Σπίτι / Τέχνη / Ιδιομορφία από Rosangela Vig

Ιδιομορφία από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

 

Rosangela_Vig_Perfil_2

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Ιδιομορφία από Rosangela Vig

Αν ήταν ζωγράφος, Θα ήθελα να ζωγραφίσει αυτό το αεροπλάνο, Αυτό τελευταίο εσοχή του τοπίου. Αλλά δεν υπήρξε ποτέ οποιαδήποτε ζωγράφος που θα μπορούσε να διορθώσετε αυτόν τον ωκεανό κινητής τηλεφωνίας, ανήσυχος, αβέβαιο, διαρκώς μεταβλητή που είναι η ανθρώπινη σκέψη? (ΔΗΜΗΤΡΗΣ, 1988, σ. 32)

Η αισθητική της αναγέννησης άφησε την εντύπωση ότι η τέχνη είχε φθάσει αποκορύφωμά, σχετικά με το ζήτημα της τελειότητας και αρμονίας. Ωστόσο, καλλιτέχνες της υψηλής αναγέννησης, ως Μικελάντζελο (1475-1564) και Rafael (1483-1520) αποδείχθηκε ότι εξακολουθεί να υπάρχει, θα μπορούσε να είναι εξελίξεις και έσπασε τους κανόνες της κλασικής, οδηγεί στο χώρο της ζωγραφικής, τη διακίνηση και τη θεατρικότητα, ως απόρριψη της αναγέννησης ισορροπίας.

Η λέξη ιδιομορφία, που προέρχονται από Maniera, σήμαινε «στυλ», τρόπο στον κάθε καλλιτέχνη να εκφραστούν; όρος που χρησιμοποιείται από τον Τζόρτζιο Βαζάρι (1511-1574) για να ονομάσετε την εκλεπτυσμένη χάριτος και ελαφρότητα αυτής της τέχνης που ήκμασε τον 16ο αιώνα, στη Ρώμη και Φλωρεντία μαζί με την αναγέννηση και που κράτησε μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα. Ο όρος έχει έρθει να θεωρείται μειωτικός κατά τον 18ο αιώνα, ως τέχνη παρακμιακή και επηρεάζονται. Ως αποτέλεσμα της μείωσης της κλασικής αναγέννησης, η ιδιομορφία, για κάποιους ιστορικούς, Ήταν μια μετάβαση μεταξύ της αναγέννησης και του μπαρόκ, για άλλες, Ήταν ένα στυλ που να το.

Η ιστορία

Ιδιομορφία προέκυψε ως αντίδραση στην αβεβαιότητα του 16ου αιώνα, περίοδος που σημαδεύεται από θρησκευτική μεταρρύθμιση αλλαγές 1 και με την απολυταρχία 2 στη μέση της ενοποίησης, στην Ευρώπη. Προτεσταντικός ανασχηματισμός, ξεκίνησε στη Γερμανία, επεκταθεί σε άλλες χώρες, τον 16ο αιώνα, και είχε ως κύρια ηγέτης, ο Γερμανός Μάρτιν Λούθερ. Παρά το γεγονός ότι το κίνημα ήταν θρησκευτικά, προκάλεσαν αλλαγές σε άλλους τομείς του Ευρωπαϊκού πολιτισμού, προωθώντας το σχηματισμό εθνικού κράτους, δωρεάν της παπικής εξουσίας. Η καθολική εκκλησία, αφ 'ετέρου, Από τον 15ο αιώνα, με στόχο την πνευματική ενίσχυση, αντέδρασε στο κίνημα μεταρρύθμιση, Αντιμεταρρύθμισης, σε μια προσπάθεια να ανακτήσει την δύναμη. Η τέχνη, με αυτή την έννοια, άρχισε και πάλι ως ένα τρόπο για να επεκτείνετε την καθολική ισχύ.

Αν και η ιδιομορφία είναι περισσότερο σχετικά με διαδηλώσεις στην Ιταλία, Κατέληξα να επηρεάζουν άλλα ευρωπαϊκά έθνη και υπολείμματα ακόμα σε Αμερική και Άπω Ανατολής.

