בית / אמנות / עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
התאנה.. 2 -אישה עם שימשיה, מאדאם מונה והבן שלך, קלוד מונה, 1875. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך. בהשתתפות.
התאנה.. 2 -אישה עם שימשיה, מאדאם מונה והבן שלך, קלוד מונה, 1875. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך. בהשתתפות.

עקבות הראשון של אמנות מודרנית-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

שום דבר לא נראה כל כך כמו מה שאנחנו מכנים השראה כמו השמחה שבה הילד סופג את הצורה והצבע. מעז ללכת רחוק: אני מאשר כי ההשראה יש משהו לעשות עם הגודש ואת כל הנשגב מחשבה מלווה רעד עצבני, פחות או יותר אינטנסיבי, זה מהדהד במוח הקטן. האיש גאון יש עצבים מוצק, ילדים הם חלשים. בזה, הזכות זכה מקום ניכר; במשחק הזה, הרגישות תופסת רוב שלך להיות. (בודלר, 2007, עמ' 19)

רגישות זו אומרת לנו בנוגע את ההתלהבות בודלר, הבעלים הלב של האמן, בפנים את הרגשות והמצויינת שלך. זה הוא כאילו הטבע הנפיק של להתהדר שלהם צבעים וצורות שלהם, שייצור את חרש כדי פיתוי. גורם, הוא מתרגש, הולך לאיבוד כל מה שאתה רואה, כמו ילד עם התלהבות לגלות את העולם. התמונה מציג את עצמו חוצה את השדה עדין של דימיון והופכת האמיתי לידיים שלך, בדרכך פיוטי להראות את מה שאתה רואה. על ידי אלה קווים זה אמנות השיחות וכל זה, על ידי הזמן, הוכח להיות פורה.

ואם מזג האוויר הביא ושוב פירות טובים, היה על המודרניות אמנות פתח את שעריו לרוח יצירתי. בסוף המאה ה-19 היה העד רבים של אלה חידושים ותכונות חדשות היו הצביע ולאחר מכן יהפוך לאסתטי שנשארה עד למאה שנות ה-20.

במהלך תקופה זו, העולם עדים הופעתה של מכונות, ייצור בקנה מידה גדול 1. המצאת סינמטוגרף, בסוף המאה ה-19, על ידי האחים מיצג אור-קולי, זה אפשר היה לראות את התמונות בתנועה, כשילדה את האמנות השביעית 2, הקולנוע. טכנולוגיות חדשות מאפשרות זאת, אפילו אם האדם לעוף, בראשית המאה ה-20. אין כל ספק כי המצאת הצילום, על ידי הצרפתי ג'וזף Nicéphore Niépce (1765-1833), בתוך 1826, היה בעל ערך רב כדי הציור המודרני להרחיב במובן וב טפסים. בעוד המציאות יהיה הפעילות של הצילום, האמנות יכולה להתקרב העולם של רעיונות, באופן עצמאי.

ציור

עכשיו הכל נראה נפלא, האור הוא מדהים. (מונה ב הולמס, 2001, עמ' 100)

על אסתטיקה, פריז היא מקום הולדתו של מגמות חדשניות של המאה ה-20. עלי, קבוצת אמנים, בסוף שנות 1860, להוטה ריאליזם desvencilharem, יש לבוא יחד כדי לחלוק רעיונות. בין המשתתפים הפגישות האלה, הדגיש את השמות של פרדריק Bazille (1841-1870), פול סזאן (1839-1906), אדגר דגה (1834-1917), אדוארד מאנה (1832-1883), קלוד מונה 3 (1840-1926), קאמי פיסארו (1830-1903), אוגוסט רנואר (1841-1919), אלפרד סיסלי (1839-1899) והציירת ברת מוריזו (1841-1895) (חצוצרן, 2014, עמ' 276). הצטרף אליהם, סופרים, מבקרים ואינטלקטואלים אחרים של הזמן. המפגשים של הקבוצה הזאת, רוז לא רק הכמיהה להצגת העבודות מחוץ האולמות ו הרשמית מראה, אבל היא גם הופיעה לראשונה את הרצון להשתחרר המלגה. התרחישים צריך להיות חיי היומיום, אשר מראה את השפעת ריאליסטית ונטורליזם, השנים 1840, מאת גוסטב קורבה (1819-1877). התרחישים צריך להיות עירוני, הרימה מבט ראשון, בשעות מסוימות של היום, תחת השפעת עוצמת אור שמש, דרך נקודות, ללא ערבוב של צבעים, אם האור נלכדו בזמן לחלחל את הטבע, אנשים ואובייקטים. את אמנים . יצאת סדנאות שלהם, גרם של תרחישים עירוני וכפרי, מקום העבודה שלך. ההצעה המהפכנית וליברלית שלך, פרחו סגנון ציורית אחיד אשר מוערך אור טבעי, מתן המראה, הדפס הסופי של בהירות תחושה.

