בית / אמנות / עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela
התאנה.. 13 -חווה פרובנס, וינסנט ואן גוך, 1888. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.
התאנה.. 13 -חווה פרובנס, וינסנט ואן גוך, 1888. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

עקבות הראשון של מודרני באמנות-פוסט-אימפרסיוניזם מאת ויג Rosangela

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela הריבית הוא אמן ו פרופסור ל תולדות האמנות.

ל המושלם flâneur, עבור המתבונן נלהב, . זה שמחה גדולה מתגוררים רבים, בגלית, בתנועה, את חמקמק, באינסוף. להיות רחוק מהבית,, עם זאת להרגיש בבית בכל מקום שאתה רואה את העולם, להיות במרכז העולם, יישארו מוסתרות לעולם, להלן כמה מהיתרונות קטן של אלה רוחות עצמאית, מאוהב, פניות, שפה זו לא להגדיר אחרת בגסות. הצופה הוא נסיך המשתמשים בכל מקום העובדה תופיע בעילום שם. (בודלר, 2007, עמ' 21)

שארל בודלר (1821-1867) היה קריטי של האמנות הצרפתית של המאה התשע עשרה, קודמן של סמליות, מייסד המסורת המודרנית בשירה. תיאורטיקן היה משורר בוהמייני, השירה שלך היה התוצאה של רוח רגיש על המטרופולין. השירה שלו הוא מלא אלמנטים של חיי היומיום ללא הסובייקטיביות המוגזמת, אשר היה הסופר סלידה. עבור הוא, האמן הוא כמו flâneur, צופה מן העולם. הוא מי שנכנס דרך הקהל, התסיסה של הרחובות וגרור את הצעדים. תפיסה חדה, הוא מרגיש בחיים המפעמים שלך בטירוף. בתוך ההמון, האמן הוא סתם אדם זר בודד, אבל את זה חזק, סמנת'ה. כמו אינקוגניטו ווקר, יש את האנרגיה של ילד מסונוור, תמונות טעימות, ליהנות הרגעים באשכול.

שום דבר לא יכול להיות אטרקטיבי יותר Explorer הזה מאשר הנוף אלגנטי של הבירה הצרפתית, בין סוף המאה ה-19, המאה ה-20. בהקשר זה, השתתפו בתערוכה העולמית של 1889, בפריז, מחווה המאה של המהפכה הצרפתית. האירוע היה בחנוכת של מגדל אייפל, את 31 במרץ של אותה שנה. היו גם חלק מהתערוכה מראה המזרח הרחוק, במזרח התיכון, צפון אפריקה, במרכז אפריקה, פולינזיה הצרפתית. מקדשים הוגשו, מסגדים, בתים מחולות סיני, יאווה. עוצב על ידי גוסטב אייפל (1832-1923), מגדל אייפל, במרכז האירוע, זה היה חלק של המגזר ייעודי לפריז.

במהלך התערוכה אוניברסלי, בין 6 אולי 31 באוקטובר, היו נוכחים בסביבה 50 מיליוני מבקרים, ביניהם, סלבריטאים שונים מהזמן כמו סופרים; הממציאים ניקולה טסלה (1856-1943) תומאס אדיסון (1847-1931); הנסיך מווילס עם אשתך; ואמנים כגון אדוארד מונק (1863-1944), פול גוגן (1848-1903), וינסנט ואן גוך (1853-1890), רוזה ולדיאנה (1822-1899) ג'יימס מקניל ויסלר (1834-1903).

השנים האחרונות של המאה ה-19 סומנו על ידי תרבות קוסמופוליטית. את Èpoque בל, כתקופת נקרא, מתאפיינת לפריחת היופי אמנות, מוסיקה ותיאטרון. בבירה הצרפתית, העשירים ליהנות חיי התרבות, המסעדות, הנסיעה ואופנה, למרות אלו לא היו נגישים כל תענוגות ומותרות, פעמים רבות, . הוא נראה כמו מושחת.

