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Ozi (1986). Photos: Divulgation.

Ozi – 30 années de l’art urbain dans la ZONE culturelle de Brasilia

*Pionnier des artiste de graffiti œuvres datant de l’exposé de l’histoire nationale
le Street Art au Brésil

*Spectacles ouverts le jour 10 de janvier et jusqu'à 26 Février

*Entrée gratuite

A BOÎTE culturelle Brasilia présente l'exposition OZI – 30 ANNÉES DE L’ART URBAIN AU BRÉSIL, organisée par Marco Antonio Teobaldo. Ozi est le nom de scène de Baiju Duarte, un des pionniers de l’art urbain brésilien, célébrant les trente ans de travail avec exposition à Brasilia BOÎTE culturelle. Ozi se démarque, au Brésil et à l'étranger, la recherche sur la technique du pochoir, avec une forte influence de l’esthétique Pop. En l’espace d’exposition, le visiteur rencontrera un inventaire d’une partie importante de Street Art Brasileira, avec des documents, documents photographiques, Témoignages et oeuvres de l’artiste à différents types de supports, datant de 1984 jusqu'à la période actuelle. L’exposition sera ouverte le jour 10 Janvier, às 18h, avec le chat avec l’artiste et le conservateur, suivie de la visite de médiation. La période de la visitation de Brasilia BOÎTE culturelle est du mardi au dimanche, das 9h às 21h. L'entrée est gratuite. La réalisation est la Chimera culturel Ventures, avec le parrainage de BOÎTE DE, Gouvernement fédéral.

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Selon le conservateur, Marco Antonio Teobaldo, Grâce au mécénat de la zone culturelle, exposition OZI – 30 ANNÉES DE L’ART URBAIN AU BRÉSIL réussi à réunir pour la première fois, un matériau rare, qui remonte à l’histoire du graffiti au Brésil. Maintenant, Après avoir visité par plus de 40 1000 personnes à Recife, le public sera en mesure de donner un peu Brasilia de tous cette trajectoire.

Selon Marco Antonio Teobaldo révèle, au cours de la recherche pour la réalisation de spectacles, ont été interrogés par des artistes qui faisaient partie de la première génération de la scène urbaine jusqu'à ce que les nouveaux artistes, tracer un panorama de l’art urbain au Brésil et en démontrant l’importance des travaux de Ozi dans ce contexte.

L'EXPOSITION

L’exposition est divisée en quatre segments: Rue, Fine art, Tableaux et Bio. Dans le segment « la rue », sont des œuvres de grandes dimensions, ce qui porte le langage utilisé par Ozi dans les espaces publics des grands centres urbains. Les murs de la Galerie souffriront des interventions avec l’artiste de graffiti et formeront une immense murale estampillée avec le répertoire de Ozi. Dans « Fine Art », les œuvres sont créées dans différents supports, normalement exposées dans des galeries et acheté par des collectionneurs au cours de la trajectoire de l’artiste. Les tamis encadrées, Woods, année, objets ménagers, bombes aérosols et autres éléments, formant une collection de peintures, sculptures et assemblages. Parmi les œuvres, Il y a un certain nombre de sacs à main contrefaits avec pochoir sur les marques de luxe, achetés sur le marché de rue populaire 25 Mars, à São Paulo.

Dans les « Tableaux », apparaît pour la première fois une série de masques de gabarit des œuvres emblématiques de la carrière de Ozi, créés entre 1984 et 2015. Sont de véritables raretés qui seront disponibles pour consultation par les visiteurs, comme les oeuvres de la série « Musée de la rue », avec des références à des artistes comme Anita Malfatti, Van Gogh, Di Cavalcanti, Roy Lichtenstein et Picasso. Dans « Bio », deux déclarations ensemble de vidéos de l’artiste et les partenaires professionnels, qui parcourent l’histoire de l’art urbain au Brésil. La collection personnelle de l’artiste, sont affichées les images historiques des premiers groupes de graffeurs et de leurs interventions dans la ville de São Paulo, matériel graphique et coupures de journaux.

Arte Ozi – Casadalapa. Foto: Zeca Caldeira.

Art Ozi – Casadalapa. Photos: Zeca chaudière.

