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Pintando Moda 70’s por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Colunista de Arte.

Edmundo Cavalcanti é Colunista de Arte.

Pintando Moda 70’s
על ידי Edmundo צ'אנדרה

A artista de Itapetininga está à frente da curadoria do projeto que retratará a moda no Brasil nos anos 70, seu contexto político e ideológico. A primeira exposição acontecerá em São Paulo

A artista plástica Angela de Oliveira, de Itapetininga, com a parceria da também artista Renata Cabral, de João Pessoa, capital da Paraíba; idealizou a exposiçãoPintando Moda 70’s”, que retratará a moda dessa década e todo o contexto político e ideológico que a permeou. A mostra – que acontecerá de 18 עם 28 de março – será composta por obras de 26 artistas dos mais variados estilos e será realizada na Galeria Entrecores, localizada na Rua Lima Barros, 52, Jardim Paulista, בסאו פאולו. Com entrada gratuita, estará aberta à visitação das 10h30 às 18h.

Angela OliveiraArtistas de todo o Brasil estão envolvidos nesse projeto. Na exposição será possível contemplar obras de Acácio Pereira, Ana Costa Lima, Andrea Pandolfi, Alemão Art, Antônio Estanagel, Biofa, Clara Bandeira, Chris Cysneiros, Cris Pontes, Delmar Glück, אליענה אנג'ליקה, Elisiane Correa, Elze Arruda, Elton Souza, Elvis Jonis, Elza Carvalho, Giuseppe Ranzini, , Marta Spagnol, Maria dos Anjos Oliveira, Márcia Vinhas, Rodrigo Pedrosa, Sabrina Souza Pinto, Stella Gomide e das organizadoras Renata Cabral e Angela de Oliveira.

A direção de arte do projeto está sob a responsabilidade de Gabriela Nunes, conhecida como Gabo. A vídeo-artista e produtora cinematográfica está no mercado há mais de 15 שנים, já tendo integrado equipes como Varekai, do Cirque du Soleil; Pear Jam Tour, Roger Walters e Circo da China. Foi ela quem criou o conceito da mostra e as instalações que farão parte da exposição, trazendo identidade visual para o projeto.

Está sendo muito gratificante reunir artistas de alto gabarito e seriamente comprometidos com suas carreiras nesta primeira exposição de um projeto que relembrará a importância da moda dos anos 70 no Brasil e suas ramificações”, comemora Angela, que completa dizendo que ela e Renata conseguiram unir duas paixões com essa mostra: a moda e a arte. “A moda vai muito além da roupa, retrata costumes, comportamentos e ideologias, essa temática está sempre presente em nossas obras”.

Angela explica que a exposição retratará o chamado Milagre Brasileiro, que na década de 70 desencadeou uma atividade econômica acelerada e um mercado de consumo excitado, fundamentais para a efervescência das representações da moda no Brasil nesse período. “Nesses anos vemos o ufanismo alimentado pela vitória na Copa do Mundo, o lema ‘Brasil ame-o ou deixe-o’, o consumismo e a euforia, que não demoraram a entrar em choque com a censura e perseguições políticas. Na moda começa a profissionalização, as boutiques se firmam e começam a produzir suas próprias criações e confecções de luxo”, relembra. “Tudo isso será retratado em telas e instalações”.

De acordo com Renata, a principal inspiração dessa exposição foi a designer de moda mineira Zuzu Angel, precursora em retratar o instinto de nacionalidade em suas criações e também a primeira criadora de roupas brasileiras a vender sua produção em Nova York. באותו זמן, ela criou uma coleção inspirada em temática nacional – com Baianas, Lampiões e Marias Bonitas. Seu trabalho era situado em um meio-termo entre a alta-costura e a roupa do cotidiano. Stuart Angel, filho de Zuzu, foi vítima da ditadura militar, momento em que a artista coloca toda sua força na busca pelo cadáver do filho, fazendo o primeiro desfile-denúncia da história da moda, realizado em Nova York. “Esse foi um período muito importante da nossa história que merece ser relembrado”, defende Renata. Além de São Paulo, a exposição acontecerá no Rio de Janeiro, בפריז, Lisboa e Nova York.

Obras dos Artistas:

Sobre as organizadoras:

Angela de Oliveira: responsável pela direção geral e curadoria do projeto. As telas da artista plástica mostram pinceladas ágeis e um colorido intenso e alegre, remetendo ao universo feminino e seu entorno. Já expôs sua arte em galerias de Paris, רומא, Tuni, סאו פאולו, ברזיליה, entre outras capitais e cidades do Brasil.

Como curadora de arte, por meio de sua empresa In Art, tem feito parcerias importantes e realizado coletivas Brasil afora. Foram mais de 30 coletivas em São Paulo, ריו דה ז'נרו, מסיו, ברזיליה, Sorocaba, Itapetininga e Búzios, todas elas com renomados artistas, como Claudio Souza Pinto, Capucine Picicaroli, Rafael Rocha, Rodrigo Pedrosa, Luiz Cavalli, אחרים.

Renata Cabral: responsável pela produção executiva do projeto. לימדתי את עצמי, a artista utiliza principalmente a técnica de acrílico sobre tela. Através de seus olhos intuitivos, ela é capaz de mostrar sua sensibilidade expondo sentimentos e emoções em suas pinturas. Apaixonada pelas artes desde a infância, ela pintou desenhos e retratos de sua família e amigos como um hobby, trabalhos que resultaram em sua primeira exposição individual.

Hoje em dia, usa um conceito mais livre, corajoso, sem grandes preocupações com a perfeição estética e seu trabalho é baseado em cores vibrantes que envolvem suasMadonnas neo-expressionistas”. Em seu currículo, possui exposições em João Pessoa, Campinas, Rio Claro, Cabo Frio-RJ, Marco Canaveses-Portugal, Fort LauderdaleUSA, e representação oficial na Flórida pela Galeria Vianna Brasil.

Agradecimentos a Juliana Ferraz pela colaboração na matéria e fotos.

JF Assessoria de Imprensa
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