הבירה התוססת של צרפת במאה ה-19 המאוחרות פתח את הקברט המפורסם מלונית בתוך 1889, שבו היתה השנה פרסמה גם את המגזין La סקירה בלאנש, אודות אמנות, ספרות ופוליטיקה, גירוי זה אמנות אוונגרד. צרפת עדיין הפכה חלוצה בייצור של כלי רכב, ייצור 30 אלפי מכוניות, יותר ממחצית הייצור העולמי, בתוך 1903.

בהתסיסה שלך, פריז של הזמן היה טהור ההשראה Explorer בודד ונלהב שאומר לנו בודלר. הכישרון יהיה קשה להפוך אמנות, כל כך הרבה תמונות של חיי רותחים. אבל בניגוד התרחשה בתקופות אחרות, האמנים של ה פוסט אימפרסיוניזם כני לא פעל בהתאם מודל אסתטי בודד. יש את המורשת של האימפרסיוניסטים כנקודת התחלה, את אמנות עכשיו אם הקנים dichotomously. סצינות יומיומיות היו חקר; היה ובדוקים טכניקות חדשות; הצבע בא לשמש עם דגש רב יותר; היה האמנציפציה של הטופס; אבל האמנים חקר, במיוחד, חופש. התוצאה הייתה תנועת אוונגרד שהחלה בשנות 1885 וטרם עד 1907, עם הופעתה של הקוביזם.

אדריכלות

יותר אמנות הוא מופשט, אידיאלי, מחירי מגלה את אופיו של הזמן שלך. אם אנחנו רוצים להבין אומה למען האמנות שלך, ארכיטקטורת שלך ואת המוזיקה שלך. (ויילד, 1994, עמ' 55)

בעשורים האחרונים של המאה ה-19 השאיר מאחור את התחייה ואת באקלקטיות, המותגים הגדולים של האסתטיקה הרומנטית, באדריכלות. אמנם לא עדות ה פוסט אימפרסיוניזם כמו סגנון אדריכלי, זה היה מובן כופר המעשיות, הפונקציונליות ואת הפשטות.

השימוש ברזל במבנים של המבנים היה מאפיין של הזמן, כתוצאה תיעוש שהתרחשו באירופה. משפחות רבות היגרו למרכזי תעשייה גדולים, בחיפוש עבודה, לוקח את המקומות האלה גידול גדול. כאשר היה צורך להגן על האנשים האלה, תיקון מהיר יהיה לבנות מבנים. עם זה, הגן שניתנו ערך גבוה, מה בדרך, בסופו של דבר לעודד שילוב אנכי של הווילה. השימוש של ברזל במבנה מתאפשרת הקמת בניינים גבוהים, מודגש ועמיד יותר, עם משתרע על פני יותר מרווחים וביצוע מהיר יותר. הוסף לכך את העובדה כי הברזל להיות יותר עמיד באש. החומר שימש בניית גשרים, מסילות, תעשיות ותחנות. אבל יכול להיות יצוק ברזל, ומאפשר השימוש בחומר זה, כאלמנט קישוטי, באדריכלות, וקורים ארט נובו, מגיע לו פרק.

בנה בין 1838 ו - 1850, בפריז, הספרייה סנט ז'נבייב, האדריכל הצרפתי ומהנדס אנרי Labrouste (1801-1875), . זה היה הבניין הראשון להשתמש בברזל במבנה כרכיב דקורטיבי. בלונדון, ארמון הבדולח, של ג'וזף פקסטון (1803-1865), בנה בין 1850 ו - 1851, התקבלו ברזל וזכוכית במבנה שלך.

