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El nombre del miedo - Guto Carvalhoneto cubre. Fotos: Peter Danis.

Exposición de mar abre el nombre de miedo l Rio de janeiro, de Rivane Neuenschwander

El nombre del miedo me Rio de Janeiro
de Rivane Neuenschwander

Desde 21 Febrero
Galería charla: 16h

El Museo de arte de río-mar, bajo la dirección del Instituto Odeón, se abre en 21 Febrero la exposición El nombre del miedo, la artista Rivane Neuenschwander, en colaboración con la diseñador de moda Guto Carvalhoneto. Comisariada por Lisette Lagnado, Patrocinio del Premio de la Fundación Yanghyun (Corea del Sur) y en colaboración con la escuela de artes visuales del Parque Lage (EAV Parque Lage), las características de mostrar 32 piezas desarrolladas por Bobby y Guto. Son el resultado de un proceso creativo iniciado talleres con los niños del público y escuelas privadas y rehabilitación social (URS), Además de mar público espontáneo y Parque Lage.

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El proyecto que da nombre al espectáculo fue concebido por Rivane después de ser galardonado con el Yanghyun, en 2013, en la sexta edición de la prêmio Coreano, que incluye a artistas con internacionalmente reconocidos trabajos. A través de este, Yanghyun Fundación ofrece a los ganadores un sistema de apoyo para la realización de un espectáculo en un famoso Museo. O MAR, como un espacio para promover la educación como la práctica de la creación y experimentación, fue elegido para recibir las piezas producidas de las actividades de El nombre del miedo en Río de Janeiro.

En 2015, Bobby fue invitado a colaborar con el evento Comisión de los niños, anualmente por la galería de arte Whitechapel (Londres, Inglaterra), creado para promover la interacción de los niños con el arte. En la ocasión, el artista que se dispuso a investigar el miedo de la mirada de los niños, animaron y dibujar sus más oscuros temores y construcción con materiales ricos en texturas y colores algodón, Organza, cintas, plásticos, líneas y otros materiales relacionados con el universo de corte y costura-, como una manera de ayudarles a abrazar y protegerse de sus miedos. Los artículos producidos en las reuniones se transformaron en estilizadas cubiertas, creado por el artista con la colaboración de la diseñador de moda Lucas Nascimento, Brasileño con sede en Londres.

O Nome do Medo – 3ª Oficina. Foto: Pedro Agilson.

El nombre del miedo-3er taller. Fotos: Peter Danis.

En Río de Janeiro, se llevaron a cabo 12 talleres, con una duración de 3 horas, con más de 240 Niños, entre 6 y 13 años, en escuela de la mirada y la EAV Parque Lage. Artistas de renombre como Laura Lima, LEXTER Boavida, Chiara Banfi, Daniel Steegmann-Mangrane, entre otros, asistida por los participantes en la ropa de sus piezas. Las cubiertas diseñado y construido durante las actividades ganaron un nuevo formato a manos de Bobby y el diseñador de moda Guto Carvalhoneto, con Lisette Lagnado.

Para el artista, el proyecto permite cuestionar los orígenes del miedo y de ayuda al niño en el desarrollo de sus conflictos psíquicos y sociales. Bobby explica que "la oposición entre la broma y la violencia hace que este trabajo ofrece condiciones únicas para el niño expresar sus preocupaciones y temores, para los adultos reequilibrar tanto la niñez como la exposición diaria de los niños a la brutalidad, y, además, repensar cómo el miedo surge de una especie de afecto convertibles en la sociedad".

Bobby ya ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Suecia, Irlanda, Japón, Sudáfrica, Francia, entre otros países. Sus trabajos producidos a partir de procesos colaborativos con el público.

Sobre Lisette Lagnado

Lisette Lagnado (1961, Kinshasa, Congo) es crítico de arte y Comisario independiente. Se graduó en periodismo de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, Maestría en comunicación y semiótica (disertación sobre el trabajo de Mira Schendel) y un doctorado en filosofía de la Universidad de São Paulo, con una tesis sobre el programa ambiental de Hélio Oiticica. Junto con amigos y familia, fundada, en 1993, el proyecto Sena, que permitió organizar la primera retrospectiva del artista, muertos a causa del SIDA. Autor de los libros SENA. Hay tantas verdades (São Paulo: Proyecto de Athan/SESI/DBA, 1995) y Laura Lima. On_off (Rio de Janeiro: Cobogó, 2014), ha publicado numerosos artículos y ensayos en Brasil y en el extranjero. Entre las exposiciones que concibió, fue curador, en 2006, la 27 Bienal de São Paulo (“Cómo vivir juntos”); se muestra en el "interruptor de la deriva. Experiencias, Durante y morfologias" (2010), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), en Madrid; y de la 33° Panorama del Museo de arte moderno de São Paulo (2013). Desde agosto 2014, dirige la escuela de artes visuales del Parque Lage, en Río de Janeiro.

