الرئيسية / الفن / آثار الأول للفن الحديث-الانطباعية وظيفة قبل فيغ روزانجيلا
التين.. 13 -مزرعة في بروفانس, فينسنت فإن غوخ, 1888. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.
التين.. 13 -مزرعة في بروفانس, فينسنت فإن غوخ, 1888. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

آثار الأول للفن الحديث-الانطباعية وظيفة قبل فيغ روزانجيلا

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

مثالية flâneur, للمراقب عاطفي, فيقيمون فرحة هائلة في العديد, في متموجة, في هذه الخطوة, بعيد المنال وفي اللانهاية. يجري بعيداً عن المنزل و, ومع ذلك يشعر في المنزل أينما كنت ترى العالم, أن يكون في قلب العالم وتبقى مخفية للعالم, وفيما يلي بعض من المتع الصغيرة من هذه الأرواح المستقلة, وقع في الحب, نزيه, أن اللغة قد لا تعرف إلا صورة فجة. المراقب هو أمير الذي استخدم في كل مكان الحقيقة أن التخفي. (بودلير, 2007, ص 21)

شارل بودلير (1821-1867) كانت تنتقد الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر, السلائف الرمزية ومؤسس التقليد الحديث في الشعر. المنظر الشاعر البوهيمي والشعر الخاص بك كان نتيجة لروح الحساسة في المدينة. شعره مليء بعناصر الحياة اليومية دون الذاتية مبالغ فيها, وكان الكاتب للذي نفور. لأنه, يشبه الفنان flâneur, مراقب من العالم. هو الذي يمشي من خلال الحشد, الطنين من الشوارع والسحب من الخطوات. تصور حريصة, يشعر الحياة النابض في الخاص بك جنون. وسط الغوغاء, الفنان مجرد شخص غريب وحيد, ولكن البحث الخاص بك مكثفة, سحر. كما التخفي ووكر, وقد طاقة الطفل مبهر, تذوق الصور, الاستمتاع باللحظات في الكتلة.

ولا شيء كان يمكن أن يكون أكثر جاذبية لهذا المستكشف من مشهد أنيق من العاصمة الفرنسية, بين نهاية القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. هذا السياق, وشارك في المعرض العالمي 1889, في باريس, تكريما للذكرى المئوية "الثورة الفرنسية". وكان هذا الحدث افتتاح برج إيفل, ل 31 آذار/مارس من نفس السنة. وكانت أيضا جزءا من المعرض يعرض الشرق الأقصى, في منطقة الشرق الأوسط, شمال أفريقيا, أفريقيا الوسطى وبولينيزيا. وقد قدمت المعابد, المساجد, منازل الرقصات الصينية والجاوية. صممه غوستاف إيفل (1832-1923), برج إيفل, مركز الحدث, وكان جزءا من القطاع المخصص لباريس.

وخلال المعرض العالمي, بين 6 يجوز 31 تشرين الأول/أكتوبر, وحضر حوالي 50 ملايين الزوار, بينها, المشاهير مختلفة من الوقت كالكتاب; المخترع نيكولا تسلا (1856-1943) وتوماس أديسون (1847-1931); أمير ويلز مع زوجتك; والفنانين مثل إدوارد مونش (1863-1944), بول غوغان (1848-1903), فينسنت فإن غوخ (1853-1890), السعادة روزا (1822-1899) وجيمس ماكنيل ويسلر (1834-1903).

وقد اتسمت في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر بثقافة عالمية. A بيل Èpoque, كما كان يسمى في الفترة, واتسمت بازدهار الجمال الفن, الموسيقى والمسرح. في العاصمة الفرنسية, يتمتع الأغنياء في الحياة الثقافية, المطاعم, السفر والأزياء, على الرغم من أن هذه لم تكن متاحة لجميع الملذات والرفاهية, مرات عديدة, كان ينظر إليه منحط.

العاصمة الصاخبة من أواخر القرن التاسع عشر فرنسا فتح كباريه الشهيرة مولان روج في 1889, السنة التي كان أيضا إصدار مجلة La Revue بلانش, حول الفن, الأدب والسياسة, التي حفزت الفن الطليعي. وأصبحت فرنسا لا تزال رائدة في إنتاج السيارات, الصناعة التحويلية 30 آلاف السيارات, أكثر من نصف الإنتاج العالمي, في 1903.

