Σπίτι / Τέχνη / Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig
Σύκο.. 13 -Αγροικία του στην Προβηγκία, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1888. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.
Σύκο.. 13 -Αγροικία του στην Προβηγκία, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1888. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.

Πρώτα ίχνη σύγχρονης τέχνης--Ιμπρεσιονισμός post από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Για την τέλεια flâneur, για τον παθιασμένο παρατηρητή, Είναι μια απέραντη χαρά διαμένουν σε πολλά, στη κυματιστή, σε κίνηση, η φευγαλέα και στο άπειρο. Όντας μακριά από το σπίτι και, Ωστόσο αισθάνονται στο σπίτι όπου βλέπετε τον κόσμο, είναι στο κέντρο του κόσμου και να παραμείνουν κρυμμένα στον κόσμο, Εδώ είναι μερικές από τις μικρές απολαύσεις της αυτά τα πνεύματα ανεξάρτητα, Ερωτευμένο, αμερόληπτη, Αυτή τη γλώσσα δεν μπορούν να καθορίζουν διαφορετικά ωμά. Ο παρατηρητής είναι ένας πρίγκιπας που χρησιμοποιούν παντού το γεγονός να ανώνυμης περιήγησης. (ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2007, σ. 21)

Σαρλ Μπωντλαίρ (1821-1867) ήταν επικριτική για τη γαλλική τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα, πρόδρομος του συμβολισμού και ο ιδρυτής της σύγχρονης παράδοσης στην ποίηση. Ο θεωρητικός μποέμ ποιητής και ποίηση σας ήταν το αποτέλεσμα της ένα ευαίσθητο πνεύμα για την Μητρόπολη. Η ποίησή του είναι γεμάτη από στοιχεία της καθημερινής ζωής χωρίς υπερβολική υποκειμενικότητας, για την οποία ο συγγραφέας είχε μια αποστροφή. Για αυτός, ο καλλιτέχνης είναι σαν ένα flâneur, παρατηρητής από τον κόσμο. Είναι αυτός που περπατά μέσα από το πλήθος, ο βόμβος των δρόμων και την έλξη της τα βήματα. Έντονη αντίληψη, Νιώθει ότι η ζωή που πάλλεται σε παροξυσμό σας. Εν μέσω του όχλου, ο καλλιτέχνης είναι απλώς μια μοναχική ξένος, αλλά το βλέμμα σας είναι έντονη, Μαγεμένος. Ως ένα Walker ινκόγκνιτο, έχει την ενέργεια ενός παιδιού θαμπωμένος, γευσιγνωσία εικόνες, Απολαύστε τις στιγμές του συμπλέγματος.

Και τίποτα δεν θα μπορούσε να έχει πιο ελκυστική σε αυτό Explorer από το κομψό σκηνικό της γαλλικής πρωτεύουσας, μεταξύ του τέλους του 19ου αιώνα και αρχές του 20ου αιώνα. Αυτό το πλαίσιο, πήρε μέρος στην παγκόσμια έκθεση του 1889, στο Παρίσι, ένα αφιέρωμα για την εκατονταετηρίδα της γαλλικής επανάστασης. Η εκδήλωση ήταν στα εγκαίνια του τον Πύργο του Άιφελ, ένα 31 Μαρτίου του ιδίου έτους. Ήταν επίσης μέρος της έκθεσης δείχνει την Άπω Ανατολή, στη Μέση Ανατολή, Βόρεια Αφρική, Κεντρική Αφρική και την Πολυνησία. Ναοί είχαν υποβληθεί, μουσουλμανικά τεμένη, Κινέζικα και Ιαβανέζικα χορούς σπίτια. Σχεδιασμένο από Γουστάβος Άιφελ (1832-1923), ο Πύργος του Άιφελ, το κέντρο της εκδήλωσης, Ήταν μέρος του τομέα αφιερωμένη στο Παρίσι.

Κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας έκθεσης, μεταξύ των 6 μπορεί να το 31 του Οκτωβρίου, ήταν παρόντες στη γύρω περιοχή 50 εκατομμύρια επισκέπτες, μεταξύ των οποίων, διάφορες προσωπικότητες της εποχής ως συγγραφείς; οι εφευρέτες του Νίκολα Τέσλα (1856-1943) και Τόμας Έντισον (1847-1931); ο πρίγκηπας της Ουαλίας με τη σύζυγό σας; και καλλιτέχνες όπως ο Edvard Munch (1863-1944), Πωλ Γκωγκέν (1848-1903), Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890), Rosa ευτυχία (1822-1899) και ο James McNeill Γουίστλερ (1834-1903).