מגדל אייפל (דמויות 1, 2 ו - 3), בניית עיר צרפתית הגבוהה ביותר, זה נבנה בין 1887 ו - 1889, בסגנון נובו והפך לא רק סמלה של צרפת, אבל גם סמל של הארכיטקטורה המודרנית, עם מבנה מסבך שלך, מעוטר ברזל נראית לעין. במשך שנים רבות הוא נחשב הבניין הגבוה ביותר בעולם. הפנים שלך מסעדות, חנויות, קולנוע וזה עדיין אפשרי המבקר, תוכלו ליהנות מנוף פנורמי של והעיר של פריז, או לפגוש את הדירה הפרטית של גוסטב אייפל, ממוקם בחלק העליון של הבניין.

פסל

האומן הגדול לא רואה דברים כפי שהם באמת. אם זה היה לקרות לו, זה לא היה אמן. (ויילד, 1994, עמ' 55)

אוסקר ויילד (1854-1900), משורר ו סופר אירי, אמנות היא פרשנות של החיים, . הוא לא החיים עצמו; הפרי של המראה המעודן של האמן ואת רשמיו. אולי זו התכונה הכי גדול יפה כל העונה. הסבירות גבוהה של אסתטיקה של התקופה המדוברת הייתה בגלל הקריאה הזו של חרש, על חיים בטירוף. החופש אסתטיים התרחב זה נראה והתירו את הפסל לזרום שיווי משקל תוקנו עם הסביבה, המגמה הגדול של התקופה.

אריסטיד Maillol 1 (1861-1944) היה גולת הכותרת בתחום זה. הדאגה שלו עם הדרך היה התוצאה של הערצה פיסול יווני. השפיעו על העיקרון, על ידי רודן של אימפרסיוניסטי (1840-1917), . אז האמן, בעקבות מסלול משלך אם תרצי. הוא גם ההשראה של הפסל אור, בפול גוגן העכשווי שלו (1848-1903) ו מוריס דניס (1870-1943). Maillol בא להשתמש לצביעה, שטיח מצטלבים ו תחריט עץ, אנשי mas 40 שנים שהוא הקדיש את עצמו באופן מלא ועד לפיסול. Vollard אמברואז (1866-1939), ידוע מרצ'נד של העונה, היה אחראי הראשון מציג את הפסל, בתוך 1902.

ללא המטען הרגשי של אימפרסיוניזם, הדמויות נקבה עירום של Maillol מעוגלים, אורווה, מבוסס על מודלים בשידור חי; ? בודדה עכשיו, עכשיו בקבוצות, אינטראקציה, באופן טבעי. החשש של הפסל עם צורה ועם סימטריה ברור בעבודת לילה, בתצוגה מוזיאון המטרופוליטן, בניו-יורק. בתמונה, עשוי ברונזה, אתה יכול לספר את החיפוש עוד יותר על ידי הפיגורטיבי, שריד של התקופה הקלאסית. הפסל יכול לזכור ציורים הנשי של גוגן, נתן את הספונטניות של העמדה שלך. ישיבה, עם פניו מוסתרים בין הזרועות, על רגליים מקופלת, האישה מוצגת באופן טבעי, יומרני. יש איזון הרגשות שלך, ברגע הפסל נקודת כהרחקה פסיכולוגי. אשתו של Maillol היתה המודל בשביל זה ובשביל כמה מיצירותיו.

ציור

כל היצירה האמנותית היא סובייקטיבית לחלוטין. (…) אני מאמין גם אם, ככל שאנו מאמינים יצירה אובייקטיבית, יותר היא באמת, אישי. (ויילד, 1994, עמ' 147)

זה לסובייקטיביות אומר לנו ויילד, קשורה איך האמנית רואה דברים המקיפים, ההתלהבות שלך והרגשות שלך. זורם על העבודה שלך בפירוש מסוים של העולם, את הלחש שלכם על ידי טבע. עבור ויילד, מאז הוא סובייקטיבי, אמנות היא האמת ללא פשרות, מרחיק עצמו, בגללה, ברגע האמן מטמיע דברים ומקצה אותם לערכים, את התרשמותם.

