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Fico. 7 -Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli della voce, sotto il coro. Foto: Sandra Santana.

Il barocco in Brasile da Rosangela Vig

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Vig è Rosângela Visual Artist and Teacher Storia dell'Arte.

Il barocco in Brasile da Rosângela Vig

Il giorno allegro rattristato;
Il silenzio del disturbato di notte;
Lo splendore del sole tutto eclissato;
E i lampioni della luce ritrazione.
(MATOS in MASSAUD, 2000, p.50)

Tra il dire e ritrarre, le parole di Gregorio (1623-1696) impressioni del suo tempo perpetuato. Sua irriverenza e il suo spirito, spesso smussato, lo prendono in esilio, in Angola. Ma forse, il più grande poeta del barocco brasiliano, Nato a Bahia del XVII secolo, il compito di riflettere circa le incertezze del suo tempo in forma. La sua poesia religiosa rivela il loro sublimazione spirituale di desideri e richieste di perdono; emozioni in rivoluzione; e, soprattutto, tradotto il ajuizamentos di un periodo diviso tra misticismo scetticismo medievale e rinascimentale.

Armoniosamente, nel bel mezzo di antitesi e paradosso, sue riflessioni chiedo; desconfortam; sollevare le preoccupazioni dell'anima, pensieri e dubbi tra ragione e fede. No Brasil, nel bel mezzo di una coscienza letteraria ancora in formazione, Letteratura barocca iniziò ufficialmente, il 1601, con la pubblicazione del poema epico Prosopopeia di Bento Teixeira. Ma il barocco arrivò per primo per mano dei gesuiti, Inizialmente impegnato con l'insegnamento della morale e religione, la popolazione. Ecco, un Brasile coloniale, lo stile ha preso le forze tra i secoli 18 e 19, Quando era già stata abbandonata in Europa. Secondo gli studiosi, quattro fasi sono stati identificati nel Baroque brasiliano, definito dalla presentazione, la ricchezza dei dettagli e l'uso dei colori e degli ornamenti. In uno degli ultimi, il denotavam già prova di ornamenti rococò, con i fiori, legami e conchiglie.

Fig. 1 – Pelourinho, Salvador, Bahia. Foto: KamilloK.

Fico. 1 -Gogna, Salvatore, Bahia. Foto: KamilloK.

La presenza dell'arte barocca era più evidente nei principali centri urbani, dove costruirono chiese, dove le immagini erano scolpiti e dipinto, con il senso primario della riaffermazione del cristianesimo. L'ornamento estetico complesso e la grandezza dei dettagli è venuto per illustrare l'insegnamento dei valori nella popolazione, attraverso la comprensione della religiosità. Di conseguenza, commesso alla fede cristiana, i gesuiti si dilatò all'estetica europea. Direttamente influenzato dal barocco portoghese, lo stile, qui intorno, ha preso diverse caratteristiche, in diverse regioni dove si diffuse.

Fig. 2 – Centro Histórico, vista do Lar Franciscano, Salvador, Bahia. Foto: Site Guia Geográfico - Jonildo.

Fico. 2 – Centro storico, vista della casa francescana, Salvatore, Bahia. Foto: Geographic Guide sito – Angelica.

In diversi barocco Brasile, in regioni come Pernambuco, Bahia, Rio de Janeiro e Minas Gerais, arricchita da oro e da canna da zucchero, come esempi di stile, le chiese con sofisticate sculture e filo d'oro, realizzati da grandi artisti. D'altronde, in posti come São Paulo, con meno ricchezza, sono stati lasciati semplici opere, fatta da artisti meno noti.

Molti paulistas, organizzato spedizioni chiamati bandiere, diretti per le città di Minas Gerais, in cerca di oro e gemme, stagnante, con questo, lo sviluppo della regione, ciò che giustifica la semplicità delle parti, i materiali utilizzati e anche la quantità di edifici barocchi. Questo periodo, a São Paulo, includono il convento di Nossa Senhora da Luz, dove si trova attualmente il Museo di arte sacra.

Tra le regioni che più ha prosperato con zucchero, è Pernambuco. La ricchezza dell'arte barocca, la sua capitale, Reef, guardia il dos Clérigos di Chiesa di São Pedro. Il lavoro è stato avviato nel 1728 e si è conclusa solo nel 1782.

