Lieux du délire

À partir de 7 Février 2017

Parler de la Galerie: 16h

Le Musée d'Art de la rivière-mer, sous la direction de l'Institut de l'Odéon, s’ouvre dans 7 Février l’exposition Lieux du délire. Idéalisée par Paulo Herkenhoff et organisée par Tania Rivera, l’exposition présente certains 150 travaux – entre les établissements, cartes, interprétations et exécutions, peintures et objets-artistes divers, comme Cildo Meireles, Laura Lima, Anna Maria Maiolino, Arthur Bispo do Rosário, Fernand Deligny, Lygia Clark, Raphael Domingues, Gustavo Speridião, Fernando Diniz, Cláudio Paiva, Geraldo Lúcio Aragon et autre. C’est une réflexion politique et éthique sur la folie et l’art. « L’intention est de mettre en attente la démarcation entre le normal et le soi-disant » crazy ». Art et folie ont en commun la force de transformation de la réalité et cela est représenté dans l’exposition », explique le conservateur Tania Rivera, C’est un psychanalyste et professeur à l’Université fédérale Fluminense (UFF).

Le délire de mot signifie tout ce qui détourne les valeurs par défaut et créer de nouveaux paramètres de la réalité. Et c’est pourquoi il est utilisé dans le titre d’un spectacle qui réunit les œuvres d’artistes diagnostiqués avec un trouble psychologique, mais aussi des noms familiers dans l’art, ils produisent des œuvres qui refusent les itinéraires traditionnels de représentation ou que la question d’une manière qui s’appelle folie. Par ailleurs, comprend également le travail des artistes en arts visuels en partenariat avec les patients des établissements psychiatriques. Les œuvres seront organisées afin qu’ils rencontrent et communiquent dans l’espace. Il y a une approche horizontale dans toutes les actions de l’exposition. « Nous voulons montrer une transformation ludique et insolite de la réalité et d’organiser les travaux à une contamination délibérée de visual », Compte de Tania.

Ce qui est délirant dans l’art et ce qui est la réflexion sur la folie en art sont des questions qui orientaient la recherche curatoriale, l’OMS a organisé l’exposition avec une grande variété de genres et de langues. « Nous apportons des artistes emblématiques comme Arthur Bispo do Rosário, qui a vécu plus de 50 ans, institutionnalisés en clinique psychiatrique, mais aussi autres ne pas si bien connu du grand public, comme Luis Guides, de Porto Alegre, Maurice Flandeiro, du Ceará et Fernando Lima, de Bethléem, un dialogue avec les artistes contemporains importants comme Cildo Meireles, Laura Lima et Anna Maria Maiolino, par exemple ».

Après de nombreuses années sans exposer dans la ville, Anna Maria Maiolino sera, lors de l'ouverture de l'exposition, un spectacle avec la participation de Sandra Lane. Dans « In Atto », l’artiste suit, avec votre présence douce et pourtant extrêmement forte, le processus de libération d’une femme qui rompt les liaisons. Laura Lima – quels chefs d’accusation ont été essentielles pour votre décision de devenir un artiste suivre une éclosion de votre frère-leads, indique le œuvre interactive « nouveaux costumes », qui sont perlés vinyle préposés peuvent essayer. Dans « Ascenseur », une main derrière le mur apparaît anormale, à la recherche d’un jeu de clés. Ana Linnemann prendra également les visiteurs à l’arbre avec l’installation qui se déplacera, littéralement, avec l’un des piliers de la pilotis du Musée.

Le psychiatre Nise da Silveira, Il considérait la schizophrénie parmi la myriade d’États », citant l’artiste et acteur Antonin Artaud, On se souvient de spectacles avec des œuvres qui font partie de la collection du Musée des Images de l’inconscient, créé pour elle dans 1952 dans le Centre psychiatrique National ce qu’on appelle, dans le Engenho de Dentro. Seront exposées des œuvres de Fernando Diniz et Raphael Domingues, qui comprendra aussi photographies et dessins de Geraldo Lúcio Aragon, Il fréquente les ateliers d’art de Nise en retard " 1950, mais seulement récemment a été détachée de la collection de l’institution.

L’ouvrage « Raison/folie » (1976), de Cildo Meireles, représente une sorte de définition de l’affichage poétique, apportant une réflexion sur la différence subtile entre raison et folie. De Cildo, seront également affichées 42 images de la série de photographies « Cottolengo », faite dans le village de Saint-Joseph Benedict Cottolengo hôpital dans 1976. L’un d’eux a été utilisé dans « Zéro Cruzeiro », qui sera présenté la nouvelle version « Real Zero » (2013). Un autre travail de cet artiste dans le spectacle est « Liverbeatlespool », créé en 2004 pour la Biennale de Liverpool, consistant en un vélo qui vont circuler dans les environs du musée avec des locuteurs qui jouent sans escale chansons de Beatles se chevauchaient et inversé.