חשיבה כזו יש קשר עם המחשבה של אפלטון 2, על העולם של רעיונות. בשביל הפילוסוף של ימי קדם, יש מציאות קבועה, עבור כל אדם; האם יש דרך אחרת להבין דברים, עבור כל אחד. בתחום האמנות, אפילו אם העבודה קשורה הקודים של המציאות, היא תהיה חיקוי גרידא של הרעיון המקורי של חרש או המציאות עצמה. זה הם מודפסים את ההבנה ואת השפה של זה שיצר אותו.

שיקולים כאלה לשקף את הרוח של הציור של התקופה. הדחייה של הפיגורטיבי, נחנך עם אימפרסיוניזם, מורחב על ידי, הוארך עד שהטפסים התחילו להרחיק עצמו מן המציאות. המשימה של הצייר יפרשו את העולם, לתת לרגשות שלך לזרום בחופשיות, ללא פשרות. היוצר הגאון היה מגוון רחב של גירויים, הביא התסיסה פריזאי והמגוון של תרבויות לתערוכה האוניברסלית. האימפרסיוניסטים הפכו רחב יותר, הורחב בשנת טופס, בתוך צבע . ופנימה אור. האמנות עבר שינוי גדול, זה תסתיים באסתטיקה שנערך לאורך המאה ה-20.

מה שראית בתקופה היה קבוצה הטרוגנית, סגנונות מגוונים. אל אמנים, היה מקובל עבור הרלוונטיות של הצד הרגשי; מאידך באותה התעלמות אדישה עם הטופס; היישום של אור סצינות של חיי היומיום; השימוש בטכניקה של פוביזם, במילים אחרות, התעצמות צבע.

וזה היה הפריט צבעים שבלטו פול גוגן (1848-1903). האמן נולד בצרפת, אבל בילה את ילדותו בפרו, ארץ המוצא של אמא שלך. באה לגור בדנמרק, אבל חזרו לצרפת, שם פגש את אימפרסיוניסטי קאמי פיסארו, זה הושפע רבות האמנות שלך. הגיעו להשתתף בתערוכות 1876, אך רק ב 1885, המשיך להקדיש את עצמו לציור לחלוטין. מ 1891, עד המוות שלך, גוגן חיו בפולינזיה הצרפתית (טהיטי ואיי מרקיז).

בעבודה שלך יש תערובת של האקזוטיות, של שירה וצבעים, מתוך חיי היומיום של המקומות בה בילה את השנים האחרונות של חייך. הטעם הזה הוא חריג נקה באיור 4. בתמונה, שתי נשים מטהיטי חזרו, קפיצה אל הים. בתחתית התמונה הם הבגדים של אחד מהם; השני הוא על-ידי הסרת pareô שלך. עם מחוות איטי וחושני, . נראה שהם לא לדאוג בקשר הדייג קדימה. Particularities של הסגנון של האמן הוא פישוט של טופס ושימוש של משטחים שטוחים של צבעים, עם קווים מפרידים בשחור, מאפייני הדפסים יפניים. השימוש של צבע עז וחזק מדגיש חיוניות טרופיים המוארים של המקום שבו קרה גוגן. עבודתו מבהיר הפסקה בסגנון ריאליסטי, פונה אל הדמיון שלך ואת הרגש שלך.

השימוש בצבעים טהורים היה גם נטייה בעבודה של פול סזאן (1839-1906). האמן יש לו קשר עם האימפרסיוניסטים, מי בא לחשוף, אבל, עם סגנון משלך והבין כי הוא צריך לפרש מה שהוא ראה, לא רק רישום סצינות. מ 1880, סזאן החלה לצייר נופים על ההר של פרובנס סנט-ויקטואר. באיור 8, אתה יכול לראות כי סזאן כל הזמן את ההשפעות של אור טבעי, כבר בשימוש האימפרסיוניסטים ושימוש של צבעים טהורים. כיצד, יסודות הטבע של הסצנה, הבית, צמחייה וסלעים מיוצגים על-ידי חרוטים וגלילים, ההיבט המרכזי של הציור שלך, תכונה שהפכו הגלגול הראשון של גשר קוביזם ואמנות מודרנית.

