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Oscar D'Ambrosio.

Oscar D'Ambrosio - "passion pour l'art" par Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Edmundo Cavalcanti artiste plastique, Art chroniqueur et poète.

critique d'art

Oscar D'Ambrosio et le docteur de l'éducation, Art et d'Histoire de la culture et de maîtrise en arts visuels de l'Institut UNESP Arts – Université de São Paulo / Brésil.

journalisme Degré CEA USP, (1986), Diplômé Faculté des arts et de l'éducation Université Mackenzie, (1986), Littérature dramatique spécialisation ACE par l'USP, (1989), MA en arts visuels par l'Institut UNESP Arts, (2004) et un doctorat en programme d'éducation, Art et d'Histoire de la culture à l'Université Mackenzie, (2013). Auteur de plusieurs ouvrages sur l'art naïf espace et de l'art contemporain.

Il possède une expérience dans le domaine de la communication, Conservateur et auteur de textes pour des catalogues et des présentations de divers artistes contemporains. Il est directeur de la rédaction Science magazine UNESP e responsável pelo programa diário de rádio Perfil Literário, que entrevista escritores, essayistes et artistes, pour le Radio FM UNESP 105,7 MHz depuis Janvier 2009. Il fonctionne sur les thèmes suivants: arte naif, art contemporain, biographie des artistes brésiliens et écrivains contemporains brésiliens contemporains.

Oscar D´Ambrosio.

Oscar D'Ambrosio.

Voici l'interview que Oscar D'Ambrosio, l'un des arts les plus compétents et critiques respectés au Brésil, aimablement accordé le chroniqueur artistique Edmund Cavalcanti.

1 – Dans une société comme la nôtre, vivant sous un impact visuel violent, technologique, découle des médias et de la publicité, comme cela devrait être le regard sur les œuvres d'art?

L'art a perdu une grande partie de son espace comme faiseur d'opinion ou d'un espace de controverse. Il a été remplacé par les médias et par les médias sociaux. Le regard sur les œuvres d'art, à ce moment, doit être aimante, sensible et particulier. Être un artiste ou admirateur des œuvres d'art est un acte de résistance.·.

2 – Ce qu'il a déterminé son intérêt pour l'art?

J'ai commencé la vie universitaire pour les lettres et le journalisme. seulement 1999 Ce que je commence à travailler avec les arts visuels, grâce à contacter l'artiste Waldomiro Dieu. Grâce à elle, J'ai été présenté au monde de l'art naif et, plus tard, J'ai commencé à parcourir d'autres chemins, croire qu'il n'y a pas Fourgons dans les genres d'art, mais un dialogue permanent entre les différentes approches conceptuelles et picturales.

3 – Pour un savant et critique d'art, lesquels moyens, après tout, une arte?

Art découle de deux mouvements complémentaires. D'un autre côté, il y a insatisfaction à l'égard du monde de l'artiste. Cela lui amène à poser une autre réalité utopique (mieux que connue) ou dystopique (plus pessimiste que le connu). un autre, il est le créateur d'insatisfaction à l'égard de la création elle-même. Ces deux mouvements, dans différentes gradations dans chaque artiste, prendre l'art pour continuer à exister et l'évolution.

4 – Y at-il grand artiste dans les arts visuels, qui touche plus profondément, qui détient plus difficile? Si oui, por Pays?

beaucoup. Si vous deviez choisir un, Je mentionne un peintre et écrivain beaucoup plus bien connu, Ernesto Sabato. Ses images sont des représentations puissantes précisément les contradictions entre un être et le monde. Ce sont des images expressives de quelqu'un qui rêvaient de trouver un monde meilleur.

5 – Là, dans le système éducatif brésilien une incitation à la culture des beaux-arts, vous auriez besoin de votre avis, de se produire ce changement?

