Σπίτι / Τέχνη / MAR inaugura exposição O nome do medo l Rio de janeiro, de Rivane Neuenschwander
O Nome do Medo - Capas de Guto Carvalhoneto. Φωτογραφίες: Pedro Agilson.

MAR inaugura exposição O nome do medo l Rio de janeiro, de Rivane Neuenschwander

O nome do medo I Rio de Janeiro
de Rivane Neuenschwander

Από 21 του Φεβρουαρίου
Conversa de galeria: 16h

O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, inaugura em 21 de fevereiro a exposição O nome do medo, da artista Rivane Neuenschwander, em colaboração com o fashion designer Guto Carvalhoneto. Com curadoria de Lisette Lagnado, patrocínio do prêmio da Fundação Yanghyun (Coreia do Sul) e em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage), a mostra apresenta 32 peças desenvolvidas por Rivane e Guto. Elas são resultado de um processo de criação iniciado a partir de oficinas realizadas com crianças de escolas públicas e particulares e de unidades de reinserção social (URS), além de público espontâneo do MAR e do Parque Lage.

O projeto que dá nome à mostra foi concebido por Rivane após ser agraciada com o Yanghyun, σε 2013, na sexta edição do prêmio coreano que contempla artistas com obras reconhecidas internacionalmente. Por meio deste, a Fundação Yanghyun oferece aos ganhadores um sistema de apoio para realização de uma mostra em um museu renomado. O MAR, como um espaço de fomento à educação como prática de criação e experimentação, foi escolhido para receber as peças produzidas a partir das atividades de O nome do medo Ρίο ντε Τζανέιρο.

Σε 2015, Rivane foi convidada para colaborar com o evento Children’s Comission, realizado anualmente pela galeria de arte Whitechapel (Λονδίνο, Αγγλία), criado para promover a interação das crianças com a arte. Με την ευκαιρία, a artista se propôs a investigar o medo a partir do olhar das crianças, que foram estimuladas a listar e desenhar seus maiores temores e a construir capas com materiais ricos em texturas e cores – algodão, organza, fitas, plásticos, linhas e outros materiais ligados ao universo do corte e da costura –, como uma forma de ajudá-las a acolher e se proteger de seus medos. Os artigos produzidos nos encontros foram transformados em capas estilizadas, criadas pela artista com a colaboração do fashion designer Lucas Nascimento, brasileiro radicado em Londres.

O Nome do Medo – 3ª Oficina. Foto: Pedro Agilson.

O Nome do Medo – 3ª Oficina. Φωτογραφίες: Pedro Agilson.

No Rio de Janeiro, foram realizadas 12 εργαστήρια, com duração de três horas, επί 240 crianças, μεταξύ των 6 και 13 χρόνια, na Escola do Olhar e na EAV Parque Lage. Artistas renomados como Laura Lima, Anitta Boavida, Chiara Banfi, Daniel Steegmann-Mangrane, άλλοι, auxiliaram os participantes nas confecções de suas peças. As capas desenhadas e construídas durante as atividades ganharam um novo formato pelas mãos de Rivane e do fashion designer Guto Carvalhoneto, com acompanhamento de Lisette Lagnado.

Para a artista, o projeto permite questionar as origens psíquicas e sociais do medo e ajuda a criança na elaboração de seus conflitos. Rivane explica que “a oposição entre brincadeira e violência faz com que esse trabalho ofereça condições singulares para que a criança manifeste seus anseios e temores, para que os adultos reavaliem tanto a infância quanto a exposição cotidiana da criança à brutalidade, και, ακόμη, para repensarmos como o medo decorre de um tipo de afeto coercitivo dentro da sociedade”.

Rivane já fez exposições individuais e coletivas na Suécia, Ιρλανδία, Ιαπωνία, Νότια Αφρική, Γαλλία, entre outros países. Suas obras são produzidas a partir de processos colaborativos com o público.

Sobre Lisette Lagnado

Lisette Lagnado (1961, Kinshasa, Congo) é crítica de arte e curadora independente. Formada em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, é mestre em Comunicação e Semiótica (dissertação sobre a obra de Mira Schendel) e doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo, com uma tese sobre o programa ambiental de Hélio Oiticica. Junto com amigos e familiares, fundou, σε 1993, o Projeto Leonilson, que permitiu organizar a primeira retrospectiva do artista, morto em decorrência da AIDS. Autora dos livros Leonilson. São tantas as verdades (Σάο Πάολο: Projeto Leonilson/SESI/DBA, 1995) και Laura Lima. On_off (Ρίο Ιανέιρο: Cobogó, 2014), tem diversos artigos e ensaios publicados no Brasil e no exterior. Entre as exposições que concebeu, foi curadora, σε 2006, da 27ª Bienal de São Paulo (“Como Viver Junto”); da mostra “Desvíos de la deriva. Experiencias, travesias y morfologías” (2010), no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), em Madri; e do 33º Panorama do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2013). Desde agosto de 2014, dirige a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Ρίο ντε Τζανέιρο.

Sobre Guto Carvalhoneto

Guto Carvalhoneto formou-se em design de moda pela Universidade Cândido Mendes, σε 2008. Já em 2009 foi viver em Paris para aprofundar os seus conhecimentos. Durante esse período, trabalhou como visual merchandising para uma marca de prêt-à-porter francesa e paralelamente desenvolveu sua pesquisa focada na precisão e técnicas da alta costura parisiense. Σε 2011, lançou sua marca, buscando experimentar materiais e formas não comuns à moda comercial, unidas às semelhanças estéticas entre o sertão e o oriente, contaminando-se também pelo cinema e pelas artes visuais.