פייר-. ג'ורג ' סרה (1859-1891) העדפה לצביעת בפרברים פריז. אישיותו היתה קונטרפונקט בין רגישות קיצונית לבין דיוק מתמטי. החל את לימודיו של תורת הצבע, אופטיקה, בתוך 1880, המשיך לעשות שימוש המדעי של צבע, וכך יוצר את סגנון Pointillist או Divisive. סרה באו להשתתף אימפרסיוניסטי התערוכה ב 1886 סערה הנגרמות בעבודה שלך יום ראשון אחר הצהריים על האי של La Grande Jatte. הטכניקה שלו שעקבו אחר כך על ידי פול סיניאק (1863-1935) במוזיאון ואן Rysselberghe (1862-1926). במגדלור בהונפלר (התאנה.. 9), האור הטבעי המאיר את הבתים, הסירה ושל מגדלור. הצבעים לא מתערבבים; הם נקודות קטנות של גוונים שונים חופפים, גורם אפקט אופטי של ערבוב הצבעים, בסוף.

אנרי דה טולוז-לוטרק (1864-1901) 3 חי ב פריז, הוא למד בבתי הבושת, הקפה, קברט, בין Ls, את מלונית. המראה המוזר שלו, עקב קצר מאוד הרגליים קומתו, עשה את נשמתך רגיש ואולי, מסיבה זו, הצליחה לתפוס את השבריריות של אמנים וזונות כמו אין צייר אחרים. יצירותיו היו דיוקן של חיי בוהמה, האמן שבאת להכין כרזות קברטים, האולמות זה השתתפו. קטע וירג'יניה ב מלונית (התאנה.. 11) מלא אלמנטים אשר חיו לוטרק. יש אנשים לרקוד ולהנות באולם גדול מואר. הצבעים העזים להדגיש את הדינמיקה ואת את התסיסה של הרגע. קווי המתאר מפושטת וחוסר בצל נשאר ברור על כוונתו של האמן כדי להדגיש את עוצמת ההבעה של הדמויות, שקט נפשי עם האנטומיה לבין המציאות.

וינסנט ואן גוך (1853-1890) בין האמנים הבולטים של התקופה, בפעם האחרונה. יליד הולנד, הצייר עבר לפריז, איפה היה תיאו אח שלך מרצ'נד. שם הוצג את פול סיניאק, Èmile ברנרד, פול גוגן, לוטרק, בנוסף אמנים אימפרסיוניסטים הראשי. כמו רבים של הזמן שלך, היה מאוהב הדפסים יפניים. בעיקרון אוטודידקט החלה לצייר בסגנון Pointillist, אבל ששינה את דאש, לאורך זמן. זיהוי שלו התקיים רק אחרי המוות שלך. בחיים, רק מכר תמונה. החיים שלו מתועדת היטב האותיות החליפו עם אחיו תיאו, מי קיבל הרבה עזרה. הצייר סבלה מתקופות של טירוף ודיכאון,, לאחר ויכוח עם גוגן, בא לחתוך את האוזן שלך. הוא חידש את הציור לאחר עצמו ושליטה הדיכאון. דש שלך ואז התפתח והפך משיכות קצרות ארוכה ומפותלת. בתוך 27 יולי 1890, מנוהל על ידי עוד משבר של דיכאון, ואן גוך ירה כנגד החזה שלו עצמו. מת למחרת, עם היחידה 37 שנים, בזרועותיו של אחיך.

