معلومات – 30 سنوات من الفن الحضري في CAIXA Cultural Brasília

*يعرض فناني الجرافيتي الوطني الرواد أعمالًا تعود إلى التاريخ
فن الشارع في البرازيل

*مشاهدة يفتح على 10 يناير وسيستمر حتى 26 من شباط/فبراير

*الدخول مجاناً

A CAIXA برازيليا الثقافية ويعرض المعرض OZI – 30 سنوات من الفن الحضري في البرازيل, برعاية ماركو أنطونيو تيوبالدو. Ozi هو الاسم المسرحي لـ Ozéas Duarte, أحد رواد الفن الحضري البرازيلي, تحتفل بثلاثة عقود من العمل مع معرض في CAIXA Cultural Brasília. تبرز Ozi, في البرازيل والخارج, للبحث في تقنية الاستنسل, مع تأثير قوي لجماليات البوب. في مساحة المعرض, سيتعرف الزائر على قائمة جرد لجزء مهم من فن الشارع البرازيلي, مع المستندات, السجلات الفوتوغرافية, شهادات وأعمال الفنان على أنواع مختلفة من الوسائط, تواعد من 1984 للفترة الحالية. المعرض سيفتتح في 10 كانون الثاني/يناير, الساعة 06:00 م, مع الدردشة مع الفنانة والقيم, تليها زيارة بوساطة. تمتد فترة زيارة CAIXA Cultural Brasília من الثلاثاء إلى الأحد, من 09:00 إلى 09:00 م. الدخول مجاني. الإدراك هو الشركات الثقافة الوهم, برعاية CASH, الحكومة الاتحادية.

وفقا لالمعالج, ماركو أنطونيو تيوبالدو, بفضل رعاية Caixa Cultural, المعرض OZI – 30 سنوات من الفن الحضري في البرازيل تمكنت من جمع مواد نادرة لأول مرة, يعود تاريخه إلى تاريخ الجرافيتي في البرازيل. الآن, بعد أن زارها أكثر من 40 ألف شخص في ريسيفي, الجمهور البرازيلى سيكون قادرًا على فحص القليل من هذا المسار بأكمله.

بحسب ماركو أنطونيو تيوبالدو, خلال البحث لاقامة المعرض, تمت مقابلتهم من الفنانين الذين كانوا جزءًا من الجيل الأول من المشهد الحضري للفنانين الجدد, تتبع بانوراما للفن الحضري في البرازيل وإثبات أهمية عمل Ozi في هذا السياق.

المعرض

ينقسم المعرض إلى أربعة أقسام: شارع, فن راقي, المصفوفات والسيرة الذاتية. في فقرة "رؤى", يتم عرض أعمال على نطاق واسع, جلب اللغة التي يستخدمها Ozi في الأماكن العامة في المراكز الحضرية الكبيرة. ستخضع جدران المعرض لتدخلات مع رسومات الفنان على الجدران وتشكل لوحة جدارية ضخمة مختومة بمرجع De Ozi. في "الفنون الجميلة", هي الأعمال التي تم إنشاؤها في أشكال مختلفة, عادة ما يتم عرضها في صالات العرض والحصول عليها من قبل هواة الجمع أثناء مسار الفنان. هم لوحات مؤطرة, الغابة, عام, الأشياء المنزلية, علب الرش وأشياء أخرى, التي تشكل مجموعة من اللوحات, التماثيل و تجمعات. ومن بين الأعمال, هناك عدد من الإستنسل على حقائب اليد المقلدة ذات الماركات الفاخرة, اشترى في سوق الشارع الشعبي 25 مارس, في ساو باولو.

في "Matrizes", سيتم عرض مجموعة من أقنعة الاستنسل من أكثر الأعمال الرمزية في مسيرة Ozi للمرة الأولى, خلقت بين 1984 و 2015. إنها من النوادر الحقيقية التي ستكون متاحة لمراقبة الزوار, كأعمال سلسلة "Museu de Rua", مع إشارات إلى فنانين مثل أنيتا مالفاتي, فإن جوخ, دي كافالكانتي, روي ليختنشتاين وبيكاسو. أنا "بيو", يجمع مقطعا فيديو شهادات من الفنان والشركاء المحترفين, التي تمر عبر تاريخ الفن الحضري في البرازيل. من المجموعة الشخصية للفنان, يتم عرض الصور التاريخية للمجموعات الأولى من فناني الجرافيتي وتدخلاتهم في مدينة ساو باولو, المواد الرسومية الفترة ومقاطع الصحف.