L'art ne peut pas être vu séparément l'ensemble. Les arts sont de plus en plus hybride. Et le système éducatif brésilien devrait être progressivement conscient de cela dans la pratique. Musique, Arts de la scène (Théâtre / Danse / Chorégraphie), Peinture, Sculpture (volume), Architecture, Littérature, Cinéma, Photographie, Bande dessinée, Jeux vidéo numérique et l'art sont de plus en plus interdépendants. Je vois cela comme quelque chose de sain, mais difficile pour les artistes, médiateurs et publics.

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6 – Quelle est votre principale préoccupation ou de soins lors de l'analyse des œuvres d'un artiste? Et envoyez votre avis sur.

La plus grande préoccupation est de rechercher express, par des mots, une opinion qui a des composantes émotionnelles difficiles à justifier; rationnel, facile à justifier, et créatif, sans aucune justification pour ne pas tomber dans aimé / pas aimé, déplacer vers contribuer et enrichir la lecture de l'artiste et le public aura le travail.

7 – À votre avis, quel est l'avenir de l'art brésilien et ses artistes? (dans le contexte général) et pourquoi tant d'artistes donnent la préférence à montrer leur travail dans des expositions internationales en dépit des coûts élevés?

L'avenir de l'art brésilien, dans un monde connecté de plus en plus, Il ne peut pas être séparé de l'art international. Les artistes qui ne réalisent pas seront laissés en termes de marché. Cela peut être financièrement mauvais, mais apporte, par exemple, une plus grande indépendance pour travailler dans des conditions de marché. sur Internationaliser Il y a des gains et des pertes ou isolées. Tout dépend du but de chaque créateur et comment il souhaite mettre sur le marché: à l'avant-garde, au milieu du peloton ou une position outsider et observateur critique ce qui se passe.

8 – Je l'ai remarqué que certaines galeries traditionnelles ferment les activités. Les artistes donnent la préférence à présenter à Espaces culturels. À votre avis, quel serait la cause?

La question est d'ordre financier. artistes de moins en moins sont en mesure d'investir dans des espaces de location et supporter les frais de production et catalogue vernissages. La participation aux appels d'offres publics est un moyen d'obtenir exposés à réduire les coûts. la question, cependant, apporte des évocations bibliques: beaucoup sont appelés, mais peu sont choisis.

9 – Quels conseils donneriez-vous aux artistes de produire leurs œuvres ou pour les futurs artistes?

Et surtout, il faut être sincère dans ce que vous faites. Le souci esthétique devrait venir avant tout, se fondant sur le taco lui-même dans la construction d'une esthétique différenciée. Placez le monde intérieur au travail est essentiel dans une promenade professionnelle, intense et sérieux qu'il faut pour former un style, un appareil photo numérique, une personnalité visuelle. Rechercher leurs rêves, avec ses particularités, aides ayant une pureté d'un enfant, qui se renouvelle chaque instant, un mélange d'instinct, l'intuition et de la technique de rénovation pour l'étude et l'amélioration. Soyez libre et responsable de l'art et avec soi-même est le principal défi.

Quels sont les livres de sa propre.

Les livres que j'ai eu l'occasion de publier, surligner, pour ceux qui aiment l'art naïf, ‘Um mergulho no Brasil Naif: la naïve Biennale Brésil SESC Piracicaba: 1992 un 2010’, ma thèse de doctorat (New Editions universitaires), et Van Gogh heureux’ (Editora UNESP), mon mémoire de maîtrise, sur le peintre Ranchinho, installés dans la ville d'Assise, SP. Ce qui m'a donné plus de plaisir, cependant, était la collection « Art Counting… », Noovha de l'éditeur américain, un voyage sur 20 Les livres pour enfants sur les artistes vivants et défunts. Ce fut une expérience extraordinaire!

Les livres sont disponibles sur le site:

Site Web: oscardambrosio.com.br/livros/

site Web Biographie: oscardambrosio.com.br/biografia/

Facebook Perfil: www.facebook.com/odambros

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