Η αρχιτεκτονική

Αν και η κλασική δομή μπήκε σε κρίση, βασικές αρχές υπηρέτησε ως σημείο αναφοράς ακόμα και προσαρμόστηκαν στις απαιτήσεις της κοινωνίας. Τρόπο επαγγελματικής του σκέψης, στην αρχιτεκτονική, ξεκίνησε να αξιοποιηθούν με έναν νέο τρόπο και λύθηκαν τα προβλήματα που σχετίζονται με την κατασκευή στην αρχιτεκτονική ίδια. Η προτίμηση για περισσότερο από μεγάλους χώρους, με ορθογώνια φυτά; την ευελιξία και διαφοροποίηση ήταν ορατή στην κατασκευή των εκκλησιών και μεγάλους χώρους και διαμήκεις; και με τον τρόπο κατανομής του φωτός, που πλέον επικεντρώνεται.

Στις εκκλησίες, το στυλ εμφανίζονται σπειροειδείς σκάλες που πήγε πουθενά και δεν την ευφάνταστη διακόσμηση με γιρλάντες, λουλούδια και σειρές από μικρές κολόνες, ΚΑΓΚΕΛΑ κλήσεις, που μοιάζουν με τα κιγκλιδώματα. Ήδη στα παλάτια, η ομορφιά ήταν η αντίθεση του φωτός και της σκιάς; το πλούσια διακοσμημένο εσωτερικό; και παρουσίαση του τοιχογραφίες και θόλους.

Το κάστρο του Φοντενεμπλό 3 (Σύκο.. 1), πήρε τη Γαλλία ο Ιταλός Μανιεριστής και έγινε γνωστή ως η Σχολή του Φοντενεμπλό. Σε 1530, Francis μου, γοητευμένος από την ιταλική τέχνη, προσέλαβε τους καλύτερους ζωγράφους και γλύπτες από την Ιταλία για τη μεταρρύθμιση στο μεσαιωνικό κάστρο. Ο Γάλλοι ζωγράφοι, που εργάστηκαν μαζί με τους Ιταλούς, θα αφομοιώσουν την τάση. Μικτή διακόσμηση, με χρώμα, τελικά εξαπλώνεται σε όλη τη Γαλλία, και έγινε γνωστή ως το στυλ του Φοντενεμπλό. Αυτή τη στιγμή, σε διακοσμητικά πληθωρικότητα, πίνακες ζωγραφικής που εναλλάσσονται με γύψινα και ανάγλυφα, σε διάφορες μορφές, στολίδια και έργα σε ξύλο, Εκτός από τα γλυπτά που αναφέρονται σε μοντέλα του Μικελάντζελο.

Λεπτομέρειες του εσωτερικού του, το κάστρο του Φοντενεμπλό, Γαλλία.

Σύκο.. 1 -Λεπτομέρειες του εσωτερικού του, το κάστρο του Φοντενεμπλό, Γαλλία.

Το γλυπτό

Ιδού το μεγαλείο της Φλωρεντίας ευχαριστώ;
Είναι στο μυώδες σώμα κέρλινγκ,
VIBRAM δύναμη και κομψότητα, Αυτές οι θείες αδελφές.
(ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2006, σ. 33)

Τα εξαίσια χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αρχιτεκτονικής αντήχησε στην γλυπτική. Υπήρχε μια προτίμηση για την αποτίμηση των συναισθημάτων και των επιμέρους ερμηνείες, Τι έσπασε την αρμονία της αναγέννησης και προκάλεσε ανησυχίες. Υπάρχουν αναμνήσεις από το Γοτθικό στιλ στις επιμήκεις φιγούρες και τις γωνίες, με τη διαφορά ότι είναι δυναμική και εμφανίζοντας τις υπερβολικές κινήσεις. Ανάμεσα στα χαρακτηριστικά της, είναι αυθαίρετη σχήματα σε παράξενο αναλογίες, μυθολογικά θέματα και την προσοχή στις λεπτομέρειες, προτείνοντας ένα απόσπασμα από την πραγματικότητα. Το αποτέλεσμα αυτού του συνδυασμού ήταν μια κομψή και πρωτότυπη τέχνη.

