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Offene Meer die Farbe von Brasilien und bringt die Abaporu nach Rio De Janeiro in der Zeit der Olympischen Spiele

Die Farbe von Brasilien

Von 2 August bis 15 Januar 2016
2und 1. [Galerie B] Etage der Ausstellungshalle
Gallery Diskussion: 2 August, às 11h

Abaporu de Tarsila do Amaral. Foto: Divulgação.

Abaporu von Tarsila do Amaral. Fotos: Bekanntgabe.

Die Kunstmuseum von Fluss-See-für das Publikum geöffnet Die Farbe von Brasilien, Ausstellung, die die Flugbahn des brasilianischen Kunst aus der Kolonialzeit bis zum 21. Jahrhundert Spuren. Die Schau versammelt mehr als 300 Teile, aus Argentinien, Mexiko und andere 12 Institutionen in ganz Brasilien, die abgetretenen Teil ihrer Betriebe die vollständigste Anthologie der Farbe immer in Rio De Janeiro vorgestellt.

Der Kurs besteht aus Meisterwerken von Frans Post – eines der wichtigsten niederländischen Künstler, die im 17. Jahrhundert nahm an der Expedition von Nordosten Brasiliens – das Tarsila Do Amaral, als die First Lady des nationalen Modernismus und Autor Abaporu (1928) und Antropofagia (1929), weltberühmte Gemälde, die zurück in die Stadt zum ersten Mal seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Bürger haben auch die Möglichkeit, das Lob der Schönheit in den Farben von Eliseu Visconti und Beatriz Milhazes genießen.

Die Ausstellung wird in drei Galerien unterteilt werden. Die erste davon, berechtigt Die Umwandlung des Lichts und der Umwelt in Farbe, widmet sich die synthetischen Vision der Landschaft. Portraits, Landschaften und Stillleben Ausbeute Platz für eine bessere Auswahl der Impressionismus in Brasilien, Während die philosophische Grundlage der Änderung des Konzepts von der Challenge ins Leben gerufen von Graça Aranha verstanden werden kann, Das ermutigt die Künstler bei der Umwandlung von Licht in Farbe und brasilianischen ökologische Umwelt in Kunststoff Empfindungen. In der gleichen Umgebung, die Chronologie folgt, um moderne eingeführt von Anita Malfatti zeigen, Guignard, Goeldi, Portinari, Ismael Ney, Lasar Segall, Antonio Gomide und Flavio de Carvalho, andere.

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Das zweite Zimmer, Modernität und Autonomie der Kunst, wird durch mehrere bedeutende Kerne gebildet werden. Die Gruppe von Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, José Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Calvo und Joaquim Tenreiro wird die Emanzipation des Regionalismus für den Wunsch zu malen Bild.. Im gleichen Raum, Es wird auch durch die konkreten Kerne de São Paulo – Waldemar Cordeiro gebildet werden, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto und Judith Lund; Neoconcretos-Lygia Clark, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Kohle Aluisio, Sumeet Varma, Willys de Castro, Barsotti und Osmar Dillon; die gestisch-Flagge, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe und Iberê Camargo; als Teil der Farbe Szene in Rio von Eduardo Sued gebildet, Manfred Souzaneto und Gonçalo Ivo.

Im dritten und letzten Raum, Stellungnahme, Tropicalia, Generation 80 und die Farbe des 21. Jahrhunderts, der Schwerpunkt wird die Farbe des Flusses, von Bewegungen ereignete sich in der Stadt: Das Gutachten zeigt und Tropicalia, Versuchsraum MAM und Generation 80. Das Ausmaß der Farbdesign in Brasilien in den letzten sechs Jahrzehnten darzustellen, ein Treffen der Werke von Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhães, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg und José Maria Dias da Cruz, Lehrer an der School of Visual Arts der Parque Lage. Erreichen des 21. Jahrhunderts, einen Überblick über die Idee der "nationalen", Es hat seine größte Flaggensymbol. Die Ausstellung umfasst die Implikationen und politischen Projekte der Farbe heute, Anfragen wenn gab es eine Afro-brasilianische Kunst Farbe.

Die Farbe von Brasilien kuratiert von Paulo Herkenhoff und Marcelo Campos hat. Die Leistung ist das Odeon Institut/Museu de Arte do Rio; Herstellung von Maria Clara Rodrigues, die Imago-Kunst-Büro; mit Leila Architektur Scaf Rao; und grafische Identität von Fernando Milk. Anlässlich die Eröffnung der Ausstellung, in 2 August, MAR, unter Leitung des Instituts Odeon, fördert ein Galerie-Gespräch, às 11h, mit der Teilnahme von Kuratoren.

Höhepunkte der shows, von Paulo Herkenhoff

Tarsila do Amaral -Der Bildschirm Abaporu ist ein Sinnbild der moderne der Anthropophagie, zeigt die Kultur, die die Beiträge in ihrer eigenen Sprache absorbiert. Von Buenos Aires kommen die berühmten Abaporu (1928), Schlüsselwerk der brasilianischen Moderne, além de Antropofagia (1929), von gleicher Bedeutung;

Grimm und Castagneto. Beiden Gründer der brasilianischen Kunst werden Landschaften präsentiert, die die Weisheit der Farbe zeigen;

Eliseu Visconti. Die Exzellenz der Salbei Farbe Maler Sänger;

Anita Malfatti. Wie die Auswirkungen der Arbeit der Malfatti moderne zu verstehen. Kern werden sichtbar Darings in Form und Farbe;

Drei Maler vertreten durch ihre Werke magnas: Antonio Gomide mit Porträt von Vera Azevedo (Ende der 1850. 1920); Das Selbstporträt (1927), Ismael Nery, auf dem steht es zwischen Brot und den Eiffelturm; die dramatische und monumentale Schiff der Auswanderer (1939) von Lasar Segall.

