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イチジク. 13 プロヴァンスの農家, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1888. 国立美術館, ワシントン. ソールズベリ グリーン メロン ブルース コレクション.
イチジク. 13 プロヴァンスの農家, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1888. 国立美術館, ワシントン. ソールズベリ グリーン メロン ブルース コレクション.

Rosangela Vig で現代アート ポスト印象派の最初のトレース

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

完璧なの 書き残して, 情熱的なオブザーバーの, それは多数に存在する広大な喜び, 起伏のあるで, 移動中に, とらえどころのないと無限遠. 家から離れていると, しかし自宅で世界を見ているところはどこでも感じる, 世界の中心で、世界に隠されたまま, ここでは、いくつかのこれらの独立した精神の小さな楽しみです。, 恋愛中です, 公平です, その言語は、そうでなければぞんざい. 観察者は事実をどこでも使用している王子シークレット. (BAUDELAIRE, 2007, P.21)

シャルル ・ ボードレール (1821-1867) 19世紀のフランスの芸術の批判的でした, 象徴性および詩の現代の伝統の創始者の前駆体. ボヘミアの詩人であり、あなたの詩が都市に敏感な精神の結果理論家. 彼の詩は誇張された主観性せず日常生活の要素がいっぱいです。, 作家を嫌悪していた. ELEのために, ようなアーティストは、 書き残して, 世界からオブザーバー. 人込みの中を歩く者は、します。, 通りや手順のドラッグの話題. 鋭い直観力, 彼はあなたの狂気の脈動の人生を感じています。. 群衆の中で, アーティストはちょうど孤独な見知らぬ人です。, あなたの顔は緊張したが、, 奥さまは魔女. ウォーカー シークレットとして, 目がくらむ子供のエネルギーを持っています。, 写真の試飲, クラスター内の瞬間をお楽しみください。.

フランスの首都パリのエレガントな風景よりもこのエクスプ ローラーにより魅力的な何もされている可能性が, 19 世紀と 20 世紀初頭の端の間. このコンテキスト, 万国博覧会に参加をしました 1889, パリ, フランス革命の百周年へのオマージュ. イベントはエッフェル塔の就任式, A 31 同じ年の 3 月. 展覧会の部分は、極東を示していますも, 中東で, 北アフリカ, 中央アフリカ ・ ポリネシア. 寺院が提出されました。, モスク, 中国語とジャワ舞踊家. ギュスターヴ ・ エッフェルによって設計されました。 (1832-1923), エッフェル タワー, イベントの中心, パリに専用の部門の一部であった.

万国博覧会の時に, 間で 6 可能性があります、 31 10月, まわりであった 50 万人の訪問者, 含めて, 作家としての時間の様々 な有名人; ニコラ ・ テスラの発明者 (1856-1943) ・ トーマス ・ エジソン (1847-1931); あなたの妻とプリンス オブ ウェールズ; エドヴァルド ・ ムンクなどのアーティストと (1863-1944), Paul ゴーガン (1848-1903), フィンセント·ファン·ゴッホ (1853-1890), ローザ ・ ボヌール (1822-1899) ジェームズ ・ マクニール ・ ホイッスラー (1834-1903).

19 世紀の最後の年は、国際的な文化によってマークされました。. A ベル Èpoque, 期間は呼ばれていた, 美しさの繁栄によって特徴づけられました。 アート, 音楽や劇場. フランスの首都, 豊かな文化生活を楽しんだ, レストラン, 旅行やファッション, ただし、これらはすべての喜びと贅沢にアクセスできませんでした。, しばしば, それは退廃と見られていた.

後半 19 世紀フランスの賑やかな首都を開いた有名なキャバレー ムーラン ルージュ で 1889, それがされた年はまた雑誌を発売 ラ レヴュー ブランシュ, 約 アート, 政治と文学, 前衛の芸術を刺激します。. まだ自動車生産の先駆者となったフランス, 製造 30 千車, 世界の生産量の半分以上, で 1903.