Σηματοδότησε τη μετάβαση από το έργο του Μιχαήλ Αγγέλου Αναγέννηση για την ιδιομορφία και το στυλ σας επηρέασε το ιταλικό Bartolomeo Ammannati (1511-1592). Τζιαμπολόνια (1529-1608), Φλαμανδός καλλιτέχνης που πιθανώς ήταν συνεργάτης του τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου, επίσης κατέληξα αφομοιώνοντας το στυλ. Μεταξύ των έργων του, είναι οι πολλές πηγές του στους κήπους του Medici, αλλά το πιο διάσημο έργο σας, το βιασμό των γυναικών Sabine (Σύκο.. 2), τονίζει το αλάνθαστο σημάδι της ιδιομορφία. Το έργο, λαξευμένη από ένα ενιαίο κομμάτι μαρμάρου, έχει 4,10 μέτρα ύψος, παρουσιάζει μια λεπτομερή εικόνα ζωντανή ενέργεια επίδειξη, Όταν ένας άντρας προβάλλει μια γυναίκα στον αέρα, ενώ το άλλο φαίνεται να προσπαθεί να σταθεί, σε ένα είδος παθιασμένη διαφωνία. Ο γλύπτης ήξερε Δείτε περισσότερες χειρονομίες και τις κινήσεις του λαμπρό τρόπο και να δημιουργήσει μια σκηνή που μπορεί να fruída και να γίνει κατανοητό σε διάφορες γωνίες.

Το βιασμό των γυναικών Sabine, Τζιαμπολόνια, 1581-1582, Φλωρεντία, Ιταλία.

Σύκο.. 2 -Το βιασμό των γυναικών Sabine, Τζιαμπολόνια, 1581-1582, Φλωρεντία, Ιταλία.

Η ζωγραφική

Η ευφυΐα είναι πανέμορφη; το μηχάνημα είναι όμορφο; το Audacity είναι μεγάλη και αξεπέραστο; η πονηριά είναι μικρό, αλλά όμορφα. (…) Η αλήθεια και η δικαιοσύνη είναι απλές και ευγενή; το λογοπαίγνιο και την κολακεία που φιλοξενούν είναι λεπτή και όμορφη. Καλοσύνη είναι η ομορφιά της Αρετής. Ανιδιοτελής μέριμνα είναι ευγενής. Η αβρότητα και ευγένεια είναι όμορφα. Η πανέμορφη ποιότητες εμποτίσουν σεβασμό; η όμορφη, Αγάπη. (Ο ΚΑΝΤ, 1942, σ. 11)

Το παραπάνω απόσπασμα περιγράφει μια κατάθεση για την ομορφιά, στην τέχνη. Για τον Καντ (1724-1804), ένα Πανέμορφη τέχνη αιτίες, αφυπνίζει το πνεύμα; έκπληξη; προκαλέσει κατάπληξη. Και ίσως είναι στην σφαίρα της Sublime είναι δικαιολογημένη η τέχνη να Μανιεριστής ύφος, ως αποτέλεσμα της σχέδια και ρεαλιστικές και ανησυχητικό σενάρια των έργων. Και ήταν στη ζωγραφική που αναδύονται τις πρώτες εκδηλώσεις της ιδιοσυγκρασίας αυτής, τα χέρια του Μικελάντζελο και του Ραφαήλ, στα τελευταία έργα του. Η πραγματικότητα δεν πληρούνται πλέον οι καλλιτέχνες επεδίωξε να ενισχύσει την ελεύθερη τέχνη, διερευνά νέες δυνατότητες.

Fig. 3 – Afresco O Juízo Final, na Capela Sistina, Michelangelo, 1536-41, Vaticano, Itália.