הסגנון שלו אי אפשר לטעות, עם צבעים חזקים, מפותל ורב הבעה קווים אשר, עבור רבים, ממיין את האמן פרה-expressionista או אקספרסיוניזם. כי טבע הוא התכונה המרשימה ביותר של אחד מאנשיו 40 דיוקנאות עצמיים (התאנה.. 15). משיכות המכחול הקצוות זורם סביב דמותו של האמן, בשיער שלך על הבגדים שלך להציע את הרושם תנועה ועוצמה. את הכחול ואת הרקע הניגודים סצנה עם צבע ברור של הפנים של האמן. זה מורגש את חיוורון והפרופיל העציב בגלל בעיות רגשיות שלו. עבור אמן,

זה אפשרי כי יש שריפה גדולה בנשמה שלנו, למרות שמישהו יכול לחמם איתו ותראה העוברים והשבים רק קצת עשן. (וינסנט ואן גוך בתוך ווטס, 2002, עמ' 41)

מאידך באותה התעלמות אדישה עם הטופס, עם פרספקטיבה השימוש של צבעים חזקים הם גם נוכח בעבודותיו של אנרי רוסו (1844-1910). סגנונו מכושפות אמנים רבים של הזמן, כולל פבלו פיקאסו והפך לאחד הנציגים הגדול ביותר של אמנות נאיבית 4. בתוך יער גשם של רוסו (התאנה.. 17) ישנם קווי מתאר שחור-לבן; בגוונים שונים של ירוק חזק, אל תערבב בין. הפשטות של הטופס משקף את הרעיון של תמימות ושמחה. כנראה רוסו. מעולם לא יצא מלך צרפת, אבל רבים מציוריו של יערות.

המגוון של העונה, עדיין להוסיף השמות של ז'אן ברטראן רדון, המכונה Odilon רדון (1840-1916); אנרי-אדמונד קרוס (1856-1910); תיאו ואן Rysselberghe (1862-1926). אמנים רבים, מיוצג על ידי טוב marchands, הם יכולים להביא עשיר עם אמנות. השני התקדמה הרבה בסגנון שלך, הם היו ללא ייצוג, שייכים בשיעור יותר ניסה לטעון עניים.

החוקרת של ההמונים שאומר לנו בודלר, שום דבר לא יכול להיות מקסים יותר מאשר התמונות של עיר בטירוף. פריז של סוף המאה ה-19 היה מספר הרכיבים עבור אמן, מקסים, תארו לעצמכם אמנות, על-פי רוחך פורה. אוסקר ויילד (1994, עמ' 54),

האמנות מפותחת אך ורק בשורות משלהם, לא מסמלים בכל עת, אבל, בניגוד, יש את הסמלים שלה.

האמנות אז התחייבה על ידי דרכים חדשות, לקראת עצמו, מנותק מן הדיוק של טופס והפך אפילו יותר מקסים ומגוון.

שיקולים הסופי

האמנות מתחילה עם עיטור מופשט, עם עבודה יצירתית ומהנה גרידא, לא תחול אם לא בדיה, הלא-קיים. (ויילד, 1994, עמ' 39)

הרצון להשתחרר המלגה שיזם האימפרסיוניסטים נראה יצרו פירות טובים. האמנים החלו לחקור דרכים חדשות של הביטוי, בחנו שהיצירתיות ואת לנצח שינתה את אמנות לוח. פוסט-אימפרסיוניזם נמשך עד העשורים הראשונים של המאה ה-20, כאשר Vanguards השתלטו על תרחיש.

חשיבות היסוד בתמונה זו היה הקשר עם האקזוטיות של אזורים רחוקים, במהלך התערוכה שישה חודשים השראה לאמנים לפתח את הסגנון שלך כמו גוגן, מוקסמת אמנות אוריינטליות. של גוסטב אייפל ומגדל את ההתרגשות של הרבים בהשראת ציירים פריזאי של הזמן. אמנים רבים חיפשו אחר המקומות מרוחקים יותר מצרפת לחיות, כמו פרובנס, בריטניה, של לנגדוק; או, כפי שהיה עם גוגן, גרתי בפולינזיה הצרפתית.