Τα τελευταία χρόνια του 19ου αιώνα σημαδεύτηκαν από μια κοσμοπολίτικη κουλτούρα. Α Belle Èpoque, καθώς η περίοδος αυτή ονομάζεται, χαρακτηρίστηκε από την άνθηση της ομορφιάς Τέχνη, μουσική και το θέατρο. Στη γαλλική πρωτεύουσα, οι πλούσιοι απολαμβάνουν την πολιτιστική ζωή, τα εστιατόρια, ταξίδια και μόδα, Αν και αυτά δεν ήταν προσιτή σε όλες τις απολαύσεις και πολυτέλεια, πολλές φορές, Ήταν θεωρείται ως διεφθαρμένος.

Η πολύβουη πρωτεύουσα του τέλη 19ου αιώνα στη Γαλλία άνοιξε το διάσημο καμπαρέ Μουλέν Ρουζ σε 1889, έτος στο οποίο ήταν επίσης κυκλοφόρησε το περιοδικό Το La Revue Blanche, σχετικά με Τέχνη, Λογοτεχνία και την πολιτική, που διεγείρεται η τέχνη αβάν γκαρντ. Και ακόμα, Γαλλία έγινε πρωτοπόρος στην παραγωγή αυτοκινήτων, κατασκευή 30 χιλιάδες αυτοκίνητα, περισσότερο από το ήμισυ της παγκόσμιας παραγωγής, σε 1903.

Σε αναβρασμό σας, το Παρίσι του χρόνου ήταν καθαρή έμπνευση για μοναχική και παθιασμένη εξερεύνηση που Baudelaire μας λέει. Το ταλέντο θα ήταν δύσκολο να μετατραπεί σε τέχνη, τόσες πολλές εικόνες της ζωής σε βραστό. Αλλά σε αντίθεση με ό, τι συνέβη σε άλλες περιόδους, Οι καλλιτέχνες του ο Ιμπρεσιονισμός Post δεν ακολούθησε ένα ενιαίο αισθητικό μοντέλο. Έχοντας την κληρονομιά των Ιμπρεσιονιστών ως αφετηρία, ένα Τέχνη Τώρα αν είναι διακλαδισμένα dichotomously. Διερευνήθηκαν οι καθημερινές σκηνές; έχουν αποτέλεσαν νέες τεχνικές; το χρώμα ήρθε να χρησιμοποιηθεί με μεγαλύτερη έμφαση; Υπήρχε μια χειραφέτηση της φόρμας; αλλά οι καλλιτέχνες διερευνηθεί, ειδικά, ελευθερία. Το αποτέλεσμα ήταν ένα πρωτοποριακό κίνημα που ξεκίνησε το 1885 και παρέμεινε μέχρι το 1907, με την εμφάνιση του κυβισμού.

Αρχιτεκτονική

Τα περισσότερα μια τέχνη είναι αφηρημένα και είναι ιδανικό, καλύτερο αποκαλύπτει το χαρακτήρα του χρόνου σας. Αν θέλουμε να καταλάβουμε ένα έθνος για την τέχνη σας, μελέτη αρχιτεκτονικής σας και τη μουσική σας. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 55)

Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα που άφησε πίσω του την αναβίωση και εκλεκτισμό, τα μεγάλα εμπορικά σήματα από τη ρομαντική αισθητική, στην αρχιτεκτονική. Αν και δεν έχει αποδεικνύεται ο Ιμπρεσιονισμός Post ως ένα αρχιτεκτονικό ύφος, Ήταν κατανοητό λύτρα για την πρακτικότητα, η λειτουργικότητα και η απλότητα.

Η χρήση σιδήρου στις δομές των κτιρίων ήταν χαρακτηριστική της εποχής, ως αποτέλεσμα της εκβιομηχάνισης που παρουσιάστηκε στην Ευρώπη. Πολλές οικογένειες μετανάστευσαν στα μεγάλα βιομηχανικά κέντρα, το κυνήγι εργασίας, λαμβάνοντας αυτά τα μέρη μεγάλη αύξηση. Όσο υπήρχε η ανάγκη να στεγάσει αυτά τα άτομα, η γρήγορη λύση θα ήταν να χτίσει κτίρια. Με αυτό, Οι λόγοι έχουν δοθεί μια υψηλή τιμή, Τι γίνεται με έναν τρόπο, τελικά ενθαρρύνει την κάθετη ολοκλήρωση της βίλας. Η χρήση του σιδήρου στη δομή έκανε δυνατή την κατασκευή ψηλότερα κτίρια, πιο ισχυρή και τολμηρή, με εκτείνεται σε περισσότερα ευρύχωρα και ταχύτερη εκτέλεση. Προσθέστε σε αυτούς και το γεγονός ότι ο σίδηρος είναι πιο ανθεκτικό στη φωτιά. Και το υλικό που χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή γεφυρών, σιδηρόδρομοι, βιομηχανίες και σταθμούς. Αλλά θα μπορούσε να φορμαριστεί το σίδερο, επιτρέποντας τη χρήση αυτού του υλικού ως διακοσμητικό στοιχείο, στην αρχιτεκτονική, προκαλώντας την Αρ νουβό, Αξίζει ένα κεφάλαιο.