Σύκο.. 3 -Τοιχογραφία της κρίσεως, η Καπέλα Σιξτίνα, Μιχαήλ Άγγελος, 1536-41, Βατικανό, Ιταλία.

Τέτοιο χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι αδιαμφισβήτητη, στην τοιχογραφία της ζωγραφισμένα από τον Μιχαήλ Άγγελο, στον βωμό τοίχο του παρεκκλησιού Sistine, Η τελική κρίση (Σύκο.. 3). Με τα μέτρα της 13,5 με 12,2 μέτρα, η έκδοση του καλλιτέχνη για τις βιβλικές πέρασμα από τη δεύτερη έλευση του Χριστού, ήταν πάνω από τριάντα χρόνια μετά από την οροφή του παρεκκλησιού ίδια, με ποιες αντιθέσεις. Ενώ στην οροφή, το πνεύμα είναι το μεγαλείο και την ισορροπία, Doomsday παρουσιάζει ανησυχητική σκηνή της αποφάσεως, σε ένα εξωπραγματικό χώρο, Άγγελοι παίζουν τρομπέτες και με ανθρώπους σε διάφορες θέτει συσπάσεις και writhing. Η μελαγχολία, η αγωνία, ο πόνος και ο φόβος να βεβαιώνει ότι οι ψυχές τους να ανέβει στον παράδεισο ή στην κόλαση. Το έργο κρίθηκε άσεμνο από τη σύνοδο του Τριδέντου και ήταν βαμμένα υφάσματα για τα ιδιωτικά μέρη του το γυμνό.

Monsignor Della Casa, Pontormo, 1541-1544, H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 4 -Σεβασμιότατος Della Casa, Pontormo, 1541-1544, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Η Pontormo της Φλωρεντίας (1494-1556/7) (Σύκο.. 4), που μελέτησε με κάποια πλοίαρχοι Αναγέννησης, μεταξύ Ls, Λεονάρντο ντα Βίντσι, desvencilhou-αν την κλασική τέχνη και δημιούργησε ένα προσωπικό ύφος. Τα έργα του, Οι περισσότεροι με τα θρησκευτικά θέματα, αποδεικνύουν την ασυνήθιστη προσωπικότητα σας. Την τόλμη και τον ερωτισμό που εκτίθενται στο έργο των άλλων Φλωρεντίας, Agnolo Bronzino (1503-1572) (Σύκο.. 5), Μαθητευόμενος του Pontormo. Το έργο, Αλληγορία με την Αφροδίτη και Έρως, Ήταν μια παραγγελία του Δούκα Cosimo de ' Medici, ως δώρο στο βασιλιά Francis μου, το δικαστήριο του Φοντενεμπλό, στη Γαλλία, Κέντρο Μανιεριστής. Μεταξύ τα μυθολογικά στοιχεία, είναι Αφροδίτη, η θεά του έρωτα, που αφοπλίζει ο γιος σας, Έρως; ο χρόνος, εκπροσωπούνται από ένα γέρο με μια κλεψύδρα; η ζήλια που μπορεί να αναφέρεται σε σύφιλη, νόσος εξαπλωνόταν κατά το χρόνο, και οι δύο στην Ιταλία όπως στη Γαλλία. Η σκηνή που ήρθε να θεωρηθεί ανήθικη, Αυτό τροποποιήθηκε και, στη συνέχεια, να αποκατασταθεί. Αξίζει ακόμα να θυμηθείτε Giogio Βαζάρι (1511-1574) (Σύκο.. 6), ότι εκτός από ζωγράφος και αρχιτέκτονας., είχε μεγάλη σημασία για: Φλωρεντία. Σε 1550 Vasari δημοσίευσε το βιβλίο ζωή από τους πιο επιφανείς αρχιτέκτονες, Ιταλούς ζωγράφους και γλύπτες και 1563, μαζί με Bronzino, δημιουργήθηκε το Academia del Disegno, στην πόλη της Φλωρεντίας. Μεταξύ των Ιταλών, οι άλλοι καλλιτέχνες που εντάχθηκαν το στυλ, ανάμεσά τους Alessandro Allori (1535-1607), υιοθετημένος γιος του Bronzino, Ρόσσο Φιορεντίνο (1494-1540), Parmigianino (1503-1540), Pellegrino Tibaldi (1527-1596), Ο Φεντερίκο Barocci (στη γύρω περιοχή 1533-1612) και του Τιντορέτο (1518-1594) (Σύκο.. 7), γνωστό για το ριζοσπαστισμό, στη ζωγραφική.

