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Ozi (1986). Fotos: Divulgación.

Ozi – 30 años de arte urbano en el CUADRO Cultural Brasilia

*Pionero del artista de obras de graffiti que se remonta a los expuestos por la historia nacional
el Street Art en Brasil

*Muestra abierta en el día 10 de enero y permanecer en hasta 26 Febrero

*Entrada franca

El CAJA cultural Brasilia presenta la exposición OZI – 30 AÑOS DE ARTE URBANO EN BRASIL, comisariada por Marco Antonio Teobaldo. Ozi es el nombre artístico de Baiju Duarte, uno de los pioneros del arte urbano brasileño, celebrando tres décadas de trabajo con exposición en CAJA Cultural Brasilia. Destaca el Ozi, en Brasil y en el extranjero, la investigación sobre la técnica del stencil, con fuerte influencia de la estética Pop. En el espacio de exposición, el visitante encontrará un inventario de una parte importante de Calle arte Brasileira, con los documentos, registros fotográficos, Testimonios y obras de la artista en diversos tipos de soportes, que data de 1984 para el período actual. La exposición se podrá visitar en el día 10 de Enero del 2015, às 18h, con la charla con el artista y el curador, seguido de visita mediada por. El período de visitas de Cultural CAJA de Brasilia es del martes al domingo, das 9h às 21h. La entrada es gratuita. El logro es el Empresas culturales de quimera, con el patrocinio de CAJA, Gobierno Federal.

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Según el Comisario, Marco Antonio Teobaldo, Gracias al patrocinio de la caja de Cultural, exposición OZI – 30 AÑOS DE ARTE URBANO EN BRASIL logró reunir por primera vez un material raro, que se remonta a la historia del graffiti en Brasil. Ahora, Después de ser visitada por más de 40 1000 personas en Recife, el público podrá dar Brasilia un poco de toda esta trayectoria.

Según revela Marco Antonio Teobaldo, durante la investigación para la realización de espectáculos, se entrevistó a artistas que fueron parte de la primera generación de la escena urbana hasta los nuevos artistas, trazar un panorama del arte urbano en Brasil y demostrando la importancia de la labor de Ozi en este contexto.

LA EXPOSICIÓN

La exposición se divide en cuatro segmentos: Calle, Obras de arte, Arreglos de discos y Bio. En el segmento de "la calle", son obras de grandes dimensiones, que el lenguaje utilizado por Ozi en espacios públicos de grandes centros urbanos. Las paredes de la galería se sufren intervenciones con el artista de graffiti y formarán un mural inmenso con el repertorio de Ozi. En "Bellas Artes", se crean las obras en varios soportes, normalmente expuestas en galerías y comprados por los colectores durante la trayectoria del artista. Son pantallas de enmarcado, Maderas, año, objetos del hogar, aerosoles y otros artículos, formando una colección de pinturas, esculturas y ensambles de. Entre las obras, Hay una serie de bolsos falsificados con plantilla en marcas de lujo, comprado en el mercadillo popular 25 del Marzo, en São Paulo.

En "Matrices", se mostrará por primera vez un conjunto de máscaras de la plantilla de las obras más emblemáticas de la carrera de Ozi, creado entre 1984 y 2015. Son verdaderas rarezas que estarán disponibles para su visualización por los visitantes, como las obras de la serie "Museo de la calle", con referencias a artistas como Anita Malfatti, Van Gogh, Di Cavalcanti, Roy Lichtenstein y Picasso. En "Bio", dos declaraciones juntos videos de la artista y socios profesionales, que se ejecutan a través de la historia del arte urbano en Brasil. La colección personal del artista, son muestra imágenes históricas de los primeros grupos de artistas de graffiti y sus intervenciones en la ciudad de São Paulo, material gráfico y recortes de periódicos.

Arte Ozi – Casadalapa. Foto: Zeca Caldeira.

Arte Ozi – Casadalapa. Fotos: Caldera de Zeca.

ORIGEN DE LA ESCENA URBANA

El Calle arte en Brasil apareció en 1978, en São Paulo, durante el período de la dictadura militar, con Alex Vallauri, Conoció a otros artistas como Waldemar Zaidler y Carlos Matuck, y más adelante Hudnilson Jr., John Howard, Julio Barreto, Ozi y Maurício Veer. Este último abrió las puertas de su casa y la convirtió en la galería de arte Brut, se forma en un área de la escena underground de la época y acogió a artistas visuales y rendimientos, poetas y toda clase de visitantes atraídos por la nueva forma artística del pensamiento. Era a partir la fecha de estos artistas, inició una serie de discursos y acciones públicas en la capital paulistana, que haría historia en la grafito Brasil.

