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“Qu’en est-il de la Biennale?” par Glauco Mathur

Glauco Moraes é Artista Plástico, Curador, Professor e Colecionador. Foto: Mari Guimarães.

Glauco Mathew est un artiste, Conservateur, Professeur et collectionneur. Photos: Mari Guimarães.

J’ai une passion pour les beaux arts, Celui qui me connaît sait que! Je 18 ans de carrière et toujours mis en gage dans diverses fonctions impliquant ce monde ludique et charmant. En plus de l’artiste, Je suis un conservateur, professeur, collecteur et, clair, amoureux des arts. J’aime voyager à la recherche de connaissances et d’apprécier ce qui se fait partout dans le monde. Mon voyage le plus récent était de San Paulo, pour rencontrer les œuvres exposées à la 32e Biennale de São Paulo.

J’ai été très heureux de ce que j’ai vu là-bas. Le thème cette année est « Incertitude vivante », Il propose qu'une réflexion sur comment est le monde à aller de l’avant devant tant d’incertitudes. Dans ce numéro 180 artistes présentés leurs œuvres, et j’ai souligner trois qui m’a surpris aussi.

Le premier est un jeune artiste de Minas Gerais Laís Myrrha. Par une coïncidence, Nous avons formé ensemble autour des années 2000, l’école de Guignard. Intitulé « deux poids, deux mesures », son travail à la Biennale est composé de deux tours de huit mètres de haut et composée de différents matériaux empilés. D’un côté est la tour avec la vigne, bûche de bois et de paille, typique des structures autochtones et, l’autre, une tour de brique, ciment, Trépointes de fer, carrelage et verre, commune dans les bâtiments modernes de brésiliens.

Avec ce, Laís propose une discussion sur les enjeux de l’architecture moderne par rapport aux dernières bâtiments autochtones, discuter comment le mode de vie aujourd'hui. Ces deux tours se distinguent beaucoup à la Biennale, non seulement par la taille, mais aussi pour son emplacement. Ils contrecarrer, ou, les meilleures, sont des « squatters », avec ses formes de béton très carrée, quant à l’architecture à l’endroit où elles ont été installées, le pavillon de Oscar Niemeyer. Ce pavillon propose une architecture aux vertueux courbes typiques de Niemeyer lui-même.

Le deuxième artiste qui fait saillant est Wilma Malik, qui vit à Rio de Janeiro, mais l’exploitation minière est. Au cours de l’événement d’art de São Paulo, Elle présente l’émission « vie quotidienne ». Ses peintures, huile sur toile, bien monochrome, toujours en noir et blanc. Le plus intéressant de ses œuvres est la façon dont elle peut jouer avec les couleurs et les textures d’un crayons graphite. Toutes les peintures souffrent d’interférences, qui sont de l’utilisation de couleurs. L’utilisation de la couleur arrive quand elle mêle le thème de la vie quotidienne, les éléments de la nature, comme les animaux sauvages et les paysages m’immiscer dans la composition. Il en résulte une très intéressante et le surréalisme et avec grande qualité plastique.

Glauco Moraes. Foto: Mari Guimarães.

Glauco Mathur. Photos: Mari Guimarães.

Maintenant, Enfin, Mettez en surbrillance un artiste masculin, Il est né à Salvador, mais il vit dans la capitale de l’Etat. Les œuvres de José Bento sont caractérisés par l’utilisation du bois. Pour surprendre le public, Il a pris à la Biennale, une gigantesque scène faite avec des bâtons de bois. Intitulé « Au sol », l’ouvrage propose une interaction avec le public, parce que certaines zones de ces planchers se chevaucher les couches de ressorts qui évier. Lors de la marche au sommet de cette structure ont le sentiment d’instabilité, très intéressant et stimulant pour tous les goûts, principalement pour les enfants qui sont amusent avec les travaux.

J’ai été très heureux avec ce que j’ai vu. Le conservateur Jochen Volz et co-commissaires impliqué Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen et Sofia Olascoag sont d’être félicité par la grandeur de ce spectacle! La construction de cette édition a été longue, a débuté en 2015, le processus de création des artistes, puis tous les syndics. Aussi passionné pour les arts, Je conseille à personne qui peut aller, d’aller! Cette édition a un plus petit nombre d’artistes, mais en termes de qualité est supérieur au plastique que j’ai visité. Les conservateurs pensaient dans les moindres détails, y compris le restaurant fait partie du spectacle. Végétalien, l’établissement est aussi une œuvre d’art à la réflexion.

En résumé, J’ai vraiment apprécié! Là, on voit les oeuvres moyennes, bon et bon! Ces trois artistes que j’ai cité plus haut, à mon avis, se distinguent non seulement pour avoir une connexion avec le Minas Gerais, mais parce que cela m’a surpris en termes artistiques, plastiques et conceptuels. Pour toute personne intéressée, et 32ª Bienal de São Paulo peut être visitée jusqu'au jour 11 Décembre, comme par hasard, qui est la date de ma naissance!

*Glauco Mathur
Artiste plastique

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