Nel periodo del Brasile-Colonia, lo zucchero inoltre arricchito la Bahia, quella, nel XVII secolo, è stata considerata la regione più ricca del Brasile. La sua capitale, Salvatore, È stata anche la capitale del paese. O, sulla collina di Pelourinho, tra le case del XIX secolo, è il più noto e uno degli assembly architettonici più importanti di Salvador: la Chiesa del terzo ordine della St Francis (Fico. 3), la Chiesa di San Francisco (Fico. 4) e il convento di San Francisco. Nella piazza centrale, di fronte all'edificio, la crociera (Fico. 4), tipico degli edifici francescani, fa la stanza per il set. Sulla facciata della Chiesa del terzo ordine (Fico. 3), sono state scolpite nella pietra, fiori, gli angeli, i Santi e gli elementi mitologici, in mezzo a un'esuberanza di turbinii e linee. Nella Chiesa di San Francisco, l'esuberanza non è diverso. La bellezza della facciata ha anche le caratteristiche di particolarità del barocco, ma la ricca decorazione di interni (Cifre 6, 7, 8, 9 e 10), giustificare il titolo di una delle dieci più belle chiese del Brasile. L'abbondanza di dettagli e la preziosità di tutte le loro superfici, compreso il soffitto, le colonne e le pareti, Ci sono slot golden tra angeli, uccelli, tra i fiori, i fregi e arcos. Nell'altare principale, l'immagine illustra l'aspetto di Cristo stigmatizzati a San Francisco, Fu scolpita in 1930, artista di Bahia Pedro Fernandez (1896-1970) 1, Ha seguito rigorosamente le norme e le tecniche del barocco. La piastrella è anche elemento decorativo e si armonizza perfettamente con il set, con episodi della vita di San Francisco, Passaggi della Bibbia, paesaggi e scene pastorali. Le piastrelle anche adornano il corridoio che collega la sagrestia e l'accesso al convento (Cifre 12 e 13) e molte delle scene raffigurate sono contenuto edificante.

La crescita di Rio de Janeiro, è venuto nel XVIII secolo, con l'esportazione di oro dal Minas Gerais. La città servì come un luogo di scambio per il Portogallo e, il 1763, divenne la capitale del paese. O, tra le chiese di stile barocco, sono del terzo ordine della St Francis di penitenza; il San Francisco de Paula (Ordem Terceira do Carmo); Santa Cruz e i militari, in cui facciata neoclassica influenza. In queste e in altre chiese della regione, Paranchi, sculture ed altari passavano attraverso le mani del minatore Valentim de Fonseca e Silva (1745-1813). Conosciuto come Mestre Valentim, l'intagliatore e scultore, accumulato anche la funzione di urbano pianificazione e fu responsabile della progettazione del lungomare, nella città di Rio de Janeiro, dove sono anche molte delle sue sculture.

Nel Minas Gerais, Oro ha guidato lo sviluppo di molte città, Come Diamantina, Sabará, Mariana, Tiradentes, São João Del Rei, Caeté, Catas Altas, Congonhas do Campo, Ouro Preto, l'ex Vila Rica, e varie altre città mineraria. Questa regione, ha vissuto l'apogeo dell'arte, nel XVIII secolo, con influenze provenienti da altre regioni della Colonia e Portogallo. Per alcuni studiosi, l'estetica si è sviluppata, È stato considerato uno stile separato. La posizione in campagna, miniere di fatto il trasporto di materiali, tra cui piastrelle. Con che gli esecutori improvvisato con quello che era nella regione, modificato loro e combinati di materiali e tecniche, sia nella costruzione, come nella pittura, o nella decorazione di interni. Nella scultura, un buon esempio di questo è l'uso della pietra ollare, abbondanti nelle miniere. Tra i numerosi edifici, È responsabilità delle chiese della Madonna del pilastro e della St Francis di Assisi (Fico. 16), entrambi a Ouro Preto.