あなたの泡立ちで, 当時のパリはボードレールを告げて孤独と情熱的なエクスプ ローラーのための純粋なインスピレーション. 才能をアートに変えるは難しいだろう, 沸騰での生活の多くの画像. 他の期間で発生したものに反して, ポスト印象派のアーティスト 1 つの審美的なモデルに従っていません。. 出発点として、印象派の遺産を持つ, A アート 今、もし二叉分岐. 日常の風景を検討しました。; 新しい技術の調査をされています。; 色にもっと重点を置いて使用する来た; フォームの解放があった; しかし、アーティストの検討, 特に, 自由. 結果はで始まった前衛の動き 1885 までに残った 1907, キュービズムの出現で.

アーキテクチャ

芸術は抽象的で理想的です, ベストは、あなたの時間の文字を明らかにします。. 私たちはあなたの芸術の国を理解したい場合, あなたのアーキテクチャとあなたの音楽を研究します。. (WILD, 1994, p. 55)

復活と折衷主義を残した 19 世紀の最後の十年, ロマンチックな美学の大きなブランド, 建築の. ない建築様式としてポスト印象派が証明されていますが, それ理解された実用性に身代金, 機能とシンプルさ.

建物の構造の鉄の使用だった時代の特性, ヨーロッパで発生した工業化の結果. 多くの家族は、大規模な工業センターに移行, 就職活動, これらの場所に大きな成長を取ってください。. これらの人々 に避難する必要があると, 建物を構築する簡単な修正になります。. これとともに, 庭園は、高い価値を与えられています。, どのような方法で, 最終的に、ヴィラの垂直統合を奨励します。. 構造の鉄の使用を可能にした背の高い建物の建設, 堅牢な大胆です, より広々 としたより高速な実行をまたがる. 鉄がより抵抗力がある火であるという事実を追加します。. 材料は、橋の建設に使用されました。, 鉄道, 産業・ ステーション. 鉄を成形することができるが、, 装飾的な要素としてこの物質の使用を許可します。, 建築の, 生じ、 アール ヌーボー, それは章に値する.

間に建て 1838 と 1850, パリ, ライブラリ ジュヌヴィエーヴ, フランス人建築家およびエンジニア アンリラブルスト (1801-1875), 構造および装飾的な要素として鉄を使用する最初の建物だった. ロンドンで, クリスタル ・ パレス, ジョセフ ・ パクストンの (1803-1865), 間に建て 1850 と 1851, 受信した鉄とガラス構造に.

エッフェル タワー (統計 1, 2 と 3), 最高のフランスの都市建設, それは間に建立されました。 1887 と 1889, スタイルで アール ヌーボー フランスのシンボルだけになったと, また近代建築のアイコンが, トラス構造を持つ, 明白な鉄の装飾. 長年にわたって世界の高層ビルと考えられました。. あなたのレストランのインテリアに, ショップ, 映画館、それはまだ訪問することが可能, パリの街のパノラマの景色をお楽しみください。, Gustave Eiffel の民間のアパートを満たすまたは, 建物の上部にあります。.

彫刻

彼らは本当に、偉大な芸術家のことを見てないです。. 彼に発生したかどうか、, アーティストだろう. (WILD, 1994, p. 55)

オスカー ・ ワイルドに (1854-1900), アイルランドの作家および詩人, 芸術は人生の解釈, 人生そのものではないです。; アーティストの彼の印象の洗練された外観の果実です。. 最大の属性は、多分、 ベロ 季節ごとの. 該当期間の美学の可能性が高いが、考案者のこれを読んで口座にあったと, フレンジーでの生活について. 美的の自由拡大を見て、環境にパッチを適用した平衡の流れに彫刻を許可, 時代の大きな流れ.

アリスティド・マイヨール 1 (1861-1944) この分野でのハイライトだった. 方法で彼の懸念のための賞賛の結果であった ギリシャ彫刻. 原則の影響を受けてください。, ロダンの印象派 (1840-1917), その後、アーティスト, 独自のコースを続けてください。. 光の彫刻家のインスピレーションをも, 彼の現代のポール ・ ゴーギャンの (1848-1903) モーリス ・ ドニ (1870-1943). マイヨールは絵画に使うようになった, 交差のタペストリー、木の彫刻, masの人々 40 彼は完全に彫刻に専念する年. アンブロワーズ Vollard (1866-1939), 知られています。 マルシャン 今シーズンの, 最初は彫刻家を示していますを担当しました。, で 1902.

