme", die Perlen Vinyl, die Teilnehmer ausprobieren können. In "Ascenseur", eine Hand hinter der Wand wird auf ungewöhnliche Weise angezeigt., auf der Suche nach einem Satz von Schlüsseln. Ana Linnemann bringt Besucher auf der Welle mit der Installation, die verschoben werden, buchstäblich, mit einem der Pfeiler der Pilotis des Museums.

Der Psychiater Nise da Silveira, Er gilt als Schizophrenie einer Vielzahl von Staaten", unter Berufung auf den Künstler und Schauspieler Antonin Artaud, in Ausstellungen mit Werken erinnert, die Teil der Sammlung des Museum of Images des Unbewussten sind, erstellt für sie in 1952 in der so genannten nationalen Psychiatriezentrum, im Engenho de Dentro. Gezeigt werden Werke von Fernando Diniz und Raphael Domingues, die Funktion wird auch Fotografien und Zeichnungen von Geraldo Lúcio Aragon, Er besuchte die Kunstwerkstätten der Nise in spät ' 1950, aber erst seit kurzem getrennt aus der Sammlung des Instituts ist.

Die Arbeit "Grund/Wahnsinn" (1976), von Cildo Meireles, stellt eine Art poetische Darstellung Definition, eine Reflexion über den feinen Unterschied zwischen Vernunft und Wahnsinn zu bringen. Von Cildo, wird auch angezeigt 42 Bilder aus der Serie von Fotografien "Cottolengo", im Krankenhaus St. Joseph Benedict Cottolengo Dorf in gemacht 1976. Einer von ihnen wurde in "Zero Cruzeiro" verwendet., dem werden präsentiert die neue Version "Echte Zero" (2013). Ein weiteres Werk des Künstlers in der Show ist "Liverbeatlespool", gegründet 2004 für die Liverpool Biennale, bestehend aus einem Fahrrad, das durch die Umgebung des Museums mit Lautsprechern in Umlauf gebracht werden, die nonstop Beatles-Songs überlappt und umgekehrt spielen.

Zum ersten Mal in der Stadt, Orte des Deliriums bringt das Werk des französischen Pädagogen Fernand Deligny, Toten auf 1996, die Autoren wie Gilles Deleuze und Félix Guattari beeinflusst. An der Grenze zwischen Therapie und Kunst, seinen Mitarbeitern verfolgt Karten mit Gesten und Offsets von autistischen Kindern in Wohnbereichen gepflegt durch Erzieher aus spät " 1960. Der Deligny, die Ausstellung zeigt auch Zeitschriften mit Reproduktionen von Zeichnungen und Text-snippets.

Lygia Clark ist auch in der show, mit der symbolträchtigen aber wenig bekannt "Zwangsjacke", VON 1969. "Die Ausstellung heißt es, dass die Orte Das delirium sind zahlreich und vielfältig, und versuche zu erforschen und die Grenzen zwischen normaler und pathologischer in Frage zu stellen, zwischen Kunst und Leben, zwischen dem Museum und der Welt", Tania Rivera dem Betreuer aufgefordert, Kontinuität verleihen dem Projekt Kunst und Gesellschaft in Brasilien – von denen beteiligte sich an Ausstellungen Die Jacke und der Boden (2013) und Es gibt Schulen, die Käfige sind und es gibt Schulen, die Flügel sind (2014).

Das Kunstmuseum von Rio – AS

Die SEA ist ein Raum, der Kunst und der visuellen Kultur gewidmet. Es besteht aus zwei Gebäuden am Praça Mauá: eklektischen Stil, die Häuser der Ausstellungshalle; anderen modernistischen Stil, Sehen Sie, wo die Arbeit der Schule. Die architektonische Gestaltung vereint die zwei Gebäude mit einer Flüssigkeit Betondeckung, der sich auf einer Welle - eine Marke des Museums -, und eine Rampe, wo die Besucher kommen zu den Ausstellungsräumen.