Χτίστηκε μεταξύ 1838 και 1850, στο Παρίσι, η βιβλιοθήκη Sainte Geneviève, ο Γάλλος αρχιτέκτονας και μηχανικός Ανρί Λαμπρούστ (1801-1875), Ήταν το πρώτο κτίριο που να χρησιμοποιήσετε το σίδερο στη δομή και ως διακοσμητικό στοιχείο. Στο Λονδίνο, το Crystal Palace, του Joseph Paxton (1803-1865), χτίστηκε μεταξύ 1850 και 1851, έλαβε σίδερο και γυαλί σε τη δομή σας.

Ο Πύργος του Άιφελ (Αριθμητικά στοιχεία 1, 2 και 3), υψηλότερη γαλλική πόλη κατασκευής, Ανεγέρθηκε μεταξύ 1887 και 1889, με στυλ Αρ νουβό και έγινε όχι μόνο το σύμβολο της Γαλλίας, αλλά επίσης ένα σύμβολο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, με τη δομή σας δένω, διακοσμημένη με εμφανή σιδήρου. Για πολλά χρόνια θεωρήθηκε το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο. Στο εσωτερικό σας Εστιατόρια, καταστήματα, Κινηματογράφος και είναι ακόμα δυνατό για τον επισκέπτη, Απολαύστε την πανοραμική θέα της πόλης των Παρισίων, ή να συναντήσετε το διαμέρισμα του Gustave Eiffel, βρίσκεται στην κορυφή του κτιρίου.

Γλυπτική

Δεν υπάρχει μεγάλος καλλιτέχνης βλέπει τα πράγματα όπως πραγματικά είναι. Και αν αυτό ήταν να συμβεί σ ' αυτόν, Δεν θα ήταν ένας καλλιτέχνης. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 55)

Τον Όσκαρ Ουάιλντ (1854-1900), Ιρλανδός συγγραφέας και ποιητής, η τέχνη είναι μια ερμηνεία της ζωής, δεν είναι η ίδια η ζωή; είναι ο καρπός της την εκλεπτυσμένη εμφάνιση του καλλιτέχνη και τις εντυπώσεις του. Ίσως αυτό είναι το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό της Όμορφο κάθε σεζόν. Και της υψηλής πιθανότητας της αισθητικής της εν λόγω περιόδου ήταν λόγω αυτής της ανάγνωσης από τον τεχνίτη, για τη διαβίωση σε φρενίτιδα. Η αισθητική ελευθερία επεκτάθηκε που φαίνονται και επιτρέπεται η γλυπτική να ρεύσει ένα επιδιορθωμένο ισορροπία με το περιβάλλον, η μεγάλη τάση της περιόδου.

Αριστίντ Μαγιόλ 1 (1861-1944) ήταν το αποκορύφωμα σε αυτό το πεδίο. Την ανησυχία του με τον τρόπο που ήταν το αποτέλεσμα της θαυμασμό για Ελληνική Γλυπτική. Επηρεάζεται η αρχή, από Rodin του ιμπρεσιονιστική (1840-1917), στη συνέχεια ο καλλιτέχνης, ακολούθησε τη δική σας πορεία. Είναι, επίσης, η έμπνευση του φωτός γλύπτη, για τον σύγχρονο Πωλ Γκωγκέν (1848-1903) και Maurice Denis (1870-1943). Μαγιόλ ήρθε να το χρησιμοποιήσετε για ζωγραφική, Τεμνόμενες ταπισερί και ξυλογραφία, mas άτομα 40 χρόνια αφιερώθηκε πλήρως στην γλυπτική. Ambroise Vollard (1866-1939), γνωστό Μάρτσαντ της εποχής, ήταν υπεύθυνη για το πρώτο δείχνει ο γλύπτης, σε 1902.

Χωρίς τη συναισθηματική φόρτιση του ιμπρεσιονισμού, η γυμνή γυναικείες φιγούρες Μαγιόλ στρογγυλοποιούνται, σταθερή, βασίζεται σε ζωντανά μοντέλα; είναι μοναχικό τώρα, τώρα σε ομάδες, αλληλεπίδραση, ο φυσικός τρόπος. Η ανησυχία του γλύπτη με το σχήμα και τη συμμετρία είναι σαφές στο έργο νύχτα, στην επίδειξη σε το Μητροπολιτικό Μουσείο, στη Νέα Υόρκη. Στην εικόνα, κατασκευασμένο από χαλκό, Μπορείτε να πείτε την αναζήτηση επιτείνεται από το εικονιστικό, απομεινάρι της κλασικής αρχαιότητας. Το γλυπτό μπορεί να θυμηθεί μια γυναίκα πίνακες του Γκωγκέν, δίνεται ο αυθορμητισμός της θέσης σας. Συνεδρίαση, με το πρόσωπό του κρυμμένο ανάμεσα στα σκέλη, σχετικά με διπλωμένα τα πόδια, η γυναίκα παρουσιάζεται με φυσικό τρόπο, ταπεινός. Υπάρχει ισορροπία στα συναισθήματά σας, Κάποτε ο γλύπτης που έκανε ένα σημείο από μια ψυχολογική αποστασιοποίηση. Σύζυγος του Μαγιόλ ήταν το μοντέλο για αυτό και για πολλά από τα έργα του.