في مقوماته الخاصة بك, باريس الوقت كان الإلهام الخالص لمستكشف وحيدا وعاطفي أن بودلير يقول لنا. سيكون من الصعب تتحول إلى فن موهبة, صور كثيرة من الحياة في الغليان. ولكن خلافا لما حدث في فترات أخرى, الفنانين من "الانطباعية وظيفة" لم يتبع نموذج جمالية واحد. وبعد تركه الانطباعيين كنقطة انطلاق, ل الفن الآن إذا تشعبت ديتشوتوموسلي. وتم استكشاف مشاهد الحياة اليومية; وقد تم التحقيق تقنيات جديدة; وجاء اللون ليتم استخدامها مع مزيد من التركيز; وكان هناك تحرر من النموذج; ولكن الفنانين استكشاف, خاصة, الحرية. وكانت النتيجة هي حركة الطليعية التي بدأت في 1885 ولا يزال حتى 1907, ومع ظهور التكعيبية.

الهندسة المعمارية

أكثر فنا مجردة ومثالية, أفضل يكشف طابع الوقت الخاص بك. وإذا كنا نريد أن نفهم أمة للفن الخاص بك, دراسة البنية الخاصة بك والموسيقى الخاصة بك. (وايلد, 1994, ص 55)

العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر تركت وراءها أحياء والأفضل, العلامات التجارية الكبرى من جماليات رومانسية, في الهندسة المعمارية. على الرغم من أن قد لا يتضح "الانطباعية وظيفة" كنمط الهندسة المعمارية, وكان من المفهوم فدية للتطبيق العملي, وظائف والبساطة.

استخدام الحديد في هياكل المباني كان سمة من سمات الوقت, ونتيجة للتصنيع التي حدثت في أوروبا. هاجر كثير من الأسر إلى المراكز الصناعية الكبيرة, البحث عن الوظيفة, أخذ هذه الأماكن نمو كبير. كما أن هناك حاجة إيواء هؤلاء الناس, وسيكون إصلاح سريع لبناء المباني. مع هذا, أعطيت الأسباب قيمة عالية, ما في طريقة, في نهاية المطاف تشجيع التكامل الرأسي للفيلا. مكن استخدام الحديد في هيكل تشييد المباني طولاً, أكثر حيوية وجريئة, مع يمتد أكثر من إعدام واسعة وأسرع. أضف إلى ذلك حقيقة أن الحديد تكون أكثر مقاومة للحريق. والمواد التي استخدمت في بناء جسور, السكك الحديدية, الصناعات ومحطات. ولكن يمكن أن يكون مصبوب الحديد, السماح باستخدام هذه المواد كعنصر زينة, في الهندسة المعمارية, مما أدى إلى آرت نوفو, أنه يستحق فصلاً.

بنيت بين 1838 و 1850, في باريس, المكتبة سانت جنفييف, المهندس المعماري الفرنسي ومهندس هنري لابروستي (1801-1875), كان المبنى الأول استخدام الحديد في الهيكل واعتباره العنصر الزخرفي. في لندن, كريستال بالاس, لجوزيف باكستون (1803-1865), بنيت بين 1850 و 1851, تلقي الحديد والزجاج في الهيكل الخاص بك.

برج إيفل (الأرقام 1, 2 و 3), بناء المدن الفرنسية أعلى, قد أقيمت بين 1887 و 1889, في نمط نوفو وأصبح ليس فقط رمزاً لفرنسا, ولكن أيضا رمزاً للهندسة المعمارية الحديثة, مع بنية تروس, مزينة بالحديد الظاهر. لسنوات عديدة واعتبر أطول مبنى في العالم. في الخاص بك الداخلية المطاعم, المحلات التجارية, السينما وأنه لا يزال من الممكن للزوار, التمتع بمناظر بانورامية لمدينة باريس, أو الوفاء في شقة خاصة من غوستاف إيفل, الموجود في الجزء العلوي من المبنى.

فن النحت

الفنان العظيم لا يرى الأمور كما في الواقع. وإذا كان يحدث له, فإنه لن يكون فنان. (وايلد, 1994, ص 55)

أن أوسكار وايلد (1854-1900), الشاعر والكاتب الأيرلندي, الفن تفسير للحياة, غير الحياة نفسها; هو ثمرة بحث المكرر للفنان وانطباعاته. ربما هذا هو السمة أكبر من جميلة لكل موسم. واحتمال ارتفاع الجمالية للفترة المذكورة بسبب هذه القراءة للصانع, حول الحياة في الهيجان. توسيع حرية الجمالية التي تبدو وسمحت للنحت لتدفق توازن مصححة مع البيئة, اتجاه كبير للفترة.