Η Αγία οικογένεια, Agnolo Bronzino, 1527-1528, H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 5 -Η Αγία οικογένεια, Agnolo Bronzino, 1527-1528, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Εκτός Ιταλίας, η τέχνη Μανιεριστής έφερε στην Γαλλία, αρχικά για Φοντενεμπλό και διάδοση μέσα από την περιοχή, ενώνει την Φλαμανδική τέχνη, τα χέρια της με καλλιτέχνες όπως ο Frans Floris (1517-1570), Γιαν φαν Σκόρελ (1495-1562) και Maerten Van Heemskerck (1498-1574) και η Ιταλική Niccolò dell'abate (1509/12-1571) Εργάστηκε στο Φονταινεμπλώ. Αλλά τον εξωτισμό Μανιεριστής ήταν πασίγνωστος στα έργα του Ελ Γκρέκο (1541-1614). Η γέννηση στην Κρήτη κέρδισε το παρατσούκλι του Ελληνικού, τόπος όπου σπούδασε Βυζαντινή τέχνη; Βενετία, πιθανώς εργάστηκε στο Studio του Τιτσιάνο, όπου συνάντησε καλλιτέχνες του Μανιερισμού, μεταξύ των οποίων, Τιντορέττο, αυτό ενέπνευσε. Η ταφή του κόμη του Orgaz 4,5 είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Ελ Γκρέκο, αλλά σε Λαοκόοντα (Σύκο.. 8), ένα από τα λίγα μυθολογικά έργα του καλλιτέχνη, έγινε σαφές τα σημάδια του Μανιερισμού, το αλάνθαστο επίμηκες και βασανιστική φιγούρες. Η σκηνή αφηγείται την μυθική ιστορία στην οποία οι θεοί τιμωρούν Λαοκόων και οι γιοι του, σε ένα θανάσιμο αγώνα ενάντια στο απειλητικό φίδια. Τα αριθμητικά στοιχεία που παρακολουθούν τη σκηνή μπορεί να αντιπροσωπεύουν οι θεοί οι ίδιοι μάρτυρες την τιμωρία. Τονίστε την ιδέα του τρόμου και φόβου, το φάντασμα σκηνή και umbrático, Μπορείτε να δείτε την πηγή του φωτός; Εκτός από τα άτομα με αυτούς τους φορείς και stark, με σύμβαση μύες, σε μία τραγική προσπάθεια για την καταπολέμηση της. Στην πόλη του Τολέδο, στο κάτω μέρος της εικόνας, εν μέσω της έντασης της όλη τη σκηνή, Αυτό μπορεί να σημαίνει μια αναφορά στην ιερά εξέταση.

Σάο Μάρκος, Τζόρτζιο Βαζάρι, 1570-1571, Δώρο του Damon Mezzacappa στην αγαπημένη μνήμη του Ελίζαμπεθ Mezzacappa.