Ζωγραφική

Κάθε καλλιτεχνική δημιουργία είναι απολύτως υποκειμενική. (…) Πιστεύω ότι ακόμη και αν, περισσότερο πιστεύουμε ότι στόχος δημιουργίας, τα περισσότερα είναι πραγματικά, υποκειμενικός. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 147)

Αυτή την υποκειμενικότητα που μας λέει ο Ουάιλντ, σχετίζεται με το πώς ο καλλιτέχνης βλέπει τα πράγματα που το περιβάλλουν, τον ενθουσιασμό σας και τα συναισθήματά σας. Ροών για το έργο σας συγκεκριμένη ερμηνεία του κόσμου και σας ξόρκι από τη φύση. Για Wilde, Δεδομένου ότι είναι υποκειμενική, η τέχνη είναι αλήθεια χωρίς συμβιβασμούς, αποστασιοποιείται, λόγω της, Μόλις ο καλλιτέχνης αφομοιώνει πράγματα και τους αναθέτει την αξία τους και τις εντυπώσεις τους.

Η αιτιολογία αυτή δεν είναι χωρίς σύνδεση με τη σκέψη του Πλάτωνα 2, σχετικά με τον κόσμο των ιδεών. Για τον φιλόσοφο της αρχαιότητας, Υπάρχει μια μόνιμη πραγματικότητα, για κάθε άτομο; υπάρχει ένας διαφορετικός τρόπος να καταλάβει τα πράγματα, για κάθε. Στον τομέα της τέχνης, ακόμη και εάν ένα έργο σχετίζεται με τους κωδικούς της πραγματικότητας, Αυτή θα είναι μια απλή μίμηση της αρχικής ιδέας του τεχνίτη ή ίδια η πραγματικότητα. Σε αυτό που είναι τυπωμένο στην κατανόηση και τη γλώσσα του ενός που το δημιούργησε.

Τέτοιες εκτιμήσεις αντανακλούν το πνεύμα της ζωγραφικής της περιόδου. Η απόρριψη του το εικονιστικό, εγκαινίασε με Ιμπρεσιονισμός, παραταθεί και επεκτάθηκε σε φόρμες που άρχισε να αποστασιοποιηθεί από την πραγματικότητα. Το έργο του ζωγράφου θα ερμηνεύσει τον κόσμο, Αφήστε τα συναισθήματά σας κυλούν ελεύθερα και χωρίς συμβιβασμούς. Και ο δημιουργός είχε μεγάλη ποικιλία ερεθισμάτων, έφερε από την παριζιάνικη αναβρασμός και την πολυμορφία των πολιτισμών της παγκόσμιας έκθεσης. Οι ιμπρεσιονιστές έχουν γίνει ευρύτερη, επεκτάθηκε το φόρμα, σε χρώμα και σε φως. Η τέχνη περνούσε από μια μεγάλη μεταμόρφωση, που θα κορυφωθεί με αισθητική που πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα.

Ό, τι είδατε στην περίοδο ήταν μια ετερογενή ομάδα, διαφορετικές μορφές. Να καλλιτέχνες, Ήταν κοινό για τη σημασία της συναισθηματικής πλευράς; η αδιαφορία με τη μορφή; η εφαρμογή του φωτός σκηνές της καθημερινής ζωής; η χρήση της τεχνικής του φωβισμού, με άλλα λόγια, την εντατικοποίηση των χρωμάτων.

Και αυτό ήταν το στοιχείο του χρώματος που ξεχώρισαν Πωλ Γκωγκέν (1848-1903). Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Γαλλία, αλλά πέρασε την παιδική ηλικία σας στο Περού, χώρα καταγωγής της μητέρας σας. Ήρθα να ζήσω στη Δανία, αλλά επέστρεψε στη Γαλλία, όπου συναντήθηκε με τον ιμπρεσιονιστικά Καμίλ Πισαρό, που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την τέχνη σας. Έφτασε να συμμετέχει σε εκθέσεις στην 1876, αλλά μόνο στην 1885, πήγε για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην ζωγραφική. Από 1891, μέχρι το θάνατό σου, Ο Γκωγκέν έζησε στη Γαλλική Πολυνησία (Ταϊτή και τα νησιά Μαρκέζας).