أصل المشهد الحضري

A فن الشارع في البرازيل ظهرت في 1978, في ساو باولو, خلال فترة الديكتاتورية العسكرية, مع أليكس فالاوري, التي جمعت فنانين آخرين مثل فالديمار زيدلر وكارلوس ماتوك, ولاحقًا Hudnilson Jr., جون هوارد, جوليو باريتو, Ozi و Maurício Villaça. فتح الأخير أبواب منزله وحولته إلى معرض Art Brut, التي شكلت مساحة في المشهد تحت الأرض في ذلك الوقت ورحبت بالفنانين المرئيين والأدائيين, ينجذب الشعراء وجميع أنواع الزوار لهذا الشكل الجديد من التفكير الفني. كان من لقاء هؤلاء الفنانين, أن سلسلة من التدخلات والإجراءات العامة بدأت في العاصمة ساو باولو, من شأنها أن تجعل التاريخ في دستور الجرافيت برازيلي.

ARTIST

Ozi من ساو باولو وهو جزء من الجيل الأول الجرافيت برازيلي, بينما على 1985 بدأ أول تدخلات حضرية, جنبا إلى جنب مع أليكس فالاوري وموريسيو فيلاكا. منذ, يقوم بتطوير أبحاثه حول تقنية الاستنسل, خلق أعماله من جمالية البوب. خلال مسيرته المهنية, شارك في العديد من المعارض الجماعية والفردية في البرازيل وخارجها. يمثلها حاليًا صالات عرض Espace-L, في جنيف (سويسرا), و A7MA, في ساو باولو. تظهر أعماله في المنشورات الوطنية والأجنبية. لم يتوقف الفنان أبدًا عن الدراسة وهو اليوم حاصل على درجة الدراسات العليا في تاريخ الفن من FAAP.

عاش أوزي وقتًا كان فيه القمع خانقًا ومتى, وفقا لنفسه, كان الفرار من الشرطة وقنابل الغاز أمراً معتاداً. “أتذكر أن أليكس فالاوري كان يكتب "دايركت’ وحتى ماوريسيو فيلاكا رسم سالومي وهو يرقص ورأس سارني في يديه. كان الفكر العام هو أن أي شخص مرتبط بالفن كان مخربًا أو شيوعيًا”, تذكر. تعلم Ozi أن يصنع الإستنسل بواسطة Villaça, الذي أمره تقنيًا بقطع الأقنعة. في 1985, سجل أول فن استنسل له في الشارع, التقنية التي أصبحت علامته التجارية طوال مسيرته الفنية.

المصور

ماركو أنطونيو تيوبالدو صحفي, أمين وباحث. ماجستير في التنظيم في التقنيات الجديدة من جامعة رامون لول, برشلونة, إسبانيا. من 2007, عمل كباحث وقيِّم على الفنون البصرية, مع اهتمام خاص بالفن الحضري. حاليا, يدير تيوبالدو معرض بريتوس نوفوس للفن المعاصر (منطقة ميناء ريو دي جانيرو), يقع في أحد أهم المواقع الأثرية على طريق الرقيق (اليونسكو), حيث يقدم مقترحات تنظيمية مع فنانين برازيليين وأجانب, الجمع بين وسائل الإعلام التقليدية (اللوحة, الرسم والنحت), تصوير, تقنيات جديدة (فيديو, فن الصوت والفن الرقمي), الفن والأداء الحضري. وهو أمين مقيم في Casa da Tia Ciata, مع معرض دائم لذكرى واحدة من أعظم المراجع في تاريخ السامبا. مع الفنان التشكيلي إدواردو دين, جعل Parede مثاليًا – المهرجان الدولي للملصقات الفنية, في 2008 و 2010, في ريو دي جانيرو, التي جمعت في نسختها الأخيرة 175 فنانين من مختلف أنحاء العالم.

.

حقائق وأرقام

معلومات – 30 سنوات من الفن الحضري في البرازيل

أعمال: الشركات الثقافة الوهم

رعاية: مربع الثقافية / الحكومة الاتحادية

وصاية: ماركو أنطونيو تيوبالدو

التصميم الجرافيكي: فرناندو ساتو وموريلو ثافيرا

صور: زيكا كالديرا

مشروع اكسبوجرافيك: كارلوس شابو وماركو أنطونيو تيوبالدو

الإنتاج التنفيذي: كارلوس هات

الإنتاج المحلي: مونيكا مونتيرو للإنتاج

الإضاءة: دالتون كامارجوس وكارلوس بوكيرت

متزايد: مانويل أوليفيرا

مكتب الصحافة: كائن نعم

.

فيديو

الاتجاه: ماركو أنطونيو تيوبالدو

صور:تايس ثافيرنا

الطبعة: جوتا باتشيكو

مخزون الصور: ميل دوارتي

رقمنة المجموعات: مورينا كالازانس