Σύκο.. 6 -San Marcos, Τζόρτζιο Βαζάρι, 1570-157, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Ιδιομορφία είναι η μαρτυρία ότι η αισθητική είναι πάντα στη διαδικασία μετασχηματισμού, προωθώντας παράλληλα με την ανθρώπινη σκέψη, με τους αντιλήψεις για τον κόσμο που το περιβάλλει, σε μια συνεχώς εξελισσόμενη. Η αφαίρεση του νατουραλισμού κατευθύνει τελικά την τέχνη, για το στυλ που ήρθε επόμενο, το μπαρόκ και το ροκοκό. Αλλά πάνω από όλα, Αυτό ήταν προφανές είναι ότι η αυτονομία επέτρεψε στους καλλιτέχνες να παραδώσει συναισθήματα και να ενεργούν με ανεξαρτησία. Σίλερ (2002, σελίδες 21 και 22) είχε δίκιο όταν είπε ότι «τέχνη είναι η κόρη του ελευθερία και θέλει να να νομοθετήσει με τους νόμους του πνεύματος, όχι από την στέρηση της ύλης.» Η εφευρετικότητα δεν τόλμησε να αλλάξει ό, τι ήταν ήδη Όμορφο και τέλεια; η αισθητική της αναγέννησης, Ενσωματώθηκε η κυκλοφορία, τα μέλη του νου και επιθυμίες που γνώρισε κατά την περίοδο. Το liberty άνοιξε το πεδίο για τους καλλιτέχνες να εκφράσουν την ουσία της ψυχής και ως εκ τούτου, πήγε στην ιστορία της τέχνης, ένα μεγάλο μοντέλο, πολύ από την πραγματικότητα και την πνευματική.

Η τέχνη είναι στη φύση-που είναι σε θέση να το εξαγάγετε, το δικό.
(ΆΛΜΠΡΕΧΤ ΝΤΎΡΕΡ σε WELTON, 2014, σ. 121)

Η μετατροπή του Saint-Paul, Jacopo Tintoretto, 1545, H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 7 -Τη μετατροπή του Αγίου Παύλου, Jacopo Tintoretto, 1545, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

1 Ανασχηματισμός και αντίθετος-ανασχηματισμός:
www.historianet.com.br/conteudo/Default.aspx?Κωδικός = 918

2 Απολυταρχία είναι μια κυβέρνηση δόγμα ή μέθοδος στην οποία η εξουσία είναι επικεντρωμένη σε ένα αφεντικό που παίρνει όλες τις αποφάσεις. Τη δύναμή του είναι απεριόριστη και χωρίς περιορισμούς.

3 Κάστρο του Φοντενεμπλό:
www.musee-chateau-fontainebleau.fr/The-Renaissance?lang = en

4 Η ταφή του κόμη του Orgaz (1586/8), από Oscar Δ ' Ambrosio, στο site Artcanal:
www.artcanal.com.br/oscardambrosio/oenterrodoconde.htm

5 Σύνδεση με βίντεο σχετικά με την ταφή του κόμη του Orgaz (1586/8), του Ελ Γκρέκο, για την εκκλησία του Σάο Τομέ, Τολέδο (Ισπανία):
www.santotome.org

Λαοκόων, Ελ Γκρέκο, 1610-1614, H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 8 -Λαοκόοντα, Ελ Γκρέκο, 1610-1614, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Η Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον

Βρίσκεται μεταξύ τα δέκα καλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, η Εθνική Πινακοθήκη είναι στην Ουάσιγκτον, στις Ηνωμένες Πολιτείες και ιδρύθηκε 1937. Andrew W. Η Mellon, ένας συλλέκτης έργων τέχνης από το Πίτσμπουργκ, έκανε τη δωρεά σε ένα ταμείο για την ανέγερση του Μουσείου και τη συλλογή τέχνης σας. Άλλους συλλέκτες μετά, έκανε δωρεές αντικειμένων, που περιελάμβανε ιταλικής ζωγραφικής, γλυπτά και πορσελάνες. Η πρόθεση ήταν να σχηματίσουν μια Εθνική Πινακοθήκη.

