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Pororoca – A Amazônia no MAR por Adriane Constante

Pororoca - La Amazonía en el mar

Rosa do Arraial, 1990. Luiz Braga.

Pororoca – A Amazônia no MAR por Adriane Constante

Museo de Arte presenta la exposición con el Río colección de arte de la región amazónica

De 9 De septiembre al 23 de noviembre de 2014

Primer piso de la Sala de Exposiciones

Conversación en la Galería: 9 Septiembre, a las 11 y 15h, con los artistas y el curador Paulo Herkenhoff

Hace dos años - mucho antes de su apertura, en Marzo 2013 –, MAR ha sido la construcción de un amplia colección de arte de Amazon. Con cerca de 500 objetos de más de 50 donantes, el conjunto es ahora la más completa colección el género fuera de la región, cubriendo una diversidad que atraviesa la tradición cultural de los pueblos indígenas, ribereño y la modernidad. Entre vAmazon isualidade, la violencia social, arte relacional y el proceso de metropolización, dos siglos y medio de historia están retratados en instalaciones críticas, pinturas, esculturas, fotografías, gráfico y decorativo, ropa, mapas y objetos arqueológicos. Base de Com material de Nesse, el museo presenta a la exposición pública Pororoca – A Amazônia no MAR.

Bajo una mirada analítica y no cronológico, el espectáculo ofrece una universos superpuestos y momentos culturales que van desde varios grupos indígenas a la realidad de los centros urbanos la Amazonia brasileña, teniendo en cuenta el poeta Blaise Cendrars que llama “Idioma flujo Amazon”. Entre los registros históricos son la primera imagen publicado un caucho - a partir de la expedición de La Condamine 1743 - Y pombalinos y documentos imperiales sobre la región. Cabe destacar también la vela de juguetes Nazaret y un álbum con 132 acuarelas bajo el Amazonas.

Cerca de un centenar de artistas están representados en Pororoca, muchos de ellos con sus obras-primas: Luiz Braga con Rosa Arraial; Miguel Chikaoka e seu Hagakure; Elza Lima y la serie ribereña de la década 1980; Walda Marques y retratos de los vendedores de hierbas Mercado Ver-el-peso; Paula Sampaio y el Trans; silencio en las imágenes de Octavio Cardoso; y Krajcberg con sus imágenes de quemado. Todavía se incluyen trabajos emblemático de la serie como un tríptico Marcado para morir, de Claudia Andujar; Judeus na Amazon, Sergio Zalis; imágenes de personas indígenas de Milton Guran; en una serie de Nazaré Mocajuba, Alexander Sequeira; vídeo Estábamos anteriormente Muchos, Armando Queiroz; instalar el Cuchillos de mi padre, Lise Lobato; y procesiones y peregrinaciones de Guy Veloso, entre otras.

Están también presentes los logros de artistas de Amazon, ambos nacidos en la región (Ismael Nery, Quirino Campofiorito, Osmar Dillon, Carbón Aluisio, Bene Fonteles, Rodrigo Braga) como Viajeros (Wiegandt, Pierre Verger, Marcel Gautherot, Meireles, Milton Guran, Valdir Cruz, Adriana Varejao, Arthur Omar, Oriana Duarte, Romy Poczttaruk, Delson Uchôa, Helo Sanvoy, Ivan Grilo).

Además, el término “Amazon visualidad” preparado por el pensador y teórico John Jesus Paes Loureiro - percibida por un exuberante cromatismo, valores plásticos de ribereña y concluyó mirando población - tiene su estética contemplado por Emmanuel Nassar, cuja obra utiliza cores tórridas e vibrantes.

Parte de las directrices de los museos, a Mira School presenta durante una serie de actividades educación relacionado con la exposición. En noviembre, el programa MAR en la Academia promueve seminario sobre el pensamiento crítico en el Amazonas. Y, en 2015, MAR celebra un simposio con intelectuales indígenas para definir un programa permanente del museo con su cultura.