اريستيد مايول 1 (1861-1944) تم تسليط الضوء في هذا المجال. قلقه إزاء الطريقة التي كان نتيجة للإعجاب النحت اليوناني. تتأثر مبدأ, قبل رودان في انطباعي (1840-1917), الفنان ثم, تتبع مسار الخاص بك. هو أيضا مصدر الهام للنحات الخفيفة, في بلده المعاصر بول غوغان (1848-1903) وموريس دينيس (1870-1943). وجاء مايول ﻻستخدام الطلاء, نسيج متقاطعة ونحت الخشب, ماس الناس 40 سنوات أنه كرس نفسه تماما للنحت. Vollard أمبرواز (1866-1939), يعرف مارشان موسم, وكان مسؤولاً ليظهر الأول النحات, في 1902.

دون تهمة العاطفية الانطباعية, يتم تقريب الأرقام أنثى عارية من مايول, مستقرة, استناداً إلى نماذج حية; أصبحت وحيدا, الآن في مجموعات, التفاعل, بطريقة طبيعية. قلق النحات مع الشكل والتناظر الواضح في أعمال ليلة, في العرض في متحف متروبوليتان, في نيويورك. في الصورة, وأدلى في الميدالية البرونزية, يمكن أن أقول لكم البحث حدة التصويرية, بقايا من العصور القديمة الكلاسيكية. يمكن أن تذكر النحت لوحات غوغان الإناث, ونظرا للعفوية للموقف الخاص بك. يجلس, مع الوجه الخفي بين الأسلحة, على الساقين مطوية, وترد المرأة بطريقة طبيعية, متواضع. وهناك توازن في العواطف, وبمجرد النحات نقطة الأبعاد النفسية. كانت زوجته مايول في النموذج لهذا والعديد من أعماله.

اللوحة

كل الإبداع الفني غير موضوعي على الإطلاق. (…) وأعتقد حتى لو, ونعتقد أكثر موضوعية إنشاء, أنها حقاً أكثر, شخصي. (وايلد, 1994, ص 147)

هذه الذاتية التي تحكي لنا وايلد, تتصل كيف يرى الفنان الأشياء التي تحيط, حماسكم والعواطف. تدفقات للعمل الخاص بك تفسير معين للعالم والإملائي الخاص بك بالطبيعة. وايلد, منذ ذلك الحين ذاتي, الفن هو الحقيقة كاملة غير منقوصة, المسافات نفسها, بسبب لها, وبمجرد الفنان تستوعب الأشياء، ويعين لهم قيمهم وانطباعاتهم.

مثل هذا المنطق لا يخلو من وجود صلة مع فكر أفلاطون 2, حول عالم الأفكار. للفيلسوف من العصور القديمة, وهناك حقيقة دائمة, لكل شخص; هل هناك طريقة مختلفة فهم الأمور, لكل. في مجال الفن, حتى إذا كان العمل مرتبط بالرموز واقع, وقالت أنها ستكون مجرد تقليد للفكرة الأصلية من الصانع أو الواقع في حد ذاته. هي مطبوعة التفاهم ولغة الشخص الذي قام بإنشائه.

هذه الاعتبارات تعكس روح اللوحة للفترة. رفض لرمزي, افتتح مع الانطباعية, مددت ومددت إلى النماذج التي بدأ أن ينأى بنفسه عن الواقع. أن مهمة الرسام تفسير العالم, واسمحوا الخاص بك المشاعر تتدفق بحرية ولا يضاهي. وكان عبقرية الخالق مجموعة واسعة من المنبهات, جلبت من مقوماته الباريسية وتنوع الثقافات للمعرض العالمي. الانطباعيين قد أصبحت أوسع, توسعت في النموذج, في لون وفي الضوء. الفن كان يمر بتحول كبير, التي ستتوج في الجماليات التي أجريت طوال القرن العشرين.