Στη δουλειά σας, υπάρχει ένα μίγμα του εξωτισμού, ποίηση και χρώματα, από την καθημερινή ζωή των τόπων όπου και πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής σας. Αυτή η γεύση για ασυνήθιστο είναι σαφές στο σχήμα 4. Στην εικόνα, δύο γυναίκες της Ταϊτής είναι πίσω, πηδώντας στη θάλασσα. Στο κάτω μέρος της εικόνας είναι τα ρούχα του ενός από αυτούς; η άλλη είναι με την αφαίρεση σας pareô. Με αργό και αισθησιακό κινήσεις, Φαίνονται να μην ενδιαφέρουν ο ψαράς μπροστά. Οι ιδιαιτερότητες του ύφους του καλλιτέχνη είναι η απλοποίηση της φόρμας και τη χρήση επίπεδες επιφάνειες και χρώματα, με γραμμές οριοθετούνται σε μαύρο χρώμα, χαρακτηριστικά των ιαπωνικών εκτυπώσεις. Η χρήση του έντονου χρώματος και ισχυρή επιτείνει φως και τροπικά πληθωρικότητα του τόπου όπου συνέβη ο Γκωγκέν. Το έργο του καθιστά σαφές το διάλειμμα με το ρεαλιστικό στυλ και γυρίζει τη φαντασία σας και συγκίνηση σας.

Η χρήση καθαρών χρωμάτων έχει επίσης μια τάση στο έργο του Πωλ Σεζάν (1839-1906). Ο καλλιτέχνης είχε επαφή με τους ιμπρεσιονιστές, που ήρθε να εκθέσει, αλλά ήταν δυστυχισμένη με το δικό σας στυλ και κατάλαβα ότι αυτό θα πρέπει να ερμηνεύσει αυτό που είδε και όχι απλώς μητρώο σκηνές. Από 1880, Σεζάν άρχισε να ζωγραφίζει τοπία για το βουνό της Προβηγκίας Όρος Sainte-Victoire. Στο σχήμα 8, Μπορείτε να δείτε ότι Σεζάν κράτησε τις επιδράσεις του φυσικού φωτός, ήδη χρησιμοποιείται από τους ιμπρεσιονιστές και τη χρήση καθαρών χρωμάτων. Ως προς το πώς, τα φυσικά στοιχεία της σκηνής, Αρχική σελίδα, τα βράχια και η βλάστηση που αντιπροσωπεύονται από κώνους και κύλινδροι, κύρια πτυχή του ζωγραφική σας, χαρακτηριστικό ότι έγινε ο πρόδρομος της σύγχρονης τέχνης και μια γέφυρα για τον κυβισμό.

Georges-Pierre Σερά (1859-1891) είχε μια προτίμηση για τη ζωγραφική στα προάστια του Παρισιού. Προσωπικότητάς του ήταν μια αντίστιξη μεταξύ της άκρας ευαισθησίας και ακρίβειας μαθηματικά. Από τις σπουδές της θεωρίας χρώματος και οπτικής, σε 1880, προχώρησε να κάνει επιστημονική χρήση του χρώματος, δημιουργώντας έτσι το Divisive ή το Πουαντιλιστικό στυλ. Σερά ήρθαν για να παρακολουθήσουν την τελευταία έκθεση των Ιμπρεσιονιστών στο 1886 και προκάλεσε σάλο με το έργο σας μια Κυριακή απόγευμα για το νησί της La Grande Jatte. Η τεχνική του, ακολούθησε αργότερα Πολ Signac (1863-1935) και Théo van Rysselberghe (1862-1926). Στο Φάρο για: Ονφλέρ (Σύκο.. 9), είναι το φυσικό φως που φωτίζει τα σπίτια, το σκάφος και το φάρο. Τα χρώματα δεν αναμιγνύουν; είναι μικρές κουκίδες διαφορετικών αποχρώσεων που επικαλύπτονται, προκαλώντας μια οπτική επίδραση του μείγματος των χρωμάτων, στο τέλος.

Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (1864-1901) 3 έζησε στο Παρίσι, Παρακολούθησε τα Μπουρδέλα, Οι καφέδες, το καμπαρέ, μεταξύ Ls, το Μουλέν Ρουζ. Η παράξενη εμφάνιση, λόγω των πολύ κοντών ποδιών και κοντό ανάστημα, έκανε την ευαίσθητη ψυχή σου και ίσως, για το λόγο αυτό, έχει καταφέρει να τονίσετε την ευθραυστότητα των καλλιτεχνών και πόρνες όπως κανένας άλλος ζωγράφος. Τα έργα του ήταν ένα πορτρέτο της ζωής μποέμ και ο καλλιτέχνης ήρθε να κάνουν αφίσες για τα καμπαρέ και τις αίθουσες που παρακολούθησαν. Βιρτζίνια κύλινδρο σε Μουλέν Ρουζ (Σύκο.. 11) είναι γεμάτη από στοιχεία με τα οποία ζούσαν Lautrec. Υπάρχουν άνθρωποι χορεύοντας και τη διασκέδαση σε μια μεγάλη αίθουσα lit. Η ισχυρή χρώματα τονίζουν τη δυναμική και την αναβρασμός της στιγμής. Το απλοποιημένο περίγραμμα και η έλλειψη σκιά άφησε σαφή την πρόθεση του καλλιτέχνη για να δώσει έμφαση στην εκφραστικότητα των χαρακτήρων, την ηρεμία σας με την ανατομία και την πραγματικότητα.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890) μεταξύ των πιο αξιοσημείωτο καλλιτεχνών της περιόδου και η τελευταία φορά. Γεννήθηκε στην Ολλανδία, ο ζωγράφος που μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σας Theo αδελφός ήταν ένα Μάρτσαντ. Εκεί παρουσιάστηκε η Πολ Signac, Èmile Μπερνάρ, Πωλ Γκωγκέν, και Lautrec, Εκτός από την κύρια Ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Όπως και πολλά από το χρόνο σας, ήταν ερωτευμένος με την ιαπωνική εκτυπώσεις. Βασικά αυτοδίδακτος άρχισε ζωγραφική σε στυλ Πουαντιλιστικό, αλλά τροποποιημένο ταμπλό σας, πάροδο του χρόνου. Την αναγνώριση του έλαβε χώρα μόνο μετά το θάνατο. Στη ζωή, μόλις είχε πουλήσει μια εικόνα. Η ζωή του είναι πολύ καλά τεκμηριωμένη σε τα γράμματα που αντάλλαξε με τον αδελφό του Τεό, Ποιος έλαβε πολλή βοήθεια. Ο ζωγράφος που υπέστη από εξάρσεις της τρέλας και κατάθλιψης και, Μετά από ένα επιχείρημα με Gauguin, ήρθε να κόψει το δικό σας αυτί. Επανέλαβε ζωγραφική μετά τον εαυτό του και τον έλεγχο της κατάθλιψης. Σας εξόρμηση στη συνέχεια εξελίχθηκε και η σύντομη εγκεφαλικά επεισόδια έγινε μακρύς και δύσκολος. Σε 27 Ιούλιος 1890, μαστίζεται από περισσότερο μια κρίση κατάθλιψης, Βαν Γκογκ πυροβόλησε εναντίον δικό του θώρακα. Πέθανε την επόμενη μέρα, με μόνο 37 χρόνια, στην αγκαλιά της τον αδελφό σου.

Το ύφος του είναι ολοφάνερη, με έντονα χρώματα, εκκαθάρισης και εκφραστικές γραμμές που, για πολλούς, τα είδη του καλλιτέχνη ως pré-expressionista ή εξπρεσιονιστικές. Ότι η φύση είναι το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του ένα από τα 40 Αυτοπροσωπογραφίες (Σύκο.. 15). Οι πινελιές ρέοντας άκρες γύρω από τη φιγούρα του καλλιτέχνη, στα μαλλιά σας και στα ρούχα σας προτείνω την εντύπωση κίνηση και η ένταση. Το μπλε και το υπόβαθρο των αντιθέσεων το σκηνικό με το σαφές χρώμα του προσώπου του καλλιτέχνη. Είναι αισθητή η ωχρότητα και το προφίλ λύπησε εξαιτίας του συναισθηματικά προβλήματα. Για τον καλλιτέχνη,

Είναι πιθανό ότι υπάρχει μια μεγάλη φωτιά στην ψυχή μας, Αν και κάποιος μπορεί να ζεσταθεί μαζί του και τους περαστικούς ματιά μόνο ένα μικρό κομμάτι του καπνού. (Βίνσεντ Βαν Γκογκ σε ΒΑΤ, 2002, σ. 41)

Η αδιαφορία με τη μορφή, με το προοπτική και η χρήση της έντονα χρώματα είναι επίσης παρόντες στα έργα του Ανρί Ρουσσώ (1844-1910). Το ύφος του γοήτευσε πολλούς καλλιτέχνες της εποχής, όπως ο Πάμπλο Πικάσσο και έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της Ναΐφ 4. Σε Rain Forest Ρουσσώ (Σύκο.. 17) περίγραμμα υπάρχουν σε λευκό και μαύρο; οι διάφορες αποχρώσεις του πράσινου είναι ισχυρές και δεν αναμειγνύεται. Η απλότητα της μορφής αντανακλά την ιδέα της αθωότητας και της χαράς. Rousseau έχει κατά πάσα πιθανότητα ποτέ δεν ήταν από τη Γαλλία, αλλά πολλά από τα έργα του είναι τα δάση.

Κατά τη στιγμή της πολυμορφίας, εξακολουθούν να προσθέσετε τα ονόματα των Bertrand-Jean Redon, γνωστή ως Odilon Redon (1840-1916); Henri-Edmond σταυρό (1856-1910); και Theo van Rysselberghe (1862-1926). Πολλοί καλλιτέχνες, εκπροσωπείται από καλή marchands, θα μπορούσαν να πάρουν πλούσιο με την τέχνη. Άλλα προχώρησε πολύ στο στυλ σας, είχαν καμία εκπροσώπηση και θα ανήκουν σε μια κατηγορία φτωχότεροι από ό, τι προσπάθησε να διεκδικήσει.