Tra i nomi che la pittura barocca portato data mining, Vale la pena ricordare che di Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), noto come Mestre Ataíde. E, nella scultura, Si distinse Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), il nostro caro Aleijadinho, che fu anche architetto e decoratore. Completato nel 1810, la Chiesa di San Francisco, ha avuto la presenza dei due artisti, che trasforma la costruzione, in un vero capolavoro. Ricordando molto audace di Andrea Pozzo 2, 3, nel suo affresco nella Chiesa di St. Ignazio, Italia, Maestro Ataíde ha dimostrato non solo un grande talento, ma una profonda conoscenza della prospettiva e vanishing point. L'immagine che si apre, sul tetto della Chiesa, progetta la scena più divina, in cui la Vergine Maria, circondato da angeli, sembra di guardare alla terra, con l'espressione serena. Le sfumature di luce e buio e l'uso di colori puri, rafforzare i contrasti, tipico del barocco. La verticalità e la prospettiva perfetta conducono lo sguardo verso il cielo. Tutti i, nella scena, sembra muoversi allo stesso tempo, come se fosse dal vivo.

È di Antônio Francisco Lisboa 4, la progettazione e la realizzazione della igreja de São Francisco. In pietra ollare, le sue sculture decorano la facciata della Chiesa e, entrambi gli altari, come la decorazione del soffitto della cappella, linee curve sono presenti, i motivi floreali, gli angeli, i nastri e i Santi. Poiché non esiste nessun gilt in rivestimento, l'effetto finale è quello della leggerezza, all'interno dell'ambiente. Di Aleijadinho, sono anche le importanti sculture da città di Congonhas do Campo, ma c'è dell'artista in chiese e musei di Ouro Preto (Cifre 17, 18 e 19). Nelle immagini, il squirm e prego esagerata, chiarire i tratti barocchi più grandi, che era l'idea di movimento e l'esaltazione dei sentimenti. Nel suo pastore di Natale, il culto di Cristo cresce in tenerezza, la posizione del carattere, in ginocchio, con le mani insieme, nell'espressione dolce. Il suo movimento accentua il trim del vestito, quello sguardo che si incolla per corpo, Formazione di pieghe. L'immagine, che è statico, sembra di essere in piena azione. Loro opere notevoli meritano tutti il riconoscimento, non solo per la bellezza, ma forse, più per la tua storia di vita. La misteriosa malattia che, a 39 anni, Antônio Francisco Lisboa coinvolti, ha preso i movimenti delle mani. Nonostante la grave disabilità, l'anticipo, gli strumenti erano legati, mani atrofizzate, e così prodotte le sculture più belle, il brasiliano art met.

Arte brasiliana, sono degno di essere ricordato il prehistory, con i suoi siti archeologici e opere d'arte indigena, con prova di alti gradi di sofisticazione, ogni, degno di un capitolo. Ma era nel Baroque che ha visto la fioritura della cultura brasiliana, riunendo le influenze europee ad una società in formazione. Ecco, la creatività ha trovato campo e creato nuova veste. È possibile tradurre questo, per quello che dice Kandinsky (1991, p. 89),

Nel corso degli anni ho capito che un lavoro finito con il cuore che batte, con il petto oppresso (causando dolore alla schiena) con una tensione di tutto il corpo, non è sufficiente. Questo può semplicemente scarico dell'artista, ma non il vostro compito. Il cavallo prende suo cavaliere, con forza e velocità. Ma è il pilota che conduce il cavallo. Il talento porta l'artista a picchi elevati, con forza e velocità. Ma è l'artista che ha imparato il suo talento. Questo è ciò che costituisce l'elemento cosciente del lavoro – chiamano quello che vuoi. L'artista deve conoscere i loro doni e, come un prudente uomo d'affari, non dovrebbe lasciare una minima parte di loro ha distrutto o dimenticato; A differenza di, il tuo dovere è quello di esplorare, ciascuna di queste trame per quanto possibile migliorare.

L'arte semina charms e fa meraviglie di vendemmia, perché l'artista, con il tempo, Ho sentito di esplorare a fondo le tue abilità, Ho sentito il vostro Collegio creativo esposto, dominare gli oggetti che il vostro tempo offerto. E che è stato rivelato lo spirito brasiliano già creativo, in Brasile coloniale. Il talento dell'artista consentito il campo della forma e ha permesso di rivelare l'originalità del vostro cruscotto. Che è ciò che rende l'arte ancora più bella.