ما رأيت في الفترة كانت مجموعة غير متجانسة, لأنماط متنوعة. إلى الفنانين, كان من الشائع لأهمية الجانب العاطفي; اللامبالاة بالنموذج; تطبيق الضوء على مشاهد حياة اليومية; استخدام أسلوب Fauvism, وبعبارة أخرى, تكثيف اللون.

وأن كان عنصر اللون الذي وقفت بول غوغان (1848-1903). ولد الفنان في فرنسا, لكن قضيت طفولتك في بيرو, بلد المنشأ لوالدتك. وجاء ليعيش في الدانمرك, لكنه عاد إلى فرنسا, حيث التقى الانطباعية كاميل بيسارو, التي أثرت بشكل كبير الفن الخاص بك. وقد وصل إلى المشاركة في المعارض في 1876, ولكن فقط في 1885, ذهب إلى تكريس نفسه كلياً للرسم. من 1891, حتى وفاة الخاص بك, عاش غوغان في بولينيزيا الفرنسية (تاهيتي وجزر الماركيز).

في العمل الخاص بك، هناك مزيج الغرائبية, الشعر والألوان, من الحياة اليومية لأماكن حيث أمضى السنوات الأخيرة من حياتك. هذا الطعم لغير عادي واضحة في الشكل 4. في الصورة, عدنا امرأتين تاهيتي, القفز إلى البحر. في الجزء السفلي من الصورة هي ملابس واحد منهم; والآخر عن طريق إزالة الخاص بك pareô. مع الإيماءات الحسية وبطيئة, ويبدو أنهم لا يهتمون بالصياد قدما. خصائص أسلوب الفنان هو تبسيط النموذج واستخدام الأسطح المسطحة من الألوان, مع خطوط محدد باللون الأسود, الصفات المميزة للمطبوعات اليابانية. استخدام لون مكثف وقوى يبرز الحماسة الخفيفة والمناطق المدارية من المكان الذي حدث فيه غوغان. عمله يجعل من الواضح قطيعة مع نمط واقعية ويتحول إلى خيالك والعاطفة الخاصة بك.

استخدام ألوان خالصة أيضا اتجاها في أعمال بول سيزان (1839-1906). الفنان كان على اتصال مع الانطباعيين, الذين جاءوا لفضح, ولكن كان غير راض بطريقتك الخاصة ومن المفهوم أنه ينبغي تفسير ما رآه، وليس مجرد سجل مشاهد. من 1880, وبدأ سيزان رسم المناظر الطبيعية في الجبال بروفانس سانت-فيكتوار. في الشكل 8, يمكنك أن ترى أن سيزان إبقاء آثار الضوء الطبيعي, قيد الاستخدام من قبل الانطباعيين واستخدام ألوان خالصة. وفيما يتعلق بكيفية, عناصر المشهد الطبيعي, الصفحة الرئيسية, يتم تمثيل الصخور والغطاء النباتي بالأقماع واسطوانات, والجانب الرئيسي من اللوحة الخاصة بك, الميزة التي أصبح رائد الفن الحديث وجسر للتكعيبية.

جورج بيير سورا (1859-1891) وكان تفضيل للرسم في باريس وضواحيها. وكان شخصيته الطباق بين الحساسية المفرطة ودقة الرياضيات. من دراسته لنظرية اللون والبصريات, في 1880, وشرع الاستفادة العلمية من اللون, وبالتالي خلق ديفيسيفي أو نمط بوينتيليست. وجاء سورا لحضور "المعرض الانطباعية" الأخير في 1886 وسبب الضجة مع العمل الخاص بك بعد ظهر اليوم الأحد في جزيرة La Jatte غراندي. وتلت لاحقاً أسلوبه سينك بول (1863-1935) وتيو فإن ريسيلبيرغي (1862-1926). في المنارة في Honfleur (التين.. 9), هو الضوء الطبيعي الذي ينير المنازل, القارب والمنارة. لا تخلط الألوان; فهي نقاط صغيرة من ظلال مختلفة تتداخل, تسبب تأثير بصري من خليط ألوان, في نهاية.