印象派の感情的な料金なし, マイヨールの裸の女性の数字が丸められます, 安定しました。, ライブ モデルに基づく; 今、孤独です, グループで今, 相互作用, 自然な方法. 図形と対称性を持つ彫刻家の心配は夜の仕事ではっきり, で展示さ メトロポリタン美術館, EMノヴァニューヨーク. イメージで, 青銅で作られました。, 比喩によって強調される検索を伝えることができます。, 古典的な古さの名残. 彫刻は、ゴーガンの女性画を覚えることができます。, あなたの位置の自発性を与え. 座っています。, 彼の顔と腕の間に隠し, 折られた足の, 自然な方法で女を提示します。, 気取らない. あなたの感情のバランスがあります。, 一度、心理的距離のポイントを作った彫刻家. マイヨールの妻だった彼の作品のいくつかのこのためモデル.

絵画

すべての芸術的な創造は全く主観的なもの. (…) 私は信じても, 客観的作成と考えています, さらに彼女は本当に, 主観的. (WILD, 1994, p. 147)

ワイルドを告げてこの主観, アーティストが囲むことに見ているに関連しています。, あなたの熱意、あなたの感情. 自然世界とあなたの魔法のあなたの特定の解釈作業の流れ. ワイルドの, 主観だから, 芸術が妥協のない真実です。, 距離自体, 彼女のため, アーティストものを同化し、値が、その印象を割り当てて.

このような推論は、プラトンの思想とのリンクがないわけではありません 2, アイデアの世界について. 古代の哲学者の, 恒久的な現実があります。, それぞれの人の; 物事を理解する別の方法があります。, それぞれの. 芸術の分野で, 仕事の場合でも、現実のコードに関連して, 彼女はオリジナルのアイデアの考案者、または現実そのものの単なる模倣になります. それは理解し、それを作成した 1 つの言語を印刷.

そのような考察は期間の絵画の精神を反映します。. 比喩の拒絶, 印象派と発足, によって拡張し、現実から身を遠ざけるようになったフォームに拡張されました. 画家の仕事は、世界を解釈, あなたの感情が自由に流れると妥協のないです。. 天才クリエイターが刺激の広い範囲を持っていたと, パリのはつらつと万国博覧会文化の多様性によってもたらされる. 印象派と広くなっています。, を拡大 フォーム, で カラー 」および「 . 芸術は偉大な変換を介して行っていた, 美学 20 世紀を通じて実施する絶頂に達するだろう.

異種のグループにいた期間に何を見た, 様々 なスタイルの. へ アーティスト, 感情的な面との関連性のために共通だった; フォームに無関心な; 日常生活の場面への光応用; フォーヴィスムのテクニックの使用, 言い換えると, 色の発達.

ポール ・ ゴーギャンは際立って色項目だったと (1848-1903). アーティストは、フランスを生まれ。, しかし、ペルーで、幼少時代を過ごした, あなたのお母さんの原産国. デンマークで暮らすことになった, フランスに戻る, 印象派のピサロに会った, あなたの芸術に大きく影響を受けています。. 展示会に参加するに到着しました。 1876, のみです。 1885, 絵に完全に専念するために行った. から 1891, あなたの死に至るまで, フランス領ポリネシアに住んでいたゴーガン (タヒチやマルケサス諸島).

あなたの仕事は、異国情緒の混合物です。, 詩と色の, あなたの人生の最後の年を過ごした彼の場所の毎日の生活から. この味の異常な図でクリアします。 4. イメージで, 二人のタヒチ女性が戻ってきた, 海へジャンプ. 画像の下部にそれらの 1 つの服は、します。; 他はあなたの pareô を削除することによって、します。. ゆっくりと官能的なジェスチャーで, 先の漁師について気にしないらしい. アーティストのスタイルの特殊性は、フォームの単純化と色の平らな面の使用, 黒の区切り線, 日本プリントの特徴. 強烈な色の使用を強い強調する場所の光と熱帯活気、ゴーガンが起こった. 彼の作品は、リアルなスタイルとの決別を明確になります、あなたの想像力とあなたの感情に変わる.