ORIGINE DE LA SCÈNE URBAINE

A Street Art au Brésil, est apparu en 1978, à São Paulo, au cours de la période de la dictature militaire, avec Alex Vallauri, Il rencontre d’autres artistes tels que Waldemar Zaidler et Carlos Matuck, et plus tard Hudnilson Jr., John Howard, Julio Barreto, Ozi et Maurício Vieira. Ce dernier a ouvert les portes de votre maison et transformé en galerie d’Art Brut, qui est formé dans une zone de la scène underground de l’époque et a accueilli des artistes visuels et du spectacle, poètes et toutes sortes de visiteurs attirés par l’artistique nouvelle façon de penser. C’est à partir de la date de ces artistes, Cela a commencé une série de discours et des actions publiques dans le capital paulistana, Cela rendrait l’histoire dans la grafite Brésil.

ARTISTE

Ozi est paulistano et fait partie de la première génération grafite Brésil, Quand à 1985 a commencé ses premières interventions urbaines, avec Alex Vallauri et Maurício Vieira. Depuis, a développé ses recherches sur la technique du pochoir, création de ses œuvres d’une Pop esthétique. Au cours de sa carrière professionnelle, a participé à plusieurs expositions collectives et individuelles au Brésil et à l’étranger. Elle est actuellement représentée par galeries Espace-L, à Genève (Suisse), et A7MA, à São Paulo. Ses œuvres figurent dans les publications nationales et internationales. L’artiste jamais cessé d’étudier et d’aujourd'hui, c’est un diplôme d’études supérieures en histoire de l’art à FAAP.

Ozi a vécu une période quand la répression étouffé et où, Il compte même, fonctionnement des pompes police et gaz c’était la coutume. “Je me souviens d’Alex Vallauri a écrit ‘ Diretas já’ et l’île Maurice Veiga est arrivé pour peindre une Salomé avec la tête de la Sarney dans vos mains. La pensée générale était que toute personne liée à l’art de l’époque communiste ou subversives”, rappelle. Ozi avez-vous apprendre à au pochoir avec Veer, Je lui ai demandé des masques d’écrêtage techniquement. En 1985, dans la rue a enregistré son premier art pochoir, technique qui est devenue sa marque de fabrique tout au long de sa carrière artistique.

Arte Ozi – Casadalapa. Foto: Zeca Caldeira.

Art Ozi – Casadalapa. Photos: Zeca chaudière.

CONSERVATEUR

Journaliste de Marco Antonio Teobaldo, conservateur et chercheur. Master en Curating dans les nouvelles technologies de l’Université Ramon Llull, Barcelone, Espagne. À partir de 2007, a travaillé comme chercheur et conservateur des Arts visuels, avec une attention particulière à l’art urbain. Actuellement, Theobald court noir nouvelle galerie d’art contemporain (Région de port de Rio de Janeiro), situé dans l’un des plus importants sites archéologiques de la Route de l’esclave (Unesco), où effectue curatoriales propositions avec les artistes brésiliens et étrangers, rassemblant les médias traditionnels (peinture, dessin et sculpture), photographie, nouvelles technologies (vidéo, art sonore et art numérique), performance et art urbain. Est commissaire résident de la maison de Tia Ciata, avec une exposition permanente sur la mémoire de l’une des grandes références dans l’histoire de la samba. Avec l’artiste visuel Eduardo Denno, Il idéalise le mur – Festival international d’Art Poster, à 2008 et 2010, à Rio de Janeiro, ils se sont rencontrés lors de sa dernière édition 175 artistes de différentes régions du monde.

SERVICE

Ozi – 30 années de l’art urbain au Brésil
Chat avec l’artiste et conservateur et visite médiatisée: 10 Janvier, às 18h.
Vernissage de l'exposition: 10 Janvier, às 19h.
Visitation: De 11 de janvier à 26 Février 2017
Du mardi au dimanche: das 9h às 21h.
Local: BOÎTE culturelle Brasilia – SBS – Bloc 04 – beaucoup 3/4.
Informations: (61) 3206-9448 et 3206-9449
Vérifiez Franca

PG

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FICHE D'INFORMATION

Ozi – 30 années de l’art urbain au Brésil

Réalisation: Chimera culturel Ventures

Parrainage: Boîte de culture / Gouvernement fédéral

Curatelle: Marco Antonio Teobaldo

Conception graphique: Fernando Sato et Murilo Thaveira

Photographie: Zeca chaudière

Projet Expographic: Carlos et Marco Antonio Teobaldo Hat

Production exécutive: Chapeau de Carlos

Production locale: Productions de Monica Monteiro

Éclairage: Calendrier Web Dalton et Carlos Peukert

Assemblée: Manoel de Oliveira

Bureau de presse: Objet Oui

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Vidéo

Direction: Marco Antonio Teobaldo

Photographie:Ce Thaverna

Édition: Guta Pacheco

Collection de photos: Mel Duarte

Numérisation de la collection: Brunette Cabral

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