“Es importante pensar en la Amazonía como una singularidad de Brasil”, dice la curadora Paulo Herkenhoff, hay más de 30 realiza un trabajo ininterrumpido año relacionados región. Él revela que, en el futuro cercano, la recolección debe expandirse para incluir el arte de todos los países amazónicos. “Hoy vivimos superar centro de polaridad y la periferia, pero región es un lugar de violencia extrema entre delicadeza social y poética”, dice.

Pororoca – A Amazônia no MAR está en exhibición entre 9 Septiembre y 16 Noviembre, das 10h às 17h, el segundo piso de la Sala de Exposiciones. Apertura Na, a las 11h y 15h, Habrá Galería Hable con la participación de numerosos artistas y el curador Paulo Herkenhoff. Abordará los principales ejes y singularidades de las obras expuestas, más allá de cuestiones relacionados con el proceso de formación de la colección SEA.

La colección

La colección del MAR compone de núcleos que son concentraciones significativas en torno una agenda. Para el arte brasileño, Se propone el mar para configurar Hyper-Brasilianer, en la que, Además de la colección que compone esta exposición, se incluyen las obras de los colectivos son Paul y artistas de otras partes del país que enfrenta problemas de vivienda social y cultura de la adversidad en el Nordeste, la colección africana de Brasil, la cultura del Centro de fricción-Colecciones West y comenzaron a incluir las contribuciones de los Judios, árabes e japoneses la formación de Brasil. Pororoca – A Amazônia no MAR es parte de un programa que curador incluye la historia de la violencia en la Amazonía a la poética de la alteridad - como en espectáculos Berna Royal, en 2013, y, proximamente, en Armando Queiroz y Alejandro Sequeira.

El Museu de Arte do Rio

El mar es un espacio dedicado al arte y la cultura visual. Instalado en Praça Mauá, ocupa dos edificios vecinos: un más viejo, la mentira y el estilo ecléctico, que alberga el Pabellón exposiciones; otra más joven, de estilo modernista, Mire donde el trabajo de la escuela. El proyecto arquitectónico une los dos edificios con un recubrimiento de hormigón fluido, que se refiere a una onda - una marca del Museo -, y una rampa, donde los visitantes a chegam espacios expositivos.

O MAR, una iniciativa de Ciudad de Río en asociación con Fundación Roberto Marinho, hay actividades que implican la recogida de, registro, Búsqueda, preservación y retorno a la comunidad bienes culturales. Educación sobre el espacio de soporte proactivo y cultura, El Museo nació con una la escuela - la mirada de la escuela -, cuya propuesta es museológico innovador: fomentar la desarrollo de un programa educativo de referencia para las acciones en Brasil y en el extranjero, que combina el arte y la educación desde el programa curatorial que guía a la institución.

El Museo cuenta Grupo Globo, a Vale y el Itaú maestro como patrocinadores y apoyo Gobierno del Estado de Río de Janeiro e hacer Ministerio de Cultura, por la Ley Federal Promoción de la Cultura. La gestión se deja a la Instituto Odeon, una asociación privada, aletas sem ganancias, cuya misión es promover la ciudadanía y el desarrollo social y educativo a través de la realización de proyectos culturales.

Servicio Museo de Arte de Rio - MAR

Entrada: R$ 8 | R$ 4 (mitad de precio) - Las personas con hasta 21 años, estudiantes de la escuela particulares, universidad, personas con discapacidad y los funcionarios públicos de la ciudad de Río de Enero. Pago en efectivo o tarjeta de (Mostrar o Mastercard).

Política gratis: No pagues la entrada - mediante la presentación de la documentación comprovatória - estudiantes de escuelas públicas (la enseñanza primaria y secundaria), niños de hasta cinco años o personas de 60, maestros de escuelas públicas, los empleados de los museos, grupos en situación de vulnerabilidad social visita educativa, Vecinos y guías MAR turismo. Admisión martes es gratis para el público en general.

El horario de visitas: Terça a domingo, das às 10h 17h. Para obtener más información, entre en Contactar por teléfono (55 21) 3031-2741 o visita www.museudeartedorio.org.br.

Dirección: Praça Mauá, 5 – Centro. Revise el mapa:

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