Acerca de Guto Carvalhoneto

Guto Carvalhoneto se graduó en diseño de moda de la Universidade Cândido Mendes, en 2008. Ya en 2009 fue a vivir a París para profundizar en el conocimiento. Durante este período, trabajó como visual merchandising de una marca de prêt-à-porter y desarrollado su investigación junto con el francés centrado en precisión y técnicas de alta costura parisina. En 2011, lanzó su marca de fábrica, buscando experimentar formas no comunes y materiales a la moda comercial, las similitudes estéticas entre el interior y el este, contaminación de la película y también de las artes visuales.

El Museu de Arte do Rio – MAR

El mar es un espacio dedicado al arte y la cultura visual. Ocupa dos edificios en praça Mauá: un estilo ecléctico, que alberga la Sala de Exposiciones; otro estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El diseño arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que hace referencia a una onda - una marca del museo -, y una rampa, donde los visitantes llegan a las salas de exposiciones.

Una iniciativa de Prefeitura do Rio en colaboración con la Fundação Roberto Marinho, el mar tiene actividades que implican la recolección de, registro, Búsqueda, conservación y devolución de bienes culturales a la comunidad. Educación sobre el espacio de soporte proactivo y cultura, el museo nació con una escuela - la mirada de la escuela -, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar el desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.

El mar es administrado por el Odeon, una organización social de la cultura, seleccionado por el Ayuntamiento de Río de Janeiro por aviso público. El Museo cuenta con la Grupo Globo como mantenedor, el BNDES como patrocinador de Reserva técnica y partidario de la exposición Leopoldina, Princesa de la independencia, de Artes y Ciencias, a Petrobras también como partidario de la Leopoldina, Princesa de la independencia, e la Repsol como seguidor de exposición. EL Consulado General de Francia soporta la exposición Lugares del delirio.

El Mira School tiene la Sistema de Fecomercio RJ, a través de la Sesc, socio institucional, y tiene la Banco Votorantim e la Prodiel como los fanáticos. El Brookfield es compatible con la visitas educativas. El programa de MAR en la Academia cuenta con apoyo de Dataprev y Amil un salud a través de la Ley Municipal de incentivo a la cultura, y Aliansce través de la Ley Rouanet. El Souza Cruz es copatrocinadora del Domingo en el mar.

El mar también cuenta con el apoyo del gobierno del estado de Río de Janeiro, y la implementación del Ministerio de cultura y el Gobierno Federal de Brasil a través de la Ley Federal de incentivo a la cultura.

Servicio

Entrada: R$ 20 El R $ 10 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de escuelas privadas, universidad, personas con discapacidad y los servidores públicos de la ciudad de Río de Janeiro. El mar es parte de la Programa carioca paga la mitad, oferta mitad de precio para los locales y residentes de la ciudad de Rio de Janeiro, en todas las instituciones culturales vinculadas al Ayuntamiento. Presentar un documento demostrando (identidad, prueba de residencia, facturas de agua, luz, teléfono con, tapas de, tres meses de emisión) y retire su ticket en la taquilla. Pago en efectivo o tarjeta de (Visa o Mastercard).

Billete sencillo: R$ 32 – R$ 16 (mitad de precio) locales y los residentes en Río de Janeiro, en la presentación de documentación o prueba de residencia de apoyo. Los documentos serán considerados aquellos que contienen el lugar de nacimiento, como RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.. Se considerará prueba de los títulos de residencia de colección con un máximo 3 (tres) meses de expedición, como servicios de agua, luz, fijo o gas natural, debidamente acompañado de documento oficial de identificación con fotografía (RG, licencia de conducir, portafolio de trabajos, Pasaporte, etc.) del usuario.

Política gratis: No pagar ninguna entrada de presentación de documentación probatoria – estudiantes de la pública (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos de las guías de mar y turístico. Admisión martes es gratis para el público en general. El domingo la entrada es gratuita para los titulares de Museos pasaporte Cariocas No tienes el sello del mar. El último domingo del mes el Museo cuenta con entrada gratuita en todo el proyecto Domingo en el mar.

De martes a domingo, das às 10h 17h. Los lunes el museo cierra al público. Para obtener más información, contacto por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.

Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro.

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