هنري دي تولوز لوتريك (1864-1901) 3 عاش في باريس, وقال أنه حضر بيوت الدعارة, القهوة, الملاهي, بين ليرة سورية, على مولان روج. له مظهر غريب, سبب أرجل قصيرة جداً وقصر القامة, قدمت روحك حساسة وربما, لهذا السبب, وقد نجح في التقاط هشاشة الفنانين والبغايا مثل لا نسخ أخرى. كانت أعماله صورة للحياة البوهيمي والفنان جاء إلى جعل الملصقات في الملاهي والقاعات التي حضرت. بكرة فرجينيا في مولان روج (التين.. 11) مليء بالعناصر التي عاش لوتريك. هناك الناس متعة الرقص وبعد في قاعة كبيرة مضاءة. ألوان قوية إبراز الديناميات ومقوماته من لحظة. الخطوط العريضة مبسطة وانعدام الظل غادر واضح نية الفنان أن تشدد على القدرة على التعبير الأحرف, الخاص بك راحة البال مع التشريح والواقع.

فينسنت فإن غوخ (1853-1890) من بين أبرز الفنانين من الفترة وآخر مرة. ولد في هولندا, الرسام انتقل إلى باريس, حيث كان لديك ثيو شقيق مارشان. وقدم هناك سيجناك بول, برنار Èmile, بول غوغان، ولوتريك, بالإضافة إلى الفنانين الانطباعية الرئيسية. مثل كثير من وقتك, وكان في الحب مع المطبوعات اليابانية. أساسا العصاميين بدأت اللوحة في نمط بوينتيليست, لكن تعديل الخاص بك داش, مع مرور الوقت. وقع اعترافه إلا بعد وفاة الخاص بك. في الحياة, فقط قد بيعت صورة. حياته هي موثقة جيدا في الرسائل المتبادلة مع أخيه ثيو, تلقت منظمة الصحة العالمية الكثير من المساعدة. الرسام يعاني من نوبات من الجنون والاكتئاب و, بعد مشادة مع غوغان, وجاء قطع الإذن الخاص بك. أنه استأنف اللوحة بعد نفسه والسيطرة الاكتئاب. داش الخاص بك ثم تطورت وأصبحت ضربات قصيرة طويل ومتعرج. في 27 تموز/يوليه 1890, تعاني أزمة الاكتئاب أكثر, فإن جوخ الرصاص ضد بلده الصدر. وتوفي في اليوم التالي, مع فقط 37 سنوات, في أحضان أخيك.

أسلوبه لا لبس فيها, مع ألوان قوية, لفيفة ومعبرة الخطوط التي, للعديد, فرز الفنان pré-اكسبريشنيستا أو إدفارت. أن الطبيعة هي السمة الأبرز لواحد من بلده 40 صور ذاتية (التين.. 15). نهايات ضربات المتدفقة حول شخصية الفنان, في شعرك وعلى الملابس الخاصة بك تشير إلى الانطباع حركة وكثافة. الأزرق وعلى خلفية تناقضات المشهد بلون واضح لوجه الفنان. ومن الملاحظ الشحوب والشخصية الحزن بسبب مشاكله النفسية. للفنان,

من الممكن أن هناك حريق كبير في روحنا, على الرغم من أن أي شخص يمكن أن الاحماء معه والمارة تبدو قليلاً من الدخان. (فينسنت فإن غوخ في واط, 2002, ص 41)

اللامبالاة بالنموذج, مع وجهة نظر واستخدام الألوان القوية موجودة أيضا في أعمال هنري روسو (1844-1910). سحر أسلوبه العديد من الفنانين من الوقت, بما في ذلك بابلو بيكاسو وأصبحت واحدة من أعظم ممثلي فن ساذجة 4. في الغابات المطيرة من روسو (التين.. 17) وهناك مخططات أبيض وأسود; ظلال مختلفة من الأخضر قوية ولا تخلط. بساطة الشكل يعكس فكرة البراءة والفرح. ربما روسو ابدأ حصلت من فرنسا, ولكن العديد من لوحاته من الغابات.

تنوع هذا الموسم, لا يزال بإضافة أسماء Redon جان برتران, المعروفة باسم أوديلون Redon (1840-1916); عبر إدموند هنري (1856-1910); وثيو فإن ريسيلبيرغي (1862-1926). العديد من الفنانين, ممثلة بحسن مارتشاندس, يمكن الحصول على الغنية بالفن. أخرى تتقدم كثيرا في النمط الخاص بك, أي تمثيل وأن تنتمي إلى فئة أكثر فقراً مما يسعى إلى تأكيد.