Strani miracoli
Qualche genio mortale mai tentato!
Idee d'animazione
Nel nuovo, più rara fantasia!
(COSTA, 2014, p. 143)

1 Scultore Pedro Ferreira:
www.scielo.br/scielo.php?script = sci_arttext&PID = S0104-87752008000200010

2 Andrea Pozzo, Barocco:
www.obrasdarte.com/Barroco-by-Rosangela-Vig

3 Andrea Pozzo:
www.sabercultural.com/template/especiais/IgrejaSantoInacio

4 Antônio Francisco Lisboa:
www.museualeijadinho.com.br

Aleijadinho Museum

Per gli amanti dell'arte e della cultura, Aleijadinho Museum è il simbolo dello spirito di un artista che ha dedicato la sua vita all'arte, esaltando la religione e la fede.

Situato a Ouro Preto, nello stato di Minas Gerais, nella Piazza di Antônio Dias, i conteggi di Museo, non solo con le opere del grande maestro del barocco nazionale, ma altri artisti, molte volte Anonimo, che ha aiutato a costruire un pezzo di storia della cultura brasiliana.

Creato nel 1968, da padre Francisco Barroso Filho, Vescovo emerito di Oliveira, L'obiettivo iniziale era di riunire e pubblicizzare la parrocchia. Il nome del Museo, Era in onore di Antônio Francisco Lisboa, Costruttore del Santuario di Nossa Senhora da Conceição. Parte del circuito, la matrice di Nossa Senhora da Conceição, la Chiesa di St. Francis di Assisi e la Chiesa di nostra signora della misericordia e la grazia.

Sito Web del Museo:
www.museualeijadinho.com.br

Presidente del Museo:
Canon Luiz Carlos César Ferreira Carneiro, Parroco e rettore del Santuario di Nossa Senhora da Conceição.

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Riferimenti:

BAYER, Raymond. Storia di Estetica. Lisbona: Stamp Editoriale, 1993. Traduzione di José Saramago.

COSTA, Cláudio Manuel da. Poems selezionati. Rio de Janeiro: Nuova frontiera, 2014.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sestante, 2011.

Gombrich, E.H. The Story of Art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

KANDINSKY, Wassily. Glimpse of the Past. Sao Paulo: Ed. Martins Fontes, 1991.

Massaud, Mosé. La letteratura brasiliana attraverso Testi. Sao Paulo: Ed. Cultrix, 2002.

PROENÇA, Gratis. Alla scoperta della storia dell'arte. Sao Paulo: Routledge, 2005.

SANTA ROSA, Kiran Schilaro. Rilievi e curve – il barocco in Brasile, 17-19 secoli. Rio de Janeiro: Pinakotheko editore, 2003.

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Come figuras:

Fico. 1 - Berlina, Salvatore, Bahia. Foto: KamilloK.

Fico. 2 - Centro storico, vista della casa francescana, Salvatore, Bahia. Foto: Geographic Guide sito – Angelica.

Fico. 3 - Igreja da Ordem Terceira de São Francisco, Salvatore, Bahia. Foto: Sandra Santana.

Fico. 4 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia. Foto: Sandra Santana.

Fico. 5 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia. Foto: Sandra Santana.

Fico. 6 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, Interni. Foto: Sandra Santana.

Fico. 7 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli della voce, sotto il coro. Foto: Sandra Santana.

Fico. 8 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli interni. Foto: Sandra Santana.

Fico. 9 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli della sacrestia. Foto: Sandra Santana.

Fico. 10 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli dell'altare di Saint Ifigenia. Foto: Sandra Santana.

Fico. 11 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, dettagli della sala capitolare. Foto: Sandra Santana.

Fico. 12 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, Chiostro del convento. Foto: Sandra Santana.

Fico. 13 - Chiesa di San Francisco, Salvatore, Bahia, Dettagli. Foto: Sandra Santana.

Fico. 14 - Nossa Senhora da Conceição da Praia, Salvatore, Bahia. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Fico. 15 - Chiesa di Boa Viagem, Salvatore, Bahia. Foto: Rhea Sylvia Noblat.

Fico. 16 - Chiesa di St. Francis di Assisi, Ouro Preto, Minas Gerais. Foto: Franck Camhi.

Fico. 17 - San Giorgio, Aleijadinho, Aleijadinho Museum, Ouro Preto. Foto: Aldo Aguilar.

Fico. 18 - Re Magi Presepe, Aleijadinho, Aleijadinho Museum, Ouro Preto. Foto: Aldo Aguilar.

Fico. 19 - Pastore della Natività, Aleijadinho, Aleijadinho Museum, Ouro Preto. Foto: Aldo Aguilar.

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