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Arte di puntinismo di Izabel Litieri di Edmund Chandra

Edmundo Cavalcanti Editorialista Art.

Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

Arte di puntinismo di Izabel Litieri
Edmundo Cavalcanti

È noto un po' di tecnica del puntinismo, È ampiamente usato dall'artista plastica Izabel Litieri. Ho avuto il piacere e il privilegio di conoscere il loro lavoro e l'artista, in una mostra in cui ha partecipato con alcune delle sue opere, Sono rimasto davvero molto colpito da questa tecnica, la professionalità e la grande persona dell'artista. Ecco, quando ho deciso, fare questa questione con lei.

Pontilhismo (anche chiamato divisionismo) è una tecnica di pittura, uscita del movimento impressionista, in quanto causano piccole chiazze o macchie di colore, la giustapposizione, una miscela ottica nell'occhio dell'osservatore (immagine). Questa tecnica si basa sulla legge di colori complementari, progresso scientifico alimentato nel XIX secolo, dal chimico Michel Chevreul. Si tratta di una conseguenza estrema degli insegnamenti presunti degli impressionisti, Secondo la quale i colori dovrebbero essere giustapposti e non tra Uniti, lasciando la retina il compito di ricostruire il tono desiderato dal pittore, Combinando le varie stampe registrata.·.

La tecnica di utilizzare punti colorati giustapposti inoltre può essere considerata il culmine del disprezzo degli impressionisti di linea, Poiché questa è solo un'astrazione dell'uomo di rappresentare la natura.·.

Questa tecnica è stata creata in Francia, con grande spinta di Georges Seurat e Paul Signac, nel XIX secolo. Fonte: Wikipedia.

Izabel Litieri è un artista. Photo Credit: Julie Asdurian.

Izabel Litieri è un artista. Photo Credit: Julie Asdurian.

IZABEL Litieri, Brasileira, nato a São Paulo, capitale, formata da Panamerican scuola delle arti (1981).

Ha iniziato la sua produzione artistica esplorando, acrilico arte, geometrico-figurativa, contesto prevalentemente in bianco e nero. Più tardi è arrivata la fase del pastello e acquerello, lo sviluppo di alcuni esperimenti scattare queste tecniche sullo schermo. Attualmente impegnata nel Divisionismo attraverso acrilico su tela e l'uso del pennello di blocco schermo penne.

Il tema costante che coinvolge la natura, loro animali e paesaggi- soprattutto per quanto riguarda il Brasile – è un tratto caratteristico del suo lavoro. L'arte è vissuta in comunione con la ricerca di equilibrio con le forze della natura, che ispirare la creazione e l'artista per il contatto con l'essenza di trasporto (l'anima).

Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Nell'aula della scuola elementare; Ho guardato le lezioni di disegno. Mia mamma mi ha iscritto ad un corso di disegno artistico quando ho avuto 14 anni e c'ho avuto il mio primo contatto con le arti plastiche.

Quali sono le vostre influenze principali?

Gli impressionisti, Perché, come essi, Amo dipingere ciò che è bello.

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Quando hai iniziato con il puntinismo?

In 2004 durante un viaggio di vacanza, Non prendo il mio disegno materiale e ci siamo sentiti come disegnare. Ero su una spiaggia quasi deserta con poche risorse, l'unico materiale trovato era un hydrocory di libri e penne di schizzo, poi mi sono ricordato il Divisionismo che aveva studiato su Panamericana. Come il risultato di penne e continuato con i materiali più adatti, a questo giorno. È una tecnica che mi affascina nonostante i problemi che ho sperimentato a seguito di movimenti ripetitivi. La sfida di vedere uno schermo bianco delicatamente andare trasformando in un lavoro è molto affascinante.

Quali materiali si usa nelle sue opere?

Io uso vernice acrilica, torta, acquerello e penna pennello. Come superficie utilizzando schermate e blocchi di schermo.

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Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

La mia ispirazione viene più spesso con un tema impostato e un'immagine. Altre volte, attraverso le immagini che ho girato dei siti che mi piace e che mi ispirano. Amo fare paesaggi, alias, Basta prestare attenzione in natura che hanno modelli di infinito per il lavoro. Mi piace dipingere i grandi maestri facendo una rilettura delle sue magnifiche opere. È un modo divertente per imparare un po' di più.

Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

All'inizio del mio apprendimento nella Pan-American School of Arts, poco più di 30 anni. In questo periodo ho iniziato a delineare i parametri di ciò che oggi chiamiamo il mio stile.·.

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L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma in storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati ​​da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Sei proprietario di qualsiasi modello o influenze di un artista? Chi sarebbe?

Seurat e Signac mi rendo conto che sono stati i precursori del puntinismo.

Che cosa significa per te l'arte?

L'arte è parte della mia vita tutto il tempo, È attraverso di lei che io sono sempre più consapevole della grandezza di essere vivi. In esecuzione il mio lavoro hanno la possibilità di entrare in contatto con la mia essenza e passare attraverso tratti le sensazioni di pace, felicità e riempimento, che dà un significato speciale per la mia esistenza. Ringrazio l'universo per il piccolo dono per me e spero di che poter, attraverso il mio lavoro, prendere alcune persone di vivere a contatto con loro parte migliore – la nostra anima.

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Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo?

So che potrei attraverso la mia arte per esprimere i nostri dubbi, i nostri conflitti e i nostri reclami, ma ho scelto di sottolineare il lato più sottile della vita, e sentirsi così compiuto.

Avete un altro lavoro oltre la pittura? Si dà lezioni, lezioni ecc?