ומואר על ידי אור טבעי זה מונה מאדאם מטייל עם הילד שלך, בין הסבך (התאנה.. 2). שניהם להגן על עצמם מפני השמש. הילד עם כובע, אמא שלך עם מטריה, המאיים לעוף עם הרוח. בהירות אינטנסיבי עלים חום ברור, אולי הקלוש, הרוח אשר נראה לרעוד הצמחייה, את השמלה ואת השיער של אשתו הראשונה של מונה. האור מגיע מאחורי האופק של הדמויות של הסצנה, מקרין את הצללים בחזית אותם. חוסר החדות של קונטור, מחזק את הרעיון של תנועה ואור הדפסה על כל תמונה. הרושם הזה מודגשת על ידי השימוש בצבעים טהורים שלא יבחינו, מבט ראשון, אבל הם היחידים. שיכולים לספק את התוצאה הסופית של ערבוב לצופה, המטרה העיקרית של האימפרסיוניסטים. במשחק של פרספקטיבה, גיבוריו שנראה על גבעה קטנה ונראה המתבונן למצוא מתחתם.

אותו האפקט פרספקטיבה נמצא גם קתדרלת רואן (התאנה.. 4), אשר תחושת פאר אם מדגיש עם העמדה של המתבונן, מתחתיו. מונה צייר הבנייה אותה בזמנים שונים של היום, בתקופות שונות של השנה, שימת דגש על האפקטים השונים שפירסמה השכיחות של אור.

בשעות אחר הצהריים המאוחרות הוא הגיבור באיור 5. בתי הפרלמנט מוארים קצת ולראות כמעט שום פרטים, כבר החשוך, תחת השמש, כבר לשים מאחורי המגדל הגבוה ביותר. הניגודים בנייה עם השמיים האפורים, זה מקרין את הצבעים היפים ביותר של שעות אחר הצהריים המאוחרות. אתה יכול לראות את טווח הגוונים שבין כהה עד בהיר יותר, צובעת את מסך כחול, לילך, רוזה, אדום, תפוז, צהוב ולבן. הצבעים משקפים המים השקטים של נהר ה תמזה עם הניואנסים אותו. ניתן להבחין כל קו ו, למרות היותו שעות אחר הצהריים המאוחרות, זורחת המסך באור.

שלא כמו האימפרסיוניסטים אחרים, אדגר דגה העדיף את סביבות מקורה. הנושאים שלו היו בעיקר הרקדנים, ההצגות, ה אופרה וקונצרטים. יצירותיו ניתן לראות את המעשה של רגע כאשר אנשים לא מבינים שהן מצולמות. אמנם סביבות, פעמים רבות, המתמחים, עבודותיו מלאות אור, של תנועה וקלילות. בקומפוזיציות שלו, הוא האור המלאכותי המאיר וקידום השפעה על הגוף ועל הפנים, ב מיידית של תנועה או ביטוי. בשיעור ריקוד (התאנה.. 8), ניתן להבחין כי הציור מוערך יותר, הפרטים של הסצנה ניכרות יותר. את השמלות ועניבות לביתן צבעוני שלהם לא לגמרי מתוארים, ברגע הבד הוא שקוף למחצה ונמצא בתנועה מלא. האור והבהרת את החדר בסדר גמור, אבל לא להכהות את הסביבה. אתה יכול לשמוע את הצלילים של צעדים על המדרגות ועל רצפות עץ.

התערוכה אימפרסיוניסטי ב 1886, בצרפת, כאשר הקבוצה יש התפזרו, הסגנון היה נטוש. שני אמנים שהיו חלק מראה, . ג'ורג ' סרה (1859-1891) ואת פול סיניאק (1863-1935) מחקר העמיק על הטכניקות של האימפרסיוניסטים, שונה עבור הסמיכות בין צבעים. פרחו כך הניקוד, כמו האבולוציה של אימפרסיוניזם. התנועה עדיין השפיע על חלק מהעבודה של ואן גוך, למרות האמן עבר מספר סגנונות, בציור שלך להיחשב אימפריוניסטית.

פסל

המקוטעות של אור וצל, כתוצאה משיחות עם ליבות אינטנסיבי, חוסר החדות של התמונות היו המותגים העיקריים של הציור האימפרסיוניסטי, שימש השראה עבור אוגוסט רודן (1840-1917).

