בית / אמנות / MAR inaugura exposição O nome do medo l Rio de janeiro, de Rivane Neuenschwander
O Nome do Medo - Capas de Guto Carvalhoneto. תמונות: Pedro Agilson.

MAR inaugura exposição O nome do medo l Rio de janeiro, de Rivane Neuenschwander

O nome do medo I Rio de Janeiro
de Rivane Neuenschwander

מ 21 בפברואר
שיח גלריה: 16h

המוזיאון לאמנות של נחל-ים, תחת ניהולו של המכון אודיאון, נפתח 21 בפברואר התערוכה O nome do medo, da artista Rivane Neuenschwander, em colaboração com o fashion designer Guto Carvalhoneto. Com curadoria de Lisette Lagnado, patrocínio do prêmio da Fundação Yanghyun (Coreia do Sul) e em parceria com a Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage), a mostra apresenta 32 peças desenvolvidas por Rivane e Guto. Elas são resultado de um processo de criação iniciado a partir de oficinas realizadas com crianças de escolas públicas e particulares e de unidades de reinserção social (URS), além de público espontâneo do MAR e do Parque Lage.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

O projeto que dá nome à mostra foi concebido por Rivane após ser agraciada com o Yanghyun, בתוך 2013, na sexta edição do prêmio coreano que contempla artistas com obras reconhecidas internacionalmente. Por meio deste, a Fundação Yanghyun oferece aos ganhadores um sistema de apoio para realização de uma mostra em um museu renomado. O MAR, como um espaço de fomento à educação como prática de criação e experimentação, foi escolhido para receber as peças produzidas a partir das atividades de O nome do medo בריו דה ז'ניירו.

בתוך 2015, Rivane foi convidada para colaborar com o evento Children’s Comission, realizado anualmente pela galeria de arte Whitechapel (לונדון, אנגליה), criado para promover a interação das crianças com a arte. בהזדמנות, a artista se propôs a investigar o medo a partir do olhar das crianças, que foram estimuladas a listar e desenhar seus maiores temores e a construir capas com materiais ricos em texturas e cores – algodão, organza, fitas, plásticos, linhas e outros materiais ligados ao universo do corte e da costura –, como uma forma de ajudá-las a acolher e se proteger de seus medos. Os artigos produzidos nos encontros foram transformados em capas estilizadas, criadas pela artista com a colaboração do fashion designer Lucas Nascimento, brasileiro radicado em Londres.

O Nome do Medo – 3ª Oficina. Foto: Pedro Agilson.

O Nome do Medo – 3ª Oficina. תמונות: Pedro Agilson.

בריו דה ז'ניירו, foram realizadas 12 סדנאות, com duração de três horas, שוב 240 ילדים, בין 6 ו - 13 שנים, na Escola do Olhar e na EAV Parque Lage. Artistas renomados como Laura Lima, Anitta Boavida, Chiara Banfi, Daniel Steegmann-Mangrane, אחרים, auxiliaram os participantes nas confecções de suas peças. As capas desenhadas e construídas durante as atividades ganharam um novo formato pelas mãos de Rivane e do fashion designer Guto Carvalhoneto, com acompanhamento de Lisette Lagnado.

Para a artista, o projeto permite questionar as origens psíquicas e sociais do medo e ajuda a criança na elaboração de seus conflitos. Rivane explica que “a oposição entre brincadeira e violência faz com que esse trabalho ofereça condições singulares para que a criança manifeste seus anseios e temores, para que os adultos reavaliem tanto a infância quanto a exposição cotidiana da criança à brutalidade, ו -, בכל זאת, para repensarmos como o medo decorre de um tipo de afeto coercitivo dentro da sociedade”.

Rivane já fez exposições individuais e coletivas na Suécia, אירלנד, יפן, דרום אפריקה, צרפת, בקרב מדינות אחרות. Suas obras são produzidas a partir de processos colaborativos com o público.

Sobre Lisette Lagnado

Lisette Lagnado (1961, קינשאסה, קונגו) é crítica de arte e curadora independente. Formada em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, é mestre em Comunicação e Semiótica (dissertação sobre a obra de Mira Schendel) e doutora em Filosofia pela Universidade de São Paulo, com uma tese sobre o programa ambiental de Hélio Oiticica. Junto com amigos e familiares, fundou, בתוך 1993, o Projeto Leonilson, que permitiu organizar a primeira retrospectiva do artista, morto em decorrência da AIDS. Autora dos livros Leonilson. São tantas as verdades (סאו פאולו: Projeto Leonilson/SESI/DBA, 1995) ו - לורה לימה. On_off (ריו דה ז'נרו: Cobogó, 2014), tem diversos artigos e ensaios publicados no Brasil e no exterior. Entre as exposições que concebeu, foi curadora, בתוך 2006, da 27ª Bienal de São Paulo (“Como Viver Junto”); da mostra “Desvíos de la deriva. Experiencias, travesias y morfologías” (2010), no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), em Madri; e do 33º Panorama do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2013). Desde agosto de 2014, dirige a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, בריו דה ז'ניירו.