純粋な色の使用は、ポール ・ セザンヌの作品の傾向をされているも (1839-1906). アーティストが印象派と接触していた, 公開に来た, しかし、あなた自身のスタイルに満足していた、彼が見たものとだけではなく登録シーンを解釈する必要がありますそれを理解. から 1880, セザンヌは、プロヴァンスの山の風景を描くようになった サント ・ ヴィクトワール ・. ナFIGURA 8, セザンヌは自然光の効果を保たれることを見ることができます。, 印象派と純粋な色の使用によって既に使用されて. としてどのように, シーンの自然の要素, ホーム, 岩や植物がコーンとシリンダーによって表されます, あなたの絵画の主な特徴, キュビスムへの橋渡し的現代美術の先駆けとなった機能.

ジョルジュ ・ ピエール ・ スーラ (1859-1891) パリ郊外の絵画のための好みを持っていた. 彼の性格は極端な感度と精度の数値演算間対位法. 色彩理論と光学の彼の研究から, で 1880, 色の科学上の利用をすることを進んだ, このように Divisive または点描のスタイルを作成します。. スーラは、最後の印象派展に出席するため来た 1886 ラ グランドジャットの島の日曜日の午後仕事を引き起こされる騒動. ポール ・ シニャックが彼の技術が後に続いた (1863-1935) テオ ・ ヴァン ・ Rysselberghe (1862-1926). オンフルールの灯台で (イチジク. 9), 家を照らす自然の光は、します。, 船と灯台. 色が混ざらない; 彼らが重なっているさまざまな色合いの小さなドットです。, 色の混合の光学効果を引き起こしています。, 終わりに.

アンリ ・ ド ・ トゥールーズ = ロートレック (1864-1901) 3 パリに住んでいた, 彼は出席した慰安所, コーヒー, キャバレー, Lsの間, ザ ムーラン ルージュ. 彼の奇妙な外観, 足が非常に短く、短い身長のため, あなたの敏感な魂を作ったかもしれない, このため, アーティストとない他の画家のような婦の脆弱性を捉えることに成功しました。. 作品自由奔放な生活の肖像画、アーティスト、キャバレー、参加ホールのポスターを作るようになった. バージニア リール ムーラン ルージュ (イチジク. 11) ロートレックが住んでいた要素がいっぱいです。. 点灯して大ホールで踊っていて楽しい人々 があります。. 強い色はダイナミクスと瞬間の泡立ちを強調します。. 簡略化されたアウトラインと陰の不足はオフ、文字の表現力を重視する作者の意図のまま, あなたの解剖学と現実心の平和.

ヴィンセント ・ ヴァン ・ ゴッホ (1853-1890) 期間と前回の最も注目すべきアーティストの中で. オランダを生まれ, パリに移り画家, 弟テオがいた、 マルシャン. ポール ・ シニャックに示した, ベルナール ・ Èmile, ポール ・ ゴーギャン、ロートレック, 主な印象派のアーティストに加え. あなたの時間の多くのような, 浮世絵を愛していた. 基本的に独学点描のスタイルで絵を描き始めました, しかし、あなたのダッシュを変更, 時間をかけて. あなたの死の後にのみ彼の認識が行われ. 生活の中, ちょうど画像を販売していた. 彼の人生は非常によく彼の弟テオと交わした手紙に記載されています。, 多くの助けを受けた。. 画家の狂気とうつ病の発作に苦しんで、, ゴーガンと引数の後, あなた自身の耳を切るようになった. 彼は彼自身および制御、うつ病の後絵を再開. あなたのダッシュして進化し、ショート ストロークになった長い及び巻上げ. で 27 7月 1890, うつ病の危機以上に悩まされる, ヴァン ・ ゴッホは彼自身の胸に撮影. 次の日に死亡しました。, だけで 37 年, お兄さんの腕の中で.