Volpi. Der große Künstler der brasilianischen Farbe präsentiert eine feine Reihe von Bildschirmen der Jahre 50 und 60, die meisten noch nie auf dem Fluss ausgesetzt.

Das Kunstmuseum von Rio

Die SEA ist ein Raum, der Kunst und der visuellen Kultur gewidmet. Es besteht aus zwei Gebäuden am Praça Mauá: eklektischen Stil, die Häuser der Ausstellungshalle; anderen modernistischen Stil, Sehen Sie, wo die Arbeit der Schule. Die architektonische Gestaltung vereint die zwei Gebäude mit einer Flüssigkeit Betondeckung, der sich auf einer Welle - eine Marke des Museums -, und eine Rampe, wo die Besucher kommen zu den Ausstellungsräumen.

Eine Initiative der Prefeitura Rio in Partnerschaft mit Fundação Roberto Marinho, das Meer hat Aktivitäten sammeln, Anmeldung, Suche, Erhaltung und Rückführung von Kulturgütern an die Gemeinde. Proaktive Unterstützung Raum Bildung und Kultur, der School Look - wurde das Museum mit einer Schule geboren -, dessen Vorschlag ist innovativ museologischen: Förderung der Entwicklung eines Bildungsprogramms mit Referenz für Maßnahmen in Brasilien und im Ausland, Kombination von Kunst und Bildung aus der kuratorischen Programm, das die Institution führt.

Das Meer wird von der Odeon, eine soziale Organisation der Kultur, ausgewählt von Rio De Janeiro Rathaus für öffentliche Bekanntmachung. Das Museum verfügt über die Globe-Gruppe als Betreuer, Das Ita als Copatrocinador der Leopoldina, Prinzessin der Unabhängigkeit, der Künste und Wissenschaften, und j. p.. Morgan als Unterstützer Körpersprache carioca [der Schwindel des Flusses]. Für die Aktivitäten der Schule aussehen, wird mit Unterstützung der Banco Votorantim und Grupo Waage als Unterstützer von Bildungsreisen gezählt., und Accenture als Unterstützer der Meer an der Akademie über Kommunalrecht der Anreiz zur Kultur. Das Projekt Meer der Musik erhält Unterstützung von TIM über staatliche Gesetz der Anreiz zur Kultur und Souza Cruz ist der Copatrocinadora Sonntag am Meer. Es hat auch die Unterstützung der Regierung der Provinz Rio de Janeiro, und Umsetzung von dem Ministerium für Kultur und die Regierung von Brasilien durch das föderale Gesetz der Anreiz zur Kultur. Das Management des Meeres ist das Odeon-Institut.

Service MAR - Kunstmuseum von Rio

Eingang: R $ 10 Die R $ 5 (zum halben Preis) - Menschen mit bis 21 Jahre, Privatschüler, Universität, Menschen mit Behinderungen und Beamte der Stadt Rio de Janeiro. Das Meer ist Teil der Carioca-Programm zahlt die Hälfte, Angebot zum halben Preis für Einheimische und Bewohner der Stadt Rio De Janeiro in allen kulturellen Institutionen verbunden zum Rathaus. Präsentieren Sie ein Dokument beweist (Identität, Wohnsitznachweis, Wasserrechnung, Licht, Telefonzelle mit, Oberteile, drei Monaten nach Ausstellung) und entfernen Sie Ihr Ticket an der Abendkasse. Die Zahlung mit Bargeld oder Karte (Visa oder Mastercard).

Einzelticket: R $ 16 – R$ 8 (zum halben Preis) Einheimische und Bewohner in Rio De Janeiro, Präsentation der Dokumentation oder ein Wohnsitznachweis unterstützen. Die Belege werden diejenigen berücksichtigt, die den Geburtsort enthalten, z. B. RG, Führerschein, Portfolio mit arbeiten, Reisepass, etc.. Nachweis von Aufenthaltstiteln Sammlung mit einer maximalen gelten 3 (drei) Monaten nach Ausstellung, als Wasser und Abwasser, Licht, Festnetz oder Erdgas, ordnungsgemäß offizielle Dokument Identifikation mit Foto beigefügt (RG, Führerschein, Portfolio mit arbeiten, Reisepass, etc.) des Benutzers.

Politik frei: Zahlen Sie ohne Eintrag auf Präsentation des Klägers Dokumentation – Studenten aus öffentlichen (Unterricht Grund-und Mittel), Kinder bis zu fünf Jahren oder Menschen aus 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, Mitarbeiter der Museen, Gruppen in Situationen des sozialen Verwundbarkeit Bildungs ​​Besuch, Nachbarn der Meer und touristische Führer. Dienstags Eintritt ist frei für die Öffentlichkeit. Am Sonntag ist der Eintritt kostenlos für Inhaber von Museen Pass Cariocas Sie haben noch immer nicht den Stempel des Meeres. Am letzten Sonntag des Monats verfügt das Museum über freien Eintritt in alle durch das Projekt Sonntag am Meer.

Dienstag bis Sonntag, Das 10h 17h às. Montags ist das Museum geschlossen für die Öffentlichkeit. Weitere Informationen, Kontakt per Telefon (55 21) 3031-2741 oder Besuch www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Zentrum.

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