הרגש גבר על הדרך, הפך לריבון ו, בשליפה התיישבו, לוקח את ארס חדש אסתטיקה. המתבונן נלהבת, את flâneur, ההתחלה של טקסט זה, כל שנדרש היה הלב הפועם, שנשבתה על ידי תמונות שהציע חם. אמנות יכולה להיות אפילו דרך מטורף והזוי של להסתכל על הדברים. על הסופר האירי, פראי, קמעות אמנות בפני עצמו, . זה נחמד להסתכל ו היא גם למדה להעריך את היופי של הטבע.

“הוא אמר כי אמנות גורם לנו לאהוב יותר את הטבע, מגלה את הסודות שלו (…)” (ויילד, 1994, עמ' 25)

ברחבי הפרברים בזה, הגג mansard,
הוילונות הינם רעלה שופעים ממזרים,
כאשר השמש טיפה, הטלת, חרבו
על העיר ועל האזור הכפרי, התקרות, תירס,
. שמתי את הרכבת לגידור מוזר שלי,
מרחרח כל הסיכויים של חריזה,
במשפט הטיפ, מה דעתך על המדרכה,
או לבדוק את התמונות יש זמן חלם.
(בודלר, 2006, עמ' 96)

הערות:

1 סרטוני וידאו על יצירתו של הפסל אריסטיד Maillol:
www.youtube.com/watch?v = LxR0j4b1TNE
www.youtube.com/watch?v = WZ-8GAqpsTY
www.youtube.com/watch?v = SHt17_Gyqeg

2 עוד קצת על תורת העולם של אפלטון ניתן לראות במאמר journeyman אמנות לקשר:
www.obrasdarte.com/a-arte-incompreendida-por-rosangela-vig

3 אנרי דה טולוז-לוטרק:
www.obrasdarte.com/exposicao-toulouse-lautrec-em-vermelho-por-rosangela-vig

4 אמנות נאיבית:
www.obrasdarte.com/a-arte-naif-arte-ingenua-por-rosangela-vig

.

.

כמו? השאירו תגובה!

.

. בוא איתנו, למד את החדשות באמצעות דוא:

דוא"ל

.

.

הפניות:

  1. ברום, פיטר; האירוח, גראהם. Antology של השירה הצרפתית המודרנית. ניו יורק: בחנים, 2003.
  2. בודלר, צ'ארלס. -המודרנה. סאו פאולו: Publisher השלום, הארץ, 2007.
  3. בודלר, צ'ארלס. הפרחים של הרוע. סאו פאולו: מרטין Claret, 2006.
  4. באייר, ריימונד. היסטוריה של אסתטיקה. ליסבון: המלון מציעה העריכה, 1993. תרגום מאת ז'וזה סאראמאגו.
  5. CHILVERS, איאן; ZACZEK, איאן; וולטון, ג'וד; חצוצרן, קרוליין; מאק, Lorrie. ההיסטוריה של האמנות. סאו פאולו: Publifolha, 2014.
  6. פרת'ינג, סטיבן. הכל על אמנות. ריו דה ז'נרו: סקסטנט, 2011.
  7. GOMBRICH, אי H. תולדות האמנות. ריו דה ז'נרו: Editora גואנברה, 1988.
  8. האוזר, ארנולד. היסטוריה חברתית של אמנות וספרות. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2003.
  9. אפלטון. קראטילוס. 2th. מהדורה. ליסבון: Livraria Sá קוסטה, 1994, לתרגם Pe. דקל ימים.
  10. פו, אדגר אלן. הפילוסופיה של הרכב. ריו דה ז'נרו: 7 מילים, 2008. תרגום: לאה Viveiros דה קסטרו.
  11. PROENÇA, חינם. לגלות את תולדות האמנות. סאו פאולו: Routledge, 2005.
  12. VANNUCCHI, ג'וליאנה. הרלוונטיות של השקר כרכיב האמנותי של אוסקר ויילד. Sorocaba: אוסף פילוסופי, 2016. זמין: www.acervofilosofico.com/a-relevancia-da-mentira-como-componente-artistico-no-pensamento-de-oscar-wilde הפעם האחרונה שנכנסת בנובמבר, 2017.
  13. ורלן, פול. מאות ואחד שירים מאת פול ורלן. שיקגו: העיתונות אוניברסיטת שיקגו, 1999. תורגם על ידי נורמן ר שפירו.
  14. ויג, Rosângela Araújo פירס. של אמנות כמו תקשורת-תקשורת כאמנות. תקשורת, תרבות ומדיה, Uniso, Sorocaba: 2010. זמין: comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf הפעם האחרונה שנכנסת בנובמבר, 2017.
  15. ווטס, פרנקלין. וינסנט ואן גוך. סאו פאולו: Routledge, 2002.
  16. ויילד, אוסקר. את הדעיכה של משקר ומאמרים אחרים. ריו דה ז'ניירו, Imago Editora Ltda., 1994.