הפסל נחשב מציאותי, הגדה, אקספרסיוניזם, אבל הסגנון שלך גם מעבר מיגדרי מאת אימפרסיוניזם. האמן האמין כי הפגמים ואת תחושת החספוס של פיסול יכול לתת את הרושם שהתמונה תהיה הלבלוב או עולה, משימה בלתי אפשרית. יתר על כן, הבהירות על פני השטח לא מושלם לספק תחושה של דינמיות, של עוצמה ורגש. הפסל, פעמים רבות, תנו הרבה של הפסל, עמיד גזית קשה, כאילו התמונה ניסו לחלץ סלע.

העבודה “האיש עם האף השבור” באתי כדי להיחשב לא סגורים על ידי המבקרים של הזמן. כמו האימפרסיוניסטים של התקופה, הפסל ביקש לוותר על המציאות. דעה כזו. זה יתבהר בעוד העבודה אישה עם ילד (התאנה.. 14), . נראה שזה באימון, יוצא מבטן סלע גרוס. גיבוריו של הסצנה בעיצומו של אבן, ונראה לשחק. פני השטח אינה חלקה, יש הקשיחות של אבן. השפעת אור על ההפוגות היא מה מטפחת את הרושם של דינמיות. התמונה הסופית מורכב על-ידי המבט המתבונן.

עבודתו העיקרית, האדם החושב, מייצג את דנטה, מול שערי הגיהנום. למרות בוצעה הפסל המקורי 1880, האמן צריך לעשות יותר 20 עותקים. מושפע הרנסאנס, הפסל המכונה הפנים והנשמה., האדם החושב, זה משקף, הולך כך, בנוסף העולם הפיזי. עשוי ברונזה, הפסל מציג פרופורציה ופרטים של הגוף האנושי. אתה יכול לראות. העצמות, השרירים, תכונות ותנועה, אבל פני השטח יש בליטות, אשר מובנית כבר לא רק הרעיון של מחוספס, כמו הרושם של תנועה, של הפסל עם הסלע מאוד שבו היא מתגלה.

מנותק מהמציאות, רודן הגיע להשאיר סימנים ניכר של אצבעותיו, בתוך גומחות פסליו המבקשים רק את מהותם, של תמונות. לעיתים קרובות הפסל יעזוב רוב הסלעים בצורת הגלם שלך, קולט רק החלק של דמויות ושל תווים, לוקח את המבט בחיפוש אחר תמונה מלאה. עבור הוא, חוסר השלמה יכולים לקדם את הדמיון..

שיקולים הסופי

עכשיו אני לא יכול להירגע...; הצבעים אחריי כעסק חי, אפילו בחלום שלי. (מונה ב הולמס, 2001, עמ' 145)

מסווג פעמים, על ידי המבקרים, כמו מורדים, האימפרסיוניסטים העזתי לשנות את המושגים של ציור פיגורטיבי, פיסול, להשאיר טביעות אצבע מה שהם ראו. האור הגיע יטופלו במסגרת העבודה, עבור והשפעותיהם על דברים ואנשים..

בשעת החלת על ספרות, הסגנון האימפרסיוניסטי העז לתאר מצבים של הנשמה, רגשות של רשמים חושיים, להעריך את ההיבטים הפסיכולוגיים. בצרפת, מרסל פרוסט (1871-1922) פורסם בין 1913 ו - 1927, העבודה שלך בחיפוש אחר הזמן האבוד. בפורטוגל, Florbela Espanca (1894-1930) הראו רגישות קיצונית, חשוף צער וסבל ארוטיקה; הביא לארצות הברית משטח של הנשמה, לעיתים קרובות חולנית, מלא וצורת הדיבור. הדרמה של הטקסטים שלהם, כמעט imagísticos, הגיע למיון הסופר הפורטוגזי עם סגנון ייחודי, transited זרמים אימפרסיוניסטים, symbolists, רומנטי, מודרני.

אין כל ספק כי הטכנולוגיות החדשות, כולל צילום, בסופו של דבר לשנות את המושגים שעד אז היה על אמנות. אמנים, הוא הושאר כדי לחקור את המשאבים הללו ולהפוך את האמנות אמנות, עובר ליד הדמיון שלך ואת ההתלהבות שלך אל מול חופש הציע אז. ההשראה הרגיש חופשי לנחש, אמן שקרם עור.

הנשמה שלי, חולם-הלכת לאיבוד.
העיניים שלי לא מסוגלת לראות!
. אתה אפילו לא הסיבה שלי חי,
מאז הם כבר כל חיי!

אני לא רואה דבר כזה מטורף…
צעד בעולם אהבתי לקרוא
הספר המסתורי שלך
לקרוא כל כך הרבה פעמים אותו הסיפור!

כל העולם שביר, הכל חולף…
כשאני אומר את זה כל הכיף
הפה האלוהי מדבר בתוכי!