彼のスタイルは紛れもない, 強い色で, 巻き、表現力豊かなラインの, 多くの人にとって, プレ expressionista または表現者としてアーティストを並べ替え. そのような性質は彼の 1 つの最も顕著な特性 40 自画像 (イチジク. 15). アーティストの姿を筆書きの流れる終了, あなたの髪、あなたの服の印象を示唆しています。 動き 強度. 青とアーティストの顔のクリアカラーでシーンのコントラストの背景. それは顕著、蒼白とプロファイル悲しむ彼の感情的な問題があるため. アーティストの,

それは私たちの魂で大火事がある可能性, 誰もが彼を暖めることができる、通行人を見てほんの少しの煙. (フィンセント·ファン·ゴッホ ワット, 2002, P.41)

フォームに無関心な, ととも​​に 視点 強力な色の使用、アンリ ・ ルソーの作品で現在も (1844-1910). 彼のスタイルは、時間の多くの芸術家を魅了しました。, パブロ ・ ピカソなどの最大の代表者の 1 つになった アルテNaifの 4. ルソーの雨の森で (イチジク. 17) 白と黒のアウトラインがあります。; 緑の様々 な色合いが強く、混在させないでください。. フォームのシンプルさ無邪気さと喜びのアイデアが反映されます。. おそらくルソー決して外に出たフランスの, しかし、彼の絵画の多くは森林、.

季節の多様性, まだバートランド ・ ジャン ・ ルドンの名を追加します。, オディロン ・ ルドンとして知られています。 (1840-1916); アンリ ・ エドモンド クロス (1856-1910); テオ ・ ヴァン ・ Rysselberghe (1862-1926). 多くのアーティスト, 良いによって表される 商人, 彼らは芸術と豊かな得ることができます。. 他はたくさんあなたのスタイルで進行してください。, 彼らは表現がなかったし、主張する努力よりも貧しいクラスに属するだろう.

ボードレールを告げて大衆のエクスプ ローラー, 狂気の都市のイメージよりもより魅力的なことはないです。. 19 世紀末のパリは芸術家のため十分な要素を持っています。, 魅力的です, アートを想像します。, あなたの実りある精神によると. オスカー ・ ワイルドに (1994, p. 54),

独自の行を純粋に芸術を開発します。, いつでもを象徴していません, しかし, 異なり, そのシンボルは、します。.

芸術は、新しい方法によって引き受けた, 自分に向かって撮影, さらに魅力的な多様なとなりの精度から外れる.

最後の考慮事項

アートから始まる抽象的な装飾, 純粋な想像力と楽しい仕事, ない非現実的な場合は適用されません。, 非存在. (WILD, 1994, p. 39)

印象派による奨学金の自由を破壊する欲求が良い果実を生産するいると思われる. アーティストの表現の新しい方法を調査し始めた, 創造性と永遠に変更されたアート パネル探検. 20 世紀の最初の十年まで続いたポスト印象派, よきがシナリオを引き継いでいるとき.

この画像に重要なは、遠方の異国情緒との接触, ゴーガンがあなたのスタイルを開発するアーティストに影響を与えた 6 月万博, 東洋美術に魅了. ギュスターヴ ・ エッフェル タワーと時間の多くのインスピレーションを得たパリの画家の興奮. 多くのアーティストは、ライブにフランスから遠くさらに場所を探していた, プロヴァンスとして, イギリスとラングドック; またはまだ, ゴーガンとケースはあったよう, フランス領ポリネシアに住んでいた.

感情は勝った方法, 主権になったと, ぶっきらぼうな解決, 新しいアレスを取って美学. 熱狂のオブザーバー, ザ 書き残して, このテキストの先頭, それが取ったすべては心臓の鼓動, ホット提供画像によってうっとり. アートは、物事を見ての非常識と妄想方法でもかまいません、. アイルランドの作家の, サベージ, それ自体で芸術の魅力, それは素晴らしいを見て、彼女も自然の美しさを賞賛することを学んだ.