Στη συνέχεια επέλεξε το Andrew Mellon, τον αρχιτέκτονα John Russell Πάπα (1874-1937) για το έργο του κτιρίου του νέου Μουσείου. Όπως η Mellon πίστευαν ότι οι επισκέπτες δεν θα πρέπει να μάθουν μόνο, Απολαύστε την τέχνη, αλλά, μέσω της συλλογής των, τα έργα εμφανίζονται ανά περίοδο καταγωγή και, σε κατάλληλα διακοσμημένο γκαλερί. Στην γκαλερί της αναγέννησης, Υπάρχουν ιταλικά μπουφάν, Μονάδα φινιρίσματος για τοίχους ασβεστοκονιάματος, γεμάτο λεπτομέρειες, με καλούπια στις πόρτες και κόγχες για τα γλυπτά. Μέσω μιας εφαρμογής για κινητές συσκευές, Είναι δυνατόν να πληρώσει μια επίσκεψη στα έργα, με ηχητικό σχολιασμό για καλλιτέχνες και τις περιόδους, και σημαντικές πληροφορίες σχετικά με ειδικά εκθέματα στο Μουσείο.

Σύνδεσμο στην Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον: www.nga.gov/content/ngaweb/Collection.html

Μαίρη και παιδί, Αγίου Martina και Αγία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου, Ελ Γκρέκο, 1597-1599, Συλλογή Widener.

Σύκο.. 9 -Μαρία και το αγόρι, Αγίου Martina και Αγία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου, Ελ Γκρέκο, 1597-1599, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Αναφορές:

ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Τα άνθη του κακού. Σάο Πάολο: Martin Claret εκδότη, 2006. Μετάφραση του Pietro Nassetti.

BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.

ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Publifolha, S. Paulo, 2014.

ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.

GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.

ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.

Ο ΚΑΝΤ, Εμμάνουελ. Το όμορφο και το μεγαλείο. Pôrto: Εθνική παιδεία Βιβλιοπωλείο Ltda., 1942.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ, Cecilia. Μαγικό παράθυρο. Σάο Πάολο: Σύγχρονη εκδ., 1988.

ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. 4ένα. Έκδοση. S. Paulo: Ed. Μινιατούρες, 2002.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 -Λεπτομέρειες για την Εσωτερικό του το Château de Φοντενμπλώ, Γαλλία.

Σύκο.. 2 - Το βιασμό των γυναικών Sabine, Τζιαμπολόνια, 1581-1582, Φλωρεντία, Ιταλία.

Σύκο.. 3 - Τοιχογραφία της κρίσεως, η Καπέλα Σιξτίνα, Μιχαήλ Άγγελος, 1536-41, Βατικανό, Ιταλία.

Σύκο.. 4 - Monsignor Della Casa, Pontormo, 1541-1544, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 5 - Η Αγία οικογένεια, Agnolo Bronzino, 1527-1528, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 6 - Σάο Μάρκος, Τζόρτζιο Βαζάρι, 1570-157, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον.

Σύκο.. 7 - Η μετατροπή του Saint-Paul, Jacopo Tintoretto, 1545, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 8 - Λαοκόων, Ελ Γκρέκο, 1610-1614, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 9 - Μαίρη και παιδί, Αγίου Martina και Αγία Ειρήνη Χρυσοβαλάντου, Ελ Γκρέκο, 1597-1599, Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

.

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:   Ιδιομορφία από Rosangela Vig αν ήταν ζωγράφος, Θα ήθελα να ζωγραφίσει αυτό το αεροπλάνο, Αυτό τελευταίο εσοχή του τοπίου. Αλλά δεν υπήρξε ποτέ οποιαδήποτε ζωγράφος που θα μπορούσε να διορθώσετε αυτόν τον ωκεανό κινητής τηλεφωνίας, ανήσυχος, αβέβαιο, διαρκώς μεταβλητή που είναι η ανθρώπινη σκέψη? (ΔΗΜΗΤΡΗΣ, 1988, σ. 32) Η αισθητική της αναγέννησης άφησε την εντύπωση ότι η τέχνη είχε φθάσει αποκορύφωμά, σχετικά με το ζήτημα της τελειότητας και αρμονίας. Ωστόσο, καλλιτέχνες…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχή
Συνοχής
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.69 ( 19 ψήφοι)

24 παρατηρήσεις

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*