Pour la première fois dans la ville, Lieux du délire apporte le travail de l’éducateur Français Fernand Deligny, morts sur 1996, qui ont influencé des auteurs comme Gilles Deleuze et Félix Guattari. À la frontière entre art et traitement, ses employés tracé des cartes avec les gestes et les décalages des enfants autistes dans les bassins de vie maintenus par éducateur entre la fin ' 1960. De Deligny, l’exposition présente aussi des magazines avec des reproductions des dessins et des extraits de texte.

Lygia Clark est aussi sur le spectacle, avec l’emblématique, mais peu connu « camisole de force », de 1969. « L’exposition précise que le lieux Le délire sont nombreuses et variées, et les tentatives pour explorer et interroger les frontières entre normal et pathologique, entre art et vie, entre le Musée et le monde », Tania Rivera au conservateur est invité à donner une continuité à l’art du projet et la société au Brésil – qui ont pris part aux expositions La chemise et le sol (2013) et Il ya des écoles qui sont des cages et il ya des écoles qui sont des ailes (2014).

Le Musée d'art de Rio – AS

La mer est un espace dédié à l'art et la culture visuelle. Elle occupe deux bâtiments sur la praça Mauá: un style éclectique, qui abrite la salle d'exposition; autre style moderniste, Regardez où le travail de l'école. La conception architecturale unit les deux bâtiments avec une couverture de béton fluide, qui se réfère à une vague - une marque du musée -, et une rampe, où les visiteurs viennent pour les espaces d'exposition.

Une initiative de Prefeitura do Rio en partenariat avec la Fondation Roberto Marinho, la mer a des activités qui impliquent la collecte, inscription, rechercher, la préservation et le retour des biens culturels à la communauté. Un soutien proactif éducation et la culture espace, le musée est né avec une école - le look School -, dont la proposition est muséologique innovant: favoriser le développement d'un programme éducatif de référence pour les actions au Brésil et à l'étranger, combinant l'art et l'éducation du programme de conservation qui guide l'institution.

La mer est gérée par l’Odéon, une organisation sociale de la culture, sélectionnée par la Mairie de Rio de Janeiro pour avis public. Le musée possède la Grupo Globo agent d’entretien, le BNDES Parmi les auteurs du Réserve technique et partisan de l’exposition Leopoldina, Princesse de l’indépendance, des Arts et des Sciences, et Petrobras également en tant que partisan de Leopoldina, Princesse de l’indépendance, e une Repsol en tant que parrain de l’exposition.

A Rechercher scolaire a la Fecomercio système RJ, par le biais de la Sesc, partenaire institutionnel, et a la Banco Votorantim e une Prodiel comme les partisans. A Brookfield prend en charge la visites didactiques. Le programme MER à l’Académie a l’appui de DATAPREV et Amil une santé par l’intermédiaire de droit Municipal d’incitation à la culture, et Aliansce via la loi Rouanet. A Souza Cruz est copatrocinadora la Dimanche en mer.

La mer a également le soutien du gouvernement de l’Etat de Rio de Janeiro, et mise en œuvre du ministère de la culture et le gouvernement fédéral du Brésil par le biais de la loi fédérale d'encouragement à la culture.

Service

Entrée: R $ 20 I R $ 10 (moitié prix) - Les personnes ayant des 21 ans, élèves des écoles privées, université, les personnes handicapées et les fonctionnaires de la ville de Rio de Janeiro. La mer fait partie de la Carioca programme paie la moitié, offre demi-tarif pour les habitants et les résidents de la ville de Rio de Janeiro, dans toutes les institutions culturelles liées à la mairie. Présenter un document prouvant (identité, preuve de résidence, factures d'eau, lumière, taxiphone avec, Tops, trois mois d'émission) et retirer votre billet à la billetterie. Paiement en espèces ou carte (Visa ou Mastercard).

Billet simple: R $ 32 – R$ 16 (moitié prix) habitants et résidents à Rio de Janeiro, sur présentation de documentation ou de preuve de résidence ou. Les pièces justificatives seront considérée comme ceux qui contiennent le berceau, tel que RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.. Seront considérés comme les preuves des titres de séjour de collection avec un maximum 3 (trois) mois d'émission, comme les services de l'eau, lumière, téléphone fixe ou au gaz naturel, dûment accompagnés par un document officiel d'identité avec photo (RG, conduire permis de, portfolio de travail, Passeport, etc.) de l'utilisateur.

Politique gratuit: Ne pas payer l'entrée - sur présentation de la preuve documentaire - élèves des écoles publiques (l'enseignement élémentaire et moyen), les enfants jusqu'à cinq ans ou les personnes à partir de 60, enseignants des écoles publiques, employés des musées, les groupes en situation de vulnérabilité sociale visite éducative, Voisins des guides touristiques et de la mer. Admission mardi est gratuite pour le grand public. Dimanche, l'entrée est gratuite pour les titulaires de Cariocas passeport musées vous n'avez toujours pas le timbre de la mer. Le dernier dimanche du mois, le musée possède une entrée gratuite en tout au long du projet Dimanche en mer.

Du mardi au dimanche, das 10h às 17h. Le lundi la fermeture du musée au public. Pour plus d'informations, Contact par téléphone (55 21) 3031-2741 ou visite www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Centre.