“アートがさらにもっと自然を愛する私たちを作るという, その秘密を明らかにします。 (…)” (WILD, 1994, p. 25)

その郊外に, マンサード屋根,
ブラインドは、緑豊かなベールのできそこない,
太陽のドロップと, 課す, 彼の短剣
街と田舎, 天井とトウモロコシ畑,
私の奇妙なフェンシングの列車を置く,
韻のすべてのチャンスの周りをスニッフィング,
ヒント文で, 歩道方法について,
長い間夢見ている画像をチェックまたは.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 96)

ノート:

1 マイヨールの彫刻家の仕事についての動画:
www.youtube.com /腕時計?v = LxR0j4b1TNE
www.youtube.com /腕時計?v = WZ 8GAqpsTY
www.youtube.com /腕時計?v = SHt17_Gyqeg

2 もう少しアイデアのプラトンの世界の理論について見ることができるアート職人の記事リンク:
www.obrasdarte.com/a-arte-incompreendida-por-rosangela-vig

3 アンリ ・ ド ・ トゥールーズ = ロートレック:
www.obrasdarte.com/exposicao-toulouse-lautrec-em-vermelho-por-rosangela-vig

4 アルテNaifの:
www.obrasdarte.com/a-arte-naif-arte-ingenua-por-rosangela-vig

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参考資料:

  1. ブルーム, ピーター; チェスターズ, グラハム. 現代のフランスの詩の Antology. ニューヨーク: ケンブリッジ大学出版局, 2003.
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  6. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
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  10. ポー, エドガー ・ アラン. 構成の哲学. リオデジャネイロ: 7 手紙, 2008. 翻訳: レア Viveiros ・ デ ・ カストロ.
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  12. VANNUCCHI, ジュリアナ. オスカー ・ ワイルドの芸術的なコンポーネントとして嘘の関連性. ソロカバ: 哲学コレクション, 2016. で利用可能: www.acervofilosofico.com/a-relevancia-da-mentira-como-componente-artistico-no-pensamento-de-oscar-wilde 最後に 11 月アクセス, 2017.
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  16. WILD, オスカー. 嘘の腐食および他のエッセイ. リオ ・ デ ・ ジャネイロ、成虫 Editora Ltda。, 1994.

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figurasとして:

イチジク. 1 - エッフェル塔, フランシス ・ ベナビデス, 2016.

イチジク. 2 - エッフェル塔, フランシス ・ ベナビデス, 2016.

イチジク. 3 - エッフェル塔, Conceição ・ マトス, キャンバスに油彩, 50 X 40 cm, 2011.

イチジク. 4 - Fatata テ ・通商産業省 (海のそば), Paul ゴーガン, 1892. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 5 - テ ・ パペ身廊の身廊 (おいしい水), Paul ゴーガン, 1898. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 6 - プラド美術館, アルフレッド ・ シスレー, 1875. 国立美術館, ワシントン. ソールズベリ グリーン メロン ブルース コレクション.

イチジク. 7 - 愛の戦い, ポール·セザンヌ, 1880. 国立美術館, ワシントン. W のギフト. マリー ・ N を偲んでアヴェレル ・ ハリマン財団. ハリマン.

イチジク. 8 - プロヴァンスの家, l ' のエスタックの近く Riaux の谷, ポール·セザンヌ, 1880. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 9 - オンフルールの灯台, ジョルジュ ・ スーラ, 1886. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 10 - ムーラン ド ラ ガレットのコーナー, アンリ ・ ド ・ トゥールーズ = ロートレック, 1892. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 11 - ムーラン ・ ルージュの踊り, アンリ ・ ド ・ トゥールーズ = ロートレック, 1892. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 12 - ジャガイモを食べる人々, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1885. 国立美術館, ワシントン. ローゼンウォルド コレクション.

イチジク. 13 - プロヴァンスの農家, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1888. 国立美術館, ワシントン. ソールズベリ グリーン メロン ブルース コレクション.

イチジク. 14 - オレンジやブルーの手袋とレモンの静物画, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1889. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 15 - 自画像, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1889. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ジョン ・ ヘイ ・ ホイットニー.

イチジク. 16 - 緑の小麦畑, フィンセント·ファン·ゴッホ, 1890. 国立美術館, ワシントン. Mr コレクション. 夫妻は. ポール ・ メロン.

イチジク. 17 - 熱帯雨林, アンリ ・ ルソー, 1909. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

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注釈

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