Το Μουσείο Τέχνης του Ρίο – ΣΤΗ ΘΆΛΑΣΣΑ

Η θάλασσα είναι ένας χώρος αφιερωμένος στην τέχνη και οπτική κουλτούρα. Καταλαμβάνει δύο κτίρια στην praça Mauá: ένα εκλεκτικό ύφος, που στεγάζει το εκθεσιακό περίπτερο; άλλα νεωτεριστικό ύφος, πού κάνει το σχολείο φαίνονται. Ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός ενώνει τα δύο κτίρια με ρευστό σκυρόδεμα κάλυψη, οποία αναφέρεται σε ένα κύμα-σήμα κατατεθέν του Μουσείου –, και μία ράμπα, όπου οι επισκέπτες φτάνουν στο εκθεσιακούς χώρους.

Μια πρωτοβουλία του Prefeitura κάνουμε Ρίο σε συνεργασία με το Fundação Roberto Marinho, η θάλασσα έχει δραστηριότητες που περιλαμβάνουν τη συλλογή, εγγραφή, αναζήτηση, διατήρηση και επιστροφή στην Κοινότητα των πολιτιστικών αγαθών. Προληπτική υποστήριξη χώρο για την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, το Μουσείο γεννήθηκε με ένα σχολείο-το σχολείο του βλέμμα-, μουσειολογική πρόταση του οποίου είναι καινοτόμο: προώθηση της ανάπτυξης ενός εκπαιδευτικού προγράμματος για τις δράσεις στη Βραζιλία και στο εξωτερικό, συνδυάζει την τέχνη και την εκπαίδευση από το επιμελητικό πρόγραμμα που καθοδηγεί το Ίδρυμα.

Η θάλασσα είναι διαχειριζόμενο από το Ωδείο, uma organização social da Cultura, επιλέγονται από το Δημαρχείο της πόλης Ρίο ντε Τζανέιρο για τη δημόσια ανακοίνωση. Το Μουσείο διαθέτει το Globe Group ως συντηρητής, το BNDES como patrocinador da Reserva Técnica e apoiador da exposição Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências, ένα Petrobras também como apoiadora de Leopoldina, princesa da Independência, και το Η Repsol como apoiadora de exposição. Ο Consulado Geral da França apoia a exposição Lugares do Delírio.

Α Escola do Olhar tem o Sistema Fecomercio RJ, por meio do Sesc, θεσμικός εταίρος, και έχει το Banco Votorantim και το Prodiel ως υποστηρικτές. Α Brookfield apoia as visitas educativas. O programa MAR na Academia tem apoio da Dataprev και από την Amil μία υγεία μέσω δημοτικός νόμος του κινήτρου για τον πολιτισμό, και από την Aliansce μέσω του νόμου Rouanet. Α Souza Cruz é copatrocinadora do Domingo no MAR.

O MAR conta também com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Υπηρεσία

Εισιτήριο: R $ 20 ΕΓΏ R$ 10 (μισή τιμή) -άτομα με έως 21 χρόνια, Οι μαθητές των ιδιωτικών σχολείων, Φοιτητές του Πανεπιστημίου, άτομα με αναπηρία και των δημοσίων υπαλλήλων από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο. O MAR faz parte do Programa Carioca Paga Meia, προσφέροντας μισή τιμή ντόπιοι και κάτοικοι από την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο σε όλα τα πολιτιστικά ιδρύματα που συνδέονται με το Δημαρχείο. Παρουσιάσει ένα έγγραφο που αποδεικνύει (ταυτότητα, απόδειξη της κατοικίας, λογαριασμούς του νερού, φως, τηλέφωνο πληρώσει με, κορυφές, τριών μηνών από την έκδοσή) και αφαιρέστε το εισιτήριό σας στο box office. Πληρωμή με μετρητά ή κάρτα (Visa ή Mastercard).

Ενιαίο εισιτήριο: R $ 32 – R$ 16 (μισή τιμή) ντόπιοι και κάτοικοι στο Ρίο ντε Τζανέιρο, βάσει δικαιολογητικών τεκμηρίωσης ή απόδειξη της κατοικίας. Δικαιολογητικά θα ληφθούν υπόψη αυτά που περιέχουν η γενέτειρα, όπως RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, passaporte etc. Serão considerados comprovantes de residência os títulos de cobrança com no máximo 3 (τρεις) μηνών από την έκδοσή, ως υπηρεσίες ύδατος, φως, σταθερό ή φυσικού αερίου, δεόντως συνοδεύεται από επίσημο έγγραφο ταυτότητας με φωτογραφία (RG, άδεια οδήγησης, χαρτοφυλάκιο της εργασίας, Διαβατήριο κλπ.) του χρήστη.

Φιλοδώρημα πολιτική: Πληρώσει καμία παρουσίαση σχετικά με εισόδου αποδεικτική τεκμηρίωση – φοιτητές από δημόσια (πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, Οι εκπαιδευτικοί του δημόσιου σχολείου, Οι εργαζόμενοι των μουσείων, κοινωνικά ευπαθείς ομάδες στην εκπαιδευτική επίσκεψη, Γείτονες από τα θάλασσα και Τουριστικοί οδηγοί. Την τρίτη η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês o museu tem entrada grátis para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10:00-5:00 μ.μ.. Τη Δευτέρα το Μουσείο κλείνει για το κοινό. Για περισσότερες πληροφορίες, Παρακαλώ επικοινωνήστε μαζί μας τηλεφωνικά (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.

Διεύθυνση: Praça Mauá, 5 -Centro.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*