Ο εξερευνητής των μαζών που Baudelaire μας λέει, Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο γοητευτικό από τις εικόνες από μια πόλη σε παροξυσμό. Το Παρίσι στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, θα έχουν επαρκή στοιχεία για τον καλλιτέχνη, ευχαριστημένος, φανταστείτε την Τέχνη, σύμφωνα με γόνιμο μυαλό του. Τον Όσκαρ Ουάιλντ (1994, σ. 54),

Η τέχνη αναπτύσσεται αποκλειστικά στις δικές της γραμμές, Δεν συμβολίζει κάθε χρόνο, αλλά, Σε αντίθεση με, έχει σε περιόδους συμβόλων της.

Η τέχνη στη συνέχεια βυθίζεται σε νέα μονοπάτια, Πήρε τη δική της πορεία, αποσπάται από την αυστηρότητα της μορφής και έχει καταστεί ακόμη πιο γοητευτικό και ποικιλόμορφη.

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Η τέχνη ξεκινά με την αφηρημένη διακόσμηση, με ένα έργο καθαρά ευφάνταστες και απολαυστικές, δεν ισχύει εάν δεν το Unreal, τα ανύπαρκτα. (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, σ. 39)

Η επιθυμία να ξεφύγουν από την υποτροφία που εκκίνησε ιμπρεσιονιστών φαίνεται να έχουν παράγει καλούς καρπούς. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να διερευνήσει νέους τρόπους έκφρασης, διερευνηθεί η δημιουργικότητα και η forever αλλάξει η τέχνη τον πίνακα. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός συνεχίστηκε μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα, Όταν το Vanguards έχουν αναλάβει το σενάριο.

Θεμελιώδους σημασίας σε αυτήν την εικόνα ήταν η επαφή με τον εξωτισμό από απομακρυσμένες περιοχές, κατά τη διάρκεια έξι μηνών Expo που ενέπνευσε καλλιτέχνες να αναπτύξει το στυλ σας ως Γκωγκέν, μαγευτείτε από ανατολίτικα έργα τέχνης. Ο Gustave Eiffel Tower και τον ενθουσιασμό των πολλών εμπνευσμένη παριζιάνικο ζωγράφους της εποχής. Πολλοί καλλιτέχνες έψαχναν για χώρους περαιτέρω μακριά από τη Γαλλία για να ζήσει, ως Προβηγκία, Βρετανία και Languedoc; ή, όπως ήταν η περίπτωση με Gauguin, Ήμουν που ζουν στη Γαλλική Πολυνησία.

Η συγκίνηση επικράτησε ο τρόπος, έγινε κυρίαρχο και, αυτοσχέδιος εγκαταστάθηκαν, λήψη νέων ares αισθητική. Ενθουσιασμένος ο παρατηρητής, το flâneur, η αρχή αυτού του κειμένου, μόνο που χρειάστηκε ήταν η παλλόμενη καρδιά, εκστασιασμένος από εικόνες που προσφέρεται ζεστό. Και η τέχνη μπορεί να είναι ακόμη και ένα τρελό και απατηλό τρόπο θεώρησης των πραγμάτων. Για την ιρλανδική συγγραφέας, Άγριος, Γούρια τέχνη από μόνη της, Είναι ωραίο να δούμε και έμαθε επίσης να θαυμάσετε την ομορφιά της φύσης.

“Λέγεται ότι μας αρέσει ακόμη περισσότερο η φύση κάνει τέχνη, φανερώνει τα μυστικά της (…)” (Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, 1994, π. 25)

Πάνω από τα προάστια που, η σοφίτα οροφή,
Οι τυφλοί είναι στο καταπράσινο πέπλο τα καθάρματα,
Όταν ο ήλιος πέσει, για την επιβολή, τα στιλέτα
Για την πόλη και την ύπαιθρο, τα ανώτατα όρια και τις χουρμαδιές,
Έβαλα το τρένο μου περίεργο περίφραξη,
Sniffing γύρω για όλες τις πιθανότητες του έμμετρου λόγου,
Σε μια φράση την άκρη, Σχετικά με το πώς τα πεζοδρόμια,
Ή έλεγχος έξω τις εικόνες έχουν μακρά ονειρευτεί.
(ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, 2006, σ. 96)

ΝΟΤΑΣ:

1 Βίντεο σχετικά με το έργο του γλύπτη Αριστίντ Μαγιόλ:
www.YouTube.com/watch?v = LxR0j4b1TNE
www.YouTube.com/watch?v = WZ-8GAqpsTY
www.YouTube.com/watch?v = SHt17_Gyqeg

2 Λίγο περισσότερο σχετικά με τη θεωρία του Πλάτωνα κόσμο των ιδεών μπορεί να δει στο άρθρο του τεχνίτη τέχνης σύνδεση:
www.obrasdarte.com/a-Arte-incompreendida-POR-rosangela-vig

3 Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ:
www.obrasdarte.com/exposicao-Toulouse-Lautrec-em-vermelho-POR-rosangela-vig

4 Ναΐφ:
www.obrasdarte.com/a-Arte-Naif-Arte-ingenua-POR-rosangela-vig

.