Sobre Guto Carvalhoneto

Guto Carvalhoneto formou-se em design de moda pela Universidade Cândido Mendes, בתוך 2008. Já em 2009 foi viver em Paris para aprofundar os seus conhecimentos. Durante esse período, trabalhou como visual merchandising para uma marca de prêt-à-porter francesa e paralelamente desenvolveu sua pesquisa focada na precisão e técnicas da alta costura parisiense. בתוך 2011, lançou sua marca, buscando experimentar materiais e formas não comuns à moda comercial, unidas às semelhanças estéticas entre o sertão e o oriente, contaminando-se também pelo cinema e pelas artes visuais.

מוזיאון האמנות של ריו – ים

הים הוא מקום המוקדש לתרבות חזותית ואמנות. זה שוכן בשני בניינים על פראסה Mauá: סגנון אקלקטי, אשר בתים הביתן בתערוכה; סגנון מודרניסטי אחר, איפה תראה את הספר. העיצוב האדריכלי מצטרף שני המבנים עם כיסוי הבטון נוזלים, אשר מתייחס סימן מסחרי-גל מוזיאון-, רמפה, לאן מגיעים מבקרים חללי.

יוזמה של Prefeitura לעשות ריו בשותפות עם Fundação רוברטו Marinho, לים יש פעילויות המערבות איסוף, שיא, לחפש, שימור והחזרה לקהילה של סחורות תרבות. תמיכה פרואקטיביים למרחב החינוך והתרבות, המוזיאון נולד עם הספר-הספר של המבט-, של מי ההצעה המוזיאלי היא חדשנית: לקדם את הפיתוח של תוכנית חינוכית עבור פעולות בברזיל ובעולם, שילוב של אמנות וחינוך מהתוכנית אוצרות שמנחה את המוסד.

הים מנוהלת על ידי אודיאון, ארגון חברתי של תרבות, שנבחרו על ידי מסדרון העיר ריו דה ז'ניירו הודעה ציבורית. במוזיאון יש קבוצת גלובוס כמו אחזקה, את BNDES כמו ספונסר של שמורת טכני תומך של התערוכה Leopoldina, הנסיכה של עצמאות, לאמנויות ולמדעים, את מטרופוליטאנה המודרנית להפליא גם בתור תומך של Leopoldina, הנסיכה של עצמאות, ו Repsol כתומך של התערוכה. את Consulado Geral da França apoia a exposição מקומות של הזיות.

את הספר מראה יש מערכת Fecomercio אר. ג'י, דרך Sesc, שותף מוסדי, ויש לו Banco Votorantim ו Prodiel כמו תומכי. את ברוקפילד תומך ביקורים חינוכיים. התוכנית ים באקדמיה יש תמיכה מ Dataprev ושל אמיל אחד בריאות באמצעות חוק עירוני תמריץ לתרבות, ושל Aliansce באמצעות החוק Rouanet. את קרוז סוזה היא copatrocinadora ראשון בים.

הים יש גם התמיכה של ממשלת המדינה של ריו דה ז'נרו, ויישום של משרד התרבות, הממשלה הפדרלית של ברזיל דרך החוק הפדרלי תמריץ לתרבות.

שירות

הזמנת כרטיסים: R $ 20 אני R$ 10 (בחצי מחיר) -אנשים עם עד 21 שנים, תלמידי בתי ספר פרטיים, סטודנטים, אנשים עם מוגבלויות ועובדי ציבור של העיר ריו דה ז'ניירו. הים הוא חלק תוכנית קריוקה משלם חצי, המציע בחצי מחיר המקומיים ולתושבים של העיר של ריו דה ז'נרו בכל מוסדות התרבות המקושר לעירייה. להציג מסמכים המוכיחים (זהות, הוכחת המגורים, חשבונות המים, אור, טלפון ציבורי עם, לכל היותר, שלושה חודשים של בעיה) והסר את הכרטיס בקופות. תשלום במזומן או בכרטיס (ויזה או מאסטרקארד).

כרטיס בודד: R $ 32 – R$ 16 (בחצי מחיר) המקומיים ותושבים בריו דה ז'ניירו, על המצגת של תמיכה בתיעוד או הוכחת המגורים. מסמכים תומכים ייחשב אלה המכילים מקום הולדתו, כגון RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.. ייחשב הוכחת מגורים כותרות של אוסף עם מקסימום 3 (שלוש) חודשים של בעיה, כמו שירותי מים, אור, קוויים או גז טבעי, מלווה כדין במסמך רשמי של הזדהות עם תמונה (RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.) של המשתמש.

מדיניות דמי השירות: לשלם אין ערך על המצגת של תיעוד הראיות – תלמידים מרשת ציבורית (חינוך יסודי ותיכון), ילדים עד חמש שנים או מאנשים 60, מורים בבית ספר ציבורי, העובדים של מוזיאונים, ביקור קבוצות פגיע מבחינה חברתית, חינוכית, השכנים של המדריכים הים ותיירות. בימי שלישי הכניסה היא חינם לקהל הרחב. ביום ראשון הכניסה הינה ללא תשלום עבור מחזיקי מוזיאונים דרכון הקריוקס עדיין אין לך את החותמת של הים. ביום א' האחרון בחודש במוזיאון יש כניסה חופשית לאורך כל הפרויקט ראשון בים.

שלישי עד ראשון, בין השעות 10:00 ל- 17:00. בימי המוזיאון נסגר לציבור. לקבלת מידע נוסף, אנא צרו קשר בטלפון (55 21) 3031-2741 או בקרו באתר www.museudeartedorio.org.br.

כתובת: פראסה Mauá, 5 -Centro.

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*