Sì, Io sono un imprenditore, lavorare con cosmetici. In background, entrambi hanno molto in comune con: l'essenza è bellezza.

Ho dato molte lezioni di disegno, ma il tempo che mi resta è quello di rendere le mie opere.

Sulle lezioni, Non ho avuto molto tempo per inserirle nella mia agenda, ma, tempo per un altro, Esercito ancora tali attività. Così come nella mia opera d'arte, Vi propongo attraverso queste lezioni creare un'opportunità per le persone a uscire il meccanico tutti i giorni e venire a contatto con l'essenza. Spesso le lezioni si verificano simultaneamente alle mostre dei miei lavori.

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IZABEL Litieri. Photo Credit: Julie Asdurian.

IZABEL Litieri. Photo Credit: Julie Asdurian.

La sensazione e l'azione dell'artista che esegue:

"Il Divisionismo ci dà opportunità di liberarci delle molte tecniche esistenti e sentire l'effetto immediato di colori su carta completamente bianca, che formano diversi disegni attraverso i contrasti".

"Ai nostri vari maestri che attraverso le audaci noi altri modi di esprimere l'arte che viene dall'anima, miei molti ringraziamenti e la mia profonda ammirazione."

IZABEL Litieri

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Scopri altre opere:

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Principali mostre nazionali e internazionali.

Izabel ha fatto già diverse mostre dal 2011, ma vediamo le ultime novità:

  • Colori Mostra personale di stazioni della metropolitana di anima-Vila Madalena e Santa Cecilia – 2015
  • Omaggio alla festa della donna – satellitare Club Campos do Jordão – 2015
  • Sembrare femminile nelle arti – culturale centro Master Ahmed – 2015
  • Maree e colori – N1 Shopping – 2015
  • II Mostra nazionale di Belle Arti di Santos-Pinacoteca Benedicto Calixto – 2015
  • X Museo arti plastiche speciali Salon-militare – 2014
  • Arte a fuoco – Novotel Jaragua spazio Clóvis Graciano – 2014
  • XVII gli scambi culturali internazionali di arte e gli artisti sono premiati tra gli editori di X salone dell'universo attraverso i continenti – spazio d'arte di São Paulo – 2014
  • Art 117: Dipinti e collages, la casa Guarda Luiz Sacilotto – 2014
  • Display a colori un parco – spazio d'arte Entrecores – 2014
  • VII Salone delle arti plastiche ABD e storica casa del maresciallo Deodoro da Fonseca-storica casa del maresciallo Deodoro da Fonseca – 2014
  • X Mostra nazionale di belle arti 100 anni del Fort di Copacabana-Copacabana Fort – 2014
  • 25º Mostra moderna e contemporanea arte-Padova Fiere- 2014
  • Esposizione “Parallel Universe ho” – Spazio Uruguay – 2014
  • Mostra collettiva “Arceburgo a fuoco II” Bric a Brac – Galeria – 2014
  • IV Biennale di Visual Arts come-Esporte Clube Pinheiros – 2014
  • Mostra d'arte in montagna-Hotel Satellite – 2014
  • 28 Salone delle arti plastiche Arceburgo MG – Instituto Histórico e culturale de Arceburgo – 2014
  • Mostra personale di colori dell'anima-FUNCADI – 2014
  • Il Brasile e le sue ricchezze in Coppa del mondo – Lakau ristorante – 2014
  • Progetto fresco – Cultural Centre Federal Court di Rio de Janeiro – 2014
  • Coppa del mondo in Brasile – Novotel Jaragua – 2014
  • Virtual Exhibition colorato momenti individuali nonostante il mistero della vita – www.ngarteprodutoracultural.com.br
  • Premiato 1 ° sala espositiva Novotel Jaragua-Hotel Satellite – 2014
  • Entrambi Exhibition di mare -Casa del Portogallo – 2014 (Vernissage)
  • 1º Salone delle arti plastiche Jaragua Novotel-Novotel Jaragua/SP- 2014
  • Visualizzare i colori del Brasile-Bia Macaé/caffè-Galleria 2014
  • Mostra d'autunno – Club Transatlântico/SP – 2014
  • One-man show momenti pittoresco nonostante il mistero della vita-Alto do Ipiranga metropolitana/Jardim São Paulo e Santa Cecilia- 2014
  • Baldoria di esposizione del piede e la palla in rete-Galleria caffè Journal/SP – 2014
  • Biennale Internazionale d'arte di Roma -Italia- 2014
  • Summer exhibition-Esporte Clube satellitare – Itanhaém, SP – 2014

Alcuni nazionali e internazionali Ultima awards:

  • Superiore qualità del lavoro “Arte per tutti” – 2015
  • Pittura contemporanea di trofeo IV Salone delle arti plastiche e letteratura di ABD e circolo artistico culturale di Saquarema – 2015
  • Trofeo di vernice dal salone delle arti plastiche e letteratura di ABD e VICKY – IV Saci a Buzios – 2015
  • Abrasci premio del 1 ° salone delle arti plastiche Novotel Jaragua – 2014
  • 51 ° posto nella categoria “Disegno” – Bienal de Arte de Roma- 2013 – Riceve omaggio nella categoria pittura presso il 4 ° Salone delle arti plastiche ABD- 2013
  • Quality Award nella categoria artista – 2013
  • Riceve omaggio nella categoria pittura presso il 4 ° Salone delle arti plastiche ABD – 2013
IZABEL Litieri.

IZABEL Litieri.

IZABEL LITIERI

E-mail: contato@izabellitieri.art.br

Sito: www.izabellitieri.art.br

Facebook Fan Page: www.Facebook.com/artistaizabellitieri

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