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Αναφορές:

  1. ΜΠΡΟΥΜ, Ο Πέτρος; CHESTERS, Graham. Μια Antology της σύγχρονης γαλλικής ποίησης. Νέα Υόρκη: Πανεπιστημιακός Τύπος του Καίμπριτζ, 2003.
  2. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα. Σάο Πάολο: Εκδότης ειρήνη και γη, 2007.
  3. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Τα άνθη του κακού. Σάο Πάολο: Martin Claret, 2006.
  4. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  5. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  7. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  8. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Fontes Μάρτινς, 2003.
  9. Ο ΠΛΆΤΩΝ. Κρατύλος. 2ου. Έκδοση. Λισαβόνα: Sá Κόστα Livraria, 1994, Μετάφραση Pe. Palm ημέρες.
  10. POE, Edgar Allan. Η φιλοσοφία της σύνθεσης. Ρίο Ιανέιρο: 7 Στίχοι, 2008. Μετάφραση: LEA Viveiros de Castro.
  11. PROENÇA, Δωρεάν. Ανακαλύπτοντας την ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Routledge, 2005.
  12. VANNUCCHI, Juliana. Η Σημασία των ψέμα ως Συστατικό Καλλιτεχνική Όσκαρ Ουάιλντ. Sorocaba: Acervo Filosófico, 2016. Διαθέσιμο σε: www.acervofilosofico.com/a-relevancia-da-mentira-como-componente-artistico-no-pensamento-de-oscar-wilde τελευταία πρόσβαση Νοέμβριο, 2017.
  13. Verlaine, Παύλος. Εκατό και μία Ποιήματα από τον Paul Verlaine. Σικάγο: Το Πανεπιστήμιο του Chicago Press, 1999. Μετάφραση Norman R.Shapiro.
  14. VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε: comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf τελευταία πρόσβαση Νοέμβριο, 2017.
  15. ΒΑΤ, Franklin. Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Σάο Πάολο: Routledge, 2002.
  16. Ο ΟΥΆΙΛΝΤ, Oscar. Η αποσύνθεση ψέμα και άλλες δοκιμές. Ρίο ντε Τζανέιρο Imago Editora Ltda., 1994.

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Torre Eiffel, Francis Benavides, 2016.

Σύκο.. 2 - Torre Eiffel, Francis Benavides, 2016.

Σύκο.. 3 - Torre Eiffel, Κονσεϊσάο ΜΑΤΟΣ, λάδι σε καμβά, 50 x 40 cm, 2011.

Σύκο.. 4 - Νεράιδα te Μύτη (Κοντά στη θάλασσα), Πωλ Γκωγκέν, 1892. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 5 - Te Pape Nave Nave (Νόστιμο νερό), Πωλ Γκωγκέν, 1898. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 6 - το Prado, Ο Alfred Sisley, 1875. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.

Σύκο.. 7 - Η Μάχη της Αγάπης, Πωλ Σεζάν, 1880. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο της W. Άβερελ Harriman Ίδρυμα στη μνήμη του Marie Ν. Harriman.

Σύκο.. 8 - Σπίτια στην Προβηγκία, η κοιλάδα Riaux κοντά L'estaque, Πωλ Σεζάν, 1880. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 9 - Φάρος για: Ονφλέρ, Ζορζ Σερά, 1886. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 10 - Μια γωνία στο Moulin de La Galette, Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, 1892. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 11 - Χορός στο Μουλέν Ρουζ, Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, 1892. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 12 - Η πατάτα Eaters, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1885. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Rosenwald συλλογή.

Σύκο.. 13 - Αγροικία του στην Προβηγκία, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1888. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.

Σύκο.. 14 - Νεκρές φύσεις, τα πορτοκάλια και τα λεμόνια με μπλε γάντια, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1889. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 15 - Αυτοπροσωπογραφία, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1889. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. John Hay Whitney.

Σύκο.. 16 - Χωράφια με το πράσινο σιτάρι, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, 1890. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 17 - Το τροπικό δάσος, Ανρί Ρουσσώ, 1909. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Για την τέλεια flâneur, για τον παθιασμένο παρατηρητή, Είναι μια απέραντη χαρά διαμένουν σε πολλά, στη κυματιστή, σε κίνηση, η φευγαλέα και στο άπειρο. Όντας μακριά από το σπίτι και, Ωστόσο αισθάνονται στο σπίτι όπου βλέπετε τον κόσμο, είναι στο κέντρο του κόσμου και να παραμείνουν κρυμμένα στον κόσμο, Εδώ είναι μερικές από τις μικρές απολαύσεις της αυτά τα πνεύματα ανεξάρτητα, Ερωτευμένο, αμερόληπτη, ότι η γλώσσα δεν μπορεί παρά να ορίσετε…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.78 ( 6 ψήφοι)

2 παρατηρήσεις

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*