المستكشف للجماهير أن يخبرنا بودلير, لا شيء يمكن أن يكون الساحر أكثر من الصور لمدينة في جنون. باريس نهاية القرن التاسع عشر سيكون له ما يكفي من العناصر للفنان, الساحرة., تخيل الفن, ووفقا لروح مثمرة الخاص بك. أن أوسكار وايلد (1994, ص 54),

تم تطوير الفن بحت في الصفوف الخاصة بهم, لا ترمز إلى أي وقت, لكن, وعلى عكس, في رموزه.

الفن ثم قام بطرق جديدة, اتخذت نحو الخاصة, فض الاشتباك من دقة النموذج، وأصبحت حتى أكثر الساحرة والمتنوعة.

الاعتبارات النهائية

يبدأ الفن الديكور مجردة, مع عمل محض الخيال وممتعة, لا ينطبق إذا كان ليس واقعي, غير موجود. (وايلد, 1994, ص 39)

الرغبة في التحرر من المنح الدراسية بدأها الانطباعيين ويبدو أن أنتجت ثمرة جيدة. الفنانين وبدأ التحقيق في سبل جديدة للتعبير, استكشاف تغير فن لوحة الإبداع وإلى الأبد. مرحلة ما بعد الانطباعية واستمرت حتى العقود الأولى من القرن العشرين, عندما استولوا طلائع السيناريو.

الأهمية الأساسية لهذه الصورة وكان الاتصال مع الغرائبية المناطق البعيدة, وخلال المعرض ستة أشهر التي ألهمت الفنانين تطوير أسلوبك غوغان, مسحور بالفنون الشرقية. برج غوستاف إيفل والإثارة للعديد من الرسامين الباريسية مستوحاة من الوقت. كثير من الفنانين كانوا يبحثون عن أماكن أخرى أبعد من ذلك من فرنسا للعيش, بروفانس, بريطانيا وفي لانغدوك; أو, وكما كان الحال مع غوغان, كنت أعيش في بولينيزيا الفرنسية.

العاطفة تغلب على الطريق, وأصبحت ذات سيادة و, استقر مرتجلا, أخذ آريس الجديد جماليات. المراقب تحمس, على flâneur, بداية هذا النص, كل ما أحاط بقلب ينبض, مبهج بالصور التي عرضت الساخنة. ويمكن حتى أن الفن طريقة مجنون والوهمية للنظر إلى الأشياء. للكاتب الأيرلندي, متوحش, سحر الفن بحد ذاته, أنه من الجيد أن ننظر وعلمت أيضا نعجب جمال الطبيعة.

“ويقال أن الفن يجعلنا الحب حتى أكثر طبيعة, ويكشف أسرارها (…)” (وايلد, 1994, ص 25)

على الضواحي التي, سقف أسطح السقف,
الستائر في الحجاب الخصبة الأوباش,
عندما تنخفض الشمس, فرض, وقال الخناجر
حول المدينة والريف, الحدود القصوى وحقول الذرة,
أنا وضعت القطار في بلادي المبارزة غريبة,
استنشاق حولها لجميع فرص قافية,
في جملة تلميح, كيف حول الأرصفة,
أو التحقق من الصور وقد يحلم منذ وقت طويل.
(بودلير, 2006, ص 96)

وتلاحظ:

1 أشرطة فيديو عن أعمال النحات أريستيد مايول:
www.youtube.com/watch?v = LxR0j4b1TNE
www.youtube.com/watch?v = WZ 8GAqpsTY
www.youtube.com/watch?v = SHt17_Gyqeg

2 قليلاً أكثر حول نظرية عالم أفلاطون الأفكار يمكن أن ينظر في المادة مياوم فن ربط:
www.obrasdarte.com/a-arte-incompreendida-por-rosangela-vig

3 هنري دي تولوز لوتريك:
www.obrasdarte.com/exposicao-toulouse-lautrec-em-vermelho-por-rosangela-vig

4 فن ساذجة:
www.obrasdarte.com/a-arte-naif-arte-ingenua-por-rosangela-vig

.

.

مثل? اترك التعليق!

.

تأتي معنا, معرفة الأخبار عن طريق البريد الإلكتروني:

البريد الإلكتروني

.

.