.

הדמויות:

התאנה.. 1 - מגדל אייפל, פרנסיס Benavides, 2016.

התאנה.. 2 - מגדל אייפל, פרנסיס Benavides, 2016.

התאנה.. 3 - מגדל אייפל, Conceição ראינהה, שמן על בד, 50 x 40 ס מ, 2011.

התאנה.. 4 - Fatata טה Miti (ליד הים), פול גוגן, 1892. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 5 - טה Pape נוה נוה (מים טעימים), פול גוגן, 1898. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 6 - הפראדו, אלפרד סיסלי, 1875. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

התאנה.. 7 - הקרב על אהבה, פול סזאן, 1880. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מתנת W. דירת שני הרימן קרן לזכרו של מארי N. הרימן.

התאנה.. 8 - בתים פרובנס, עמק Riaux ליד L'estaque, פול סזאן, 1880. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 9 - מגדלור בהונפלר, . ג'ורג ' סרה, 1886. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 10 - פינה-מולן דה לה גאלט, אנרי דה טולוז-לוטרק, 1892. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 11 - לרקוד היורוסטאר, אנרי דה טולוז-לוטרק, 1892. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

התאנה.. 12 - אוכלי תפוחי אדמה, וינסנט ואן גוך, 1885. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף Rosenwald.

התאנה.. 13 - חווה פרובנס, וינסנט ואן גוך, 1888. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף ברוס Ailsa במדריך.

התאנה.. 14 - עדיין הדומם של תפוזים ולימונים עם כפפות כחול, וינסנט ואן גוך, 1889. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 15 - דיוקן עצמי, וינסנט ואן גוך, 1889. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. ג'ון היי ויטני.

התאנה.. 16 - שדות חיטה ירוקה, וינסנט ואן גוך, 1890. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. מר אוסף. מר וגברת סוליס. פול במדריך.

התאנה.. 17 - יערות הגשם, אנרי רוסו, 1909. הגלרייה הלאומית לאומנות, וושינגטון. אוסף דייל צ'סטר.

.

אולי תרצה גם:

.

תגובות

בנוסף, באפשרותך לשמוע מאמר זה הקול אמן Rosangela ויג: עבור flâneur המושלם, עבור המתבונן נלהב, . זה שמחה גדולה מתגוררים רבים, בגלית, בתנועה, את חמקמק, באינסוף. להיות רחוק מהבית,, עם זאת להרגיש בבית בכל מקום שאתה רואה את העולם, להיות במרכז העולם, יישארו מוסתרות לעולם, להלן כמה מהיתרונות קטן של אלה רוחות עצמאית, מאוהב, פניות, שפה זו לא ניתן להגדיר אחרת…

לסקור סקירה

לכידות
קוהרנטיות
תוכן
בהירות טקסטואליים
עיצוב

מעולה!!

סיכום : להעריך את המאמר! תודה לך על השתתפותך!!

דירוג משתמש: 4.78 ( 6 הצבעות)

2 הערות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*