ARTISTA

Ozi es paulistano y forma parte de la primera generación grafito Brasil, Cuando en 1985 comenzó sus primeras intervenciones urbanas, junto con Alex Vallauri y Maurício Veer. Desde entonces, ha desarrollado su investigación sobre la técnica de stencil, creación de sus obras desde un Pop estética. Durante su carrera profesional, participó en varias exposiciones colectivas e individuales en Brasil y en el extranjero. Actualmente es representado por galerías Espace-L, en Ginebra (Suiza), y A7MA, en São Paulo. Sus obras se incluyen en publicaciones nacionales e internacionales. El artista nunca dejó de estudiar y hoy es un título de posgrado en historia del arte en la FAAP.

Ozi vivió una época de represión sofocó y donde, Incluso cuenta, funcionamiento de las bombas de la policía y el gas era costumbre. “Recuerdo que Alex Vallauri escribió ‘ Diretas já’ y la Veiga Mauricio llegó a la pintura a una Salomé con la cabeza de Sarney en tus manos. El pensamiento general era que cualquier persona vinculada al arte de la era comunista o subversivo”, recuerda. Ozi le hizo conocer a la plantilla con Veer, Yo le instruí técnicamente máscaras de recorte. En 1985, grabado en la calle su primer arte de la plantilla, técnica que se convirtió en su marca a lo largo de su carrera artística.

Arte Ozi – Casadalapa. Foto: Zeca Caldeira.

Arte Ozi – Casadalapa. Fotos: Caldera de Zeca.

CURADOR

Periodista de Marco Antonio Teobaldo, curador e investigador. Master en conservar en nuevas tecnologías por la Universidad Ramón Llull, de Barcelona, España. Desde 2007, ha trabajado como investigadora y curadora de artes visuales, con especial atención al arte urbano. Actualmente, Theobald funciona negro nueva galería de arte contemporáneo (Región del puerto de Río de Janeiro), situado en uno de los sitios arqueológicos más importantes de la ruta del esclavo (Unesco), donde realiza propuestas curatoriales con artistas brasileños y extranjeros, que reúne a los medios tradicionales (pintura, dibujo y escultura), fotografía, nuevas tecnologías (vídeo, arte digital y arte sonoro), performance y el arte urbano. Es residente de la casa de Tia Ciátara, con una exposición permanente sobre la memoria de uno de los principales referentes en la historia de la samba. Junto con el artista visual Eduardo Denno, Él idealizó la pared – Festival Internacional de arte cartel, en 2008 y 2010, en Río de Janeiro, se conocieron en su última edición 175 artistas de diferentes partes del mundo.

SERVICIO

Ozi – 30 años de arte urbano en Brasil
Visita mediado y charlar con el artista y curador: 10 de Enero del 2015, às 18h.
Inauguración de la exposición: 10 de Enero del 2015, às 19h.
Visitación: De 11 de enero a 26 Febrero 2017
De martes a domingo: das 9h às 21h.
Local: CAJA cultural Brasilia – SBS – Bloque 04 – lotes 3/4.
Información: (61) 3206-9448 y 3206-9449
Entrada Gratuita

PG

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HOJA INFORMATIVA

Ozi – 30 años de arte urbano en Brasil

Realización: Empresas culturales de quimera

Patrocínio: Caja cultural / Gobierno Federal

Curadoria: Marco Antonio Teobaldo

Diseño gráfico: Fernando Sato y Murilo Thaveira

Fotografía: Caldera de Zeca

Proyecto de Expographic: Carlos y Marco Antonio Teobaldo sombrero

Producción ejecutiva: Sombrero de Carlos

Producción local: Monica Monteiro producciones

Iluminación: Calendario Web de Dalton y ley de Peukert Carlos

Asamblea: Manoel de Oliveira

Gabinete de prensa: Objeto de sí

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Video

Dirección: Marco Antonio Teobaldo

Fotografía:Tal Thaverna

Edição: Guta Pacheco

Colección de fotos: Mel Duarte

Digitalización de la colección: Morena Cabral

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