مراجع:

  1. بروم, بيتر; تشيستيرس, غراهام. Antology الشعر الفرنسي الحديث. نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج, 2003.
  2. بودلير, تشارلز. على الحداثة. ساو باولو: ناشر السلام والأرض, 2007.
  3. بودلير, تشارلز. زهور الشر. ساو باولو: مارتن لاشفتها, 2006.
  4. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  5. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  6. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  7. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  8. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  9. أفلاطون. كراتيلوس. 2ال. الطبعة. لشبونة: ليفراريا سا كوستا, 1994, ترجمة Pe. ألم الأيام.
  10. بو, إدغار ألن. فلسفة تشكيل. ريو دي جانيرو: 7 كلمات الأغاني, 2008. الترجمة: ليا فيفيروس دي كاسترو.
  11. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
  12. فانوكتشي, جوليانا. صلة بالكذب "عنصر فني" في أوسكار وايلد. سوروكابا: مجموعة فلسفية, 2016. المتاحة في: www.acervofilosofico.com/a-relevancia-da-mentira-como-componente-artistico-no-pensamento-de-oscar-wilde الوصول إلى آخر تشرين الثاني/نوفمبر, 2017.
  13. فيرلين, بول. مائة وإحدى وقصائد بول فرلان. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو, 1999. ترجمة ر. نورمان شابيرو.
  14. فيغ, روزانغيﻻ أروجو بيريس. الفن بوصفه الاتصالات للاتصالات كالفن. الاتصالات, الثقافة والإعلام, أونيسو, سوروكابا: 2010. المتاحة في: comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf الوصول إلى آخر تشرين الثاني/نوفمبر, 2017.
  15. واط, فرانكلين. فينسنت فإن غوخ. ساو باولو: روتليدج, 2002.
  16. وايلد, أوسكار. الانحلال من الكذب، ومقالات أخرى. ريو دي جانيرو، شركة Editora Imago., 1994.

.

الأرقام:

التين.. 1 - برج إيفل, بينافيديس فرانسيس, 2016.

التين.. 2 - برج إيفل, بينافيديس فرانسيس, 2016.

التين.. 3 - برج إيفل, ماتوس كونسيساو, زيت على قماش, 50 x 40 سم, 2011.

التين.. 4 - الشركة المصرية للاتصالات فاتاتا ميتي (قرب البحر), بول غوغان, 1892. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 5 - صحن صحن بيب الشركة المصرية للاتصالات (المياه لذيذة), بول غوغان, 1898. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 6 - برادو, الفريد سيسلي, 1875. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

التين.. 7 - معركة الحب, بول سيزان, 1880. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. هدية ث. أفيريل هاريمان مؤسسة في الذاكرة لماري ن. هاريمان.

التين.. 8 - منازل في بروفانس, وادي ريو القرب من L'estaque, بول سيزان, 1880. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 9 - المنارة في Honfleur, جورج سورا, 1886. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 10 - زاوية في Galette de La مولان, هنري دي تولوز لوتريك, 1892. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 11 - الرقص في مولان روج, هنري دي تولوز لوتريك, 1892. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 12 - البطاطا أكلة, فينسنت فإن غوخ, 1885. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. مجموعة روزنوالد.

التين.. 13 - مزرعة في بروفانس, فينسنت فإن غوخ, 1888. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع بروس ايلزا ميلون.

التين.. 14 - لا يزال lifes البرتقال والليمون مع "قفازات زرقاء", فينسنت فإن غوخ, 1889. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 15 - بورتريه ذاتي, فينسنت فإن غوخ, 1889. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. جون هاي ويتني.

التين.. 16 - حقول القمح الخضراء, فينسنت فإن غوخ, 1890. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع السيد. والسيدة. بول ميلون.

التين.. 17 - الغابات المطيرة, هنري روسو, 1909. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

.

ربما تريد أيضا:

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ: لflâneur الكمال, للمراقب عاطفي, فيقيمون فرحة هائلة في العديد, في متموجة, في هذه الخطوة, بعيد المنال وفي اللانهاية. يجري بعيداً عن المنزل و, ومع ذلك يشعر في المنزل أينما كنت ترى العالم, أن يكون في قلب العالم وتبقى مخفية للعالم, وفيما يلي بعض من المتع الصغيرة من هذه الأرواح المستقلة, وقع في الحب, نزيه, هذه اللغة لا يمكن إلا أن مجموعة&هليب;

عناصر المراجعه :

التماسك
اتساق
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.78 ( 6 أصوات)

2 تعليقات

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*