Eine Initiative der Prefeitura Rio in Partnerschaft mit Fundação Roberto Marinho, das Meer hat Aktivitäten sammeln, Anmeldung, Suche, Erhaltung und Rückführung von Kulturgütern an die Gemeinde. Proaktive Unterstützung Raum Bildung und Kultur, der School Look - wurde das Museum mit einer Schule geboren -, dessen Vorschlag ist innovativ museologischen: Förderung der Entwicklung eines Bildungsprogramms mit Referenz für Maßnahmen in Brasilien und im Ausland, Kombination von Kunst und Bildung aus der kuratorischen Programm, das die Institution führt.

Das Meer wird von der Odeon, eine soziale Organisation der Kultur, ausgewählt von Rio De Janeiro Rathaus für öffentliche Bekanntmachung. Das Museum verfügt über die Grupo Globo als Betreuer, die BNDES als Sponsor des Technischen Rückstellungen und Förderer der Ausstellung Leopoldina, Prinzessin der Unabhängigkeit, der Künste und Wissenschaften, ein Petrobras auch als Unterstützer der Leopoldina, Prinzessin der Unabhängigkeit, e ein Repsol als Unterstützer der Ausstellung.

A Schulblick hat die Fecomercio System RJ, durch die Sesc, institutionelle partner, und hat die Banco Votorantim e ein Prodiel als Anhänger. A Brookfield unterstützt die Bildungsreisen. Das Programm Meer an der Akademie hat die Unterstützung von Dataprev und Amil ein Gesundheit über Kommunalrecht der Anreiz zur Kultur, und Aliansce über das Rouanet Gesetz. A Souza Cruz Copatrocinadora ist die Sonntag am Meer.

Das Meer hat auch die Unterstützung der Regierung des Bundesstaates Rio de Janeiro, und Umsetzung von dem Ministerium für Kultur und die Regierung von Brasilien durch das föderale Gesetz der Anreiz zur Kultur.

Service

Eingang: R $ 20 Die R $ 10 (zum halben Preis) - Menschen mit bis 21 Jahre, Privatschüler, Universität, Menschen mit Behinderungen und Beamte der Stadt Rio de Janeiro. Das Meer ist Teil der Carioca-Programm zahlt die Hälfte, Angebot zum halben Preis für Einheimische und Bewohner der Stadt Rio De Janeiro in allen kulturellen Institutionen verbunden zum Rathaus. Präsentieren Sie ein Dokument beweist (Identität, Wohnsitznachweis, Wasserrechnung, Licht, Telefonzelle mit, Oberteile, drei Monaten nach Ausstellung) und entfernen Sie Ihr Ticket an der Abendkasse. Die Zahlung mit Bargeld oder Karte (Visa oder Mastercard).

Einzelticket: R $ 32 – R$ 16 (zum halben Preis) Einheimische und Bewohner in Rio De Janeiro, Präsentation der Dokumentation oder ein Wohnsitznachweis unterstützen. Die Belege werden diejenigen berücksichtigt, die den Geburtsort enthalten, z. B. RG, Führerschein, Portfolio mit arbeiten, Reisepass, etc.. Nachweis von Aufenthaltstiteln Sammlung mit einer maximalen gelten 3 (drei) Monaten nach Ausstellung, als Wasser und Abwasser, Licht, Festnetz oder Erdgas, ordnungsgemäß offizielle Dokument Identifikation mit Foto beigefügt (RG, Führerschein, Portfolio mit arbeiten, Reisepass, etc.) des Benutzers.

Politik frei: Zahlen Sie ohne Eintrag auf Präsentation des Klägers Dokumentation – Studenten aus öffentlichen (Unterricht Grund-und Mittel), Kinder bis zu fünf Jahren oder Menschen aus 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, Mitarbeiter der Museen, Gruppen in Situationen des sozialen Verwundbarkeit Bildungs ​​Besuch, Nachbarn der Meer und touristische Führer. Dienstags Eintritt ist frei für die Öffentlichkeit. Am Sonntag ist der Eintritt kostenlos für Inhaber von Museen Pass Cariocas Sie haben noch immer nicht den Stempel des Meeres. Am letzten Sonntag des Monats verfügt das Museum über freien Eintritt in alle durch das Projekt Sonntag am Meer.

Dienstag bis Sonntag, Das 10h 17h às. Montags ist das Museum geschlossen für die Öffentlichkeit. Weitere Informationen, Kontakt per Telefon (55 21) 3031-2741 oder Besuch www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Zentrum.

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