ו -, מסתכל עלייך, אומרים רצועות:
אה יכול לעוף עולמות, כוכבים מתים,
. אתה כמו אלוהים: ההתחלה והסוף!
(יבעט, 2007, עמ' 17)

1 המהפכה התעשייתית התרחשה בין 1760 ו - 1840, עם המנועים אדים. השלב השני, בין 1860 ו - 1900, מקיף את הטכנולוגיות החדשות באמצעות מנוע ואנרגיה חשמלית; עם השימוש של דלקים וחומרים, ביניהם, הפלדה. מספר חוקרים, ה-20 של המאה ה-21 הן עדותו של השלב השלישי של המהפכה התעשייתית, אשר הם חלק, המחשבים, הנדסה תאית ותעשיה.

2 המונח אמנות השביעי ניתנה על ידי מבקר קולנוע איטלקי Ricciotto Canudo (1877-1923), בתוך 1911, כרוז של ושבע האמנויות ואת האסתטיקה של האמנות השביעית. עבור האינטלקטואלי, האמנויות באדריכלות, פסל, ציור, מוסיקה, ריקוד, שירה וקולנוע.

3 סרט של 1915 בציור של מונה את בירקון:
www.youtube.com/watch?v = Mt17zgixo78

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

. בוא איתנו, למד את החדשות באמצעות דוא:

דוא"ל

.

.

הפניות:

  1. בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 2007.
  2. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  3. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  4. יבעט, Florbela. אנתולוגיה של שירים לבני נוער. סאו פאולו: Editora Peirópolis, 2007. (הארגון של Scarpetta קנטרברי)
  5. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  6. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  7. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  8. הולמס, קרוליין. מונה בנורבגיה. בריטניה: וידנפלד & Nicolson, 2001.
  9. פו, אדגר אלן. הפילוסופיה של הרכב. ריו דה ז'נרו: 7 מילים, 2008. תרגום: לאה Viveiros דה קסטרו.
  10. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  11. ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - Bazille, קמיל, מחקר של ארוחת בוקר בשטח, קלוד מונה, 1865. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

התאנה.. 2 - אישה עם שמשייה, מאדאם מונה והבן שלך, קלוד מונה, 1875. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 3 - הגן של האמן Vétheuil, קלוד מונה, 1880. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

התאנה.. 4 - קתדרלת רואן, החזית המערבית תחת אור השמש, קלוד מונה, 1894. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 5 - בתי הפרלמנט, שקיעה, קלוד מונה, 1903. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 6 - פאלאצו דה דיסקט, ונציה, קלוד מונה, 1908. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 7 - הגשר היפני, קלוד מונה, 1899. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. ויקטוריה Nebeker Coberly מתנה, לזכרו של הבן שלך, ג'ון W. פאדל, ווולטר H. ו ליאונור אננברג.

התאנה.. 8 - שיעור ריקוד, אדגר דגה, 1873. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף קורקוראן (ויליאם. קלארק אוסף).

התאנה.. 9 - לפני בלט, אדגר דגה, 1890-1892. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף widener.

התאנה.. 10 - אחותו של האמן, EDMA, יושב בפארק, ברת מוריזו, 1864. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

התאנה.. 11 - יאנג איכרים נח על השדות ליד פונטאויז, קאמי פיסארו, 1882. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 12 - מסילת הברזל, אדוארד מאנה, 1873. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. הוראס אווימייר מתנת לזכר אמא שלך, Louisine W. אווימייר.

התאנה.. 13 - הסופה הראשונה ב- Veneux-Nadon, אלפרד סיסלי, 1878. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. נתרם ע י לולו סארנוף לזכרו של סבא שלך, לואי קוך.

התאנה.. 14 - אישה עם ילד, אוגוסט רודן, 1885. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת גב'. ג'ון W. סימפסון.

התאנה.. 15 - האדם החושב, אוגוסט רודן, מודל 1880, למות יצוקה 1901. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת גב'. ג'ון W. סימפסון.

התאנה.. 16 - הנשיקה, אוגוסט רודן, מודל 1880-1887, פוצצו בין 1896-1902. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת גב'. ג'ון W. סימפסון.

.

אולי תרצה גם:

.

תגובות

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: שום דבר לא נראה כל כך כמו מה שאנחנו מכנים השראה כמו השמחה שבה הילד סופג את הצורה והצבע. מעז ללכת רחוק: אני מאשר כי ההשראה יש משהו לעשות עם הגודש ואת כל הנשגב מחשבה מלווה רעד עצבני, פחות או יותר אינטנסיבי, זה מהדהד במוח הקטן. האיש גאון יש עצבים מוצק, ילדים הם חלשים.…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.77 ( 6 הצבעות)

תגובה אחת

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*