Главная / Искусство / Oscar D'Ambrosio - «Страсти по искусству» от Эдмундо Кавальканти
Оскар D'Ambrosio.

Oscar D'Ambrosio - «Страсти по искусству» от Эдмундо Кавальканти

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

Эдмундо Кавальканти Пластиковые художника, Обозреватель Искусство и поэт.

Искусствовед

Oscar D'Ambrosio и д.п.н., Искусство и история культуры и магистр изобразительных искусств Института искусств UNESP – Университет Сан-Паулу / Бразилия.

Степень журналистики ECA USP, (1986), Высшее Факультет искусств и образования Mackenzie университет, (1986), Драматическая литература специализация-ACE по USP, (1989), MA в визуальных искусств Института искусств UNESP, (2004) и докторантура в программе образования, Искусство и история культуры в университете Маккензи, (2013). Автор нескольких книг о наивной области искусства и современном искусстве.

Он имеет опыт работы в области связи, Куратор и автор текстов для каталогов и презентаций различных современных художников. Он главный редактор Наука журнал UNESP e responsável pelo programa diário de rádio Perfil Literário, que entrevista escritores, публицисты и художники, для UNESP FM-радио 105,7 МГц с января 2009. Он работает по следующим темам: наивное искусство, современное искусство, биография современных бразильских художников и современных бразильских писателей.

Oscar D´Ambrosio.

Оскар D'Ambrosio.

Ниже приводится интервью, что Оскар D'Ambrosio, один из самых авторитетных и важных искусств уважал Бразилии, любезно предоставлено искусство комментатора Эдмунд Кавальканти.

1 – В обществе, как наше, живущий в условиях сильного визуального воздействия, технологический, вытекает из средств массовой информации и рекламы, как и должно быть взгляд на произведения искусства?

Искусство потеряло большую часть своего пространства, как мнение производителя или полемику пространство. Он был заменен в СМИ и социальных медиа. Взгляд на произведения искусства, в это время, должны быть любящими, чувствительный и своеобразный. Будучи художником или почитатель произведений искусства является актом сопротивления.·.

2 – То, что он определил его интерес к искусству?

Я начал академическую жизнь для письма и журналистики. только 1999 Это то, что я начал работать с Visual Arts, благодаря связаться с художником Waldomiro Бога. Через него, Я был введен в наивном мир искусства и, позже, Я начал просматривать другие пути, полагая, что там нет закрытых коробок в художественных жанрах, но постоянный диалог между различными концептуальными и изобразительными подходами.

3 – К ученым и искусствовед, что означает, в конце концов, арте?

Искусство возникает из двух дополнительных движений. С другой стороны, есть неудовлетворенность миром художника. Это приводит его поднять еще один утопическую реальность (лучше, чем известно) или антиутопия (более пессимистическим, чем известные). другой, есть создатель неудовлетворенности самого создания. Эти два движения, в различных градациях каждого художника, взять искусство продолжать существующие и изменения.

4 – Есть ли великий художник в изобразительном искусстве, что касается более глубоко, что держит сложнее? Если да, Пор Страна?

многие. Если вы должны были выбрать один, Я упоминаю гораздо более известный художник и писатель, Сабато. Его образы являются мощными представления именно противоречия между существом и миром. Они выразительные образы тех, кто мечтал о поиске лучшего мира.

5 – Там в бразильской системе образования стимул к культуре изобразительного искусства, Вы должны были бы, по вашему мнению, произошло это изменение?

Искусство не может рассматриваться отдельно от целого. Искусство все больше гибридное. А бразильская система образования должна постепенно иметь в виду это на практике. Музыка, Театры (Театр / Танец / Хореография), Картина, Скульптура (объем), Архитектура, Литература, Кино, Фотография, Комикс, Цифровое видео и искусство игры становятся все более взаимозависимыми. Я вижу это как-то здоровое, но сложная задача для художников, посредников и общественности.

Реклама: Луис Карлос де Андраде Лима баннер

6 – Какова ваша самая большая забота или уход при анализе произведений художника? И отправить свое мнение о.

Самой большой проблемой является поиск экспресс, по словам, мнение, что есть эмоциональные компоненты трудно оправдать; рациональный, легко оправдать, и творческий, без каких-либо оснований для того, чтобы не попасть в понравилась / не нравится, двигаясь в направлении внести свой вклад и обогатить чтение художника и общественность будет иметь работу.

7 – По вашему мнению, что будущее бразильского искусства и художников,? (в общем контексте) и почему так много художников, отдавая предпочтение, чтобы показать свою работу в международных выставках, несмотря на высокие затраты?

Будущее бразильского искусства, во все более взаимосвязанном мире, Она не может быть отделена от международного искусства. Художники, которые не понимают этого отстанут с точки зрения рынка. Это может быть финансово плохо, но приносит, например, больше независимости работать в рыночных условиях. Есть прибыли и убытки по интернационализации или изолированной. Многое зависит от цели каждого творца и как он хочет разместить на рынке: на переднем крае, в середине пакета или позиции аутсайдера и критического наблюдателя, что происходит.

8 – Я заметил, что некоторые традиционные галереи закрываются мероприятие. Художники отдавая предпочтение выставлять на культурных пространствах. По вашему мнению, что было бы причиной?

Вопрос заключается в финансовом. Все меньше и меньше художники могут вкладывать средства в аренде помещений и несут производственные расходы и вернисаж каталог. Участие в публичных торгах способ получить подвергаются снизить затраты. вопрос, однако, приносит библейскую вызыванию: многие называют, но мало избранных.

9 – Какой совет вы бы дали художник производить свои работы или для будущих художников?

Прежде всего, нужно быть искренним в том, что вы делаете. Эстетическое беспокойство должно прийти прежде всего, опираясь на самом тако в строительстве дифференцированной эстетики. Поместите внутренний мир на работе имеет важное значение в профессиональном ходьбы, интенсивные и серьезные требуется, чтобы сформировать стиль, цифровой, визуальная личность. Поиск своей мечты, со своими особенностями, средства, имеющие чистоту ребенка, который обновляется каждый момент, смесь инстинкта, интуиция и методика обновления для изучения и совершенствования. Быть свободным и ответственным искусством и с самим собой является ключевой задачей.

Какие книги самостоятельно.

Книги, которые я имел возможность опубликовать, основной момент, для тех, кто любит наивное искусство, ‘Um mergulho no Brasil Naif: наивный Двухлетний Бразилия SESC Piracicaba: 1992 2010’, моя докторская диссертация (Новые Академические издания), и «Ван Гог счастливым’ (Editora UNESP), диссертации моего хозяина, на художника Ranchinho, поселился в городе Ассизи, SP. Что дало мне больше удовольствия, однако, была коллекция «Counting Art… ', Американский издатель Noovha, один путешествие более 20 детские книги о художниках, живущих и умерших. Это был необыкновенный опыт!

Книги доступны на сайте:

Сайт: oscardambrosio.com.br/livros/

Сайт Биография: oscardambrosio.com.br/biografia/

Facebook Perfil: www.facebook.com/odambros

.

….

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

.

Эдмунд Кавальканти
Сан-Паулу - Бразилия
Facebook Perfil | Facebook Fan Page
Щебет | Google +
Галерея сайта Произведения искусства
Электронная почта: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

Комментарии

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*