الرئيسية / الفن / اثار الأولى للفن الحديث - رمزية من قبل روزانجيلا فيغ
التين.. 13 - إدوارد مونش: فمبيرو II, 1895-1902, ليثوجراف, 380-387 x 550-560 مم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.
التين.. 13 - إدوارد مونش: فمبيرو II, 1895-1902, ليثوجراف, 380-387 x 550-560 مم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.

اثار الأولى للفن الحديث - رمزية من قبل روزانجيلا فيغ

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

فيغ روزانغيﻻ هو فنان وأستاذ تاريخ الفن.

عندما الإسماعيلية جنون,
وطرح البرج للحلم…
رأينا القمر في السماء,
رأينا القمر آخر في البحر.

في الحلم الذي كان خسر,
كل اغتسل في ضوء القمر…
أردت أن تصعد إلى السماء,
أردت أن أذهب إلى البحر…

و, في جنونه,
بدأ البرج في الغناء…
كان قريبا من السماء,
وكانت بعيدة عن البحر…

ومثل الملاك معلقة
أجنحة للطيران…
أردت القمر من السماء,
كنت أرغب في البحر القمر…

الأجنحة التي وهبها الله له
زوج من Ruflaram في الزوج…
روحه صعد إلى السماء,
انخفض جثته في البحر…
(ألفهونسوس دى غويماراينس مع موسى, 2000, pp.331-332)

الاسماعيلية هي واحدة من أجمل قصائد ألفهونسوس دى غويماراينس (1870-1921), الشاعر الكبير من رمزية البرازيلية. يتضمن النص العواطف والنهج الحواس. الصور هي حلم, الموت هو موضوع واللغة, قريبة جدا من الموسيقى, فمن السوائل, مليئة الجناس. Na Literatura, ظهرت الرمزية في أواخر القرن التاسع عشر, في فرنسا, مثالية وحي الرومانسية; بدلا من الواقعية والطبيعيه وترعرعت أمزجة. من بين الأسماء الأكثر صلة, هي الشعراء الفرنسية ستيفان مالارميه (1841-1898); وأيضا شارل بودلير (1821-1867) أن, على الرغم من أنه لم يعد على قيد الحياة عندما تم توحيد الرمزية في فرنسا, تم تعيين أنها قبل الرمزي والحركة الأهم.

وهكذا كان في الأدب, لذلك كان في الفن. النمط وقد تخللت مظاهر الفنية, بين 1880 و 1910, جلب المزيد من السحر وقصص للفن. في هذا الحقل, ركض خيال المهندس المعماري وراء مرئية, وحققت في اللاوعي وعالم الأحلام, موضوع عمل تفسير الأحلام, من سيغموند فرويد (1856-1939), خالق التحليل النفسي. الكتاب, نشرت في 1899, وأثار الاهتمام في جميع أنحاء أوروبا وردد في الفنون.

A آرت نوفو, التي جلبت المزيد من الجمال على العمارة والتصميم, بطريقة أو بأخرى أيضا بمثابة إلهام للالرمزيين, على الرغم من انهم يعارضون الرخاء والوفرة أن أسلوب الجديد المقترح.

العمارة والتصميم

آرت نوفو

نحن نريد أن السفر من دون البخار وبدون شراع!
هل لقمع الملل من السجن
لتمرير روحنا, قاسية كشاشة,
آفاق الحب, ذكرياتنا.
(بودلير, p.151, 2006)

من صحة الكلمات أعلاه يمكن أن تنهار بحق فنان القلب. فمن المحتمل جدا أن العبقرية الخلاقة التنقل الماء العكر, مستقل, فضفاض, عبور الاتجاهات غير معروفة. والروح السيادي للعامل شرعت في هذه المسارات غير مستقر, جلب المزيد من السحر إلى بنية الأخيرة من القرن التاسع عشر. كان ينظر إليه, وفي الوقت, قطيعة مع الماضي وصحوة إلى الجديد. الاتجاه الذي جلب الهواء النقي اقترب عالم الأحلام والسحر. شهدت فرنسا ولادة آرت نوفو, النمط الذي أعقب نهاية المطاف بالنسبة للبلدان الأوروبية الأخرى, في الواقع من 1880 و 1920. O الغرائبية نوفو فقد قام بتطوير التصميم والترويج لازدهار الفنون الزخرفية والمعمارية. النمط رافقت الحداثة, التصنيع ونمو البرجوازية, استخدام صنع المواد مثل الحديد, الزجاج والاسمنت. وفيما يتعلق بكيفية, شغل منصب مصادر الإلهام, طبيعة, الزهور والحيوانات.

على عكس أي شيء حتى الآن كان ينظر, النمط الجديد, إلى حد كبير, وكان أصولها في الفنون التخطيطية. ولكن علينا أن نتذكر أيضا تأثير الفن والأشياء اليابانية; وعلى غرار الخطوة الإنجليزية الفنون والحرف اليدوية دي وليام موريس 1 (1834-1896).

علامة فارقة لل آرت نوفو تم افتتاح, في 1895, متجر بيت الفن الحديث (بيت الفن الحديث), جامع والفن تاجر, سيغفريد بنج (1838-1905). وقدم مشروع بيت بينغ في المعرض العالمي 1889. وكان مخزن باطنها صمم من قبل المهندس المعماري هنري فان دي فيلدي (1863-1957). وسط بيئات المكررة, أشهر المصممين, كانت هناك لوحات وملصقات من الفنانين مهم مثل تولوز لوتريك (1864-1901), بول سينياك (1863-1935) ه إدوارد مونش (1863-1944); النسيج الذي صممه ويليام موريس; بالإضافة إلى كائنات لويس كومفورت تيفاني (1848-1933), الفنان ومصمم معروف لعمله مع الزجاج الملون. تلقوا النمط نوفو مقالات لمحطات ساحة الباستيل و ساحة النجمة, تعادل في 1899, مهندس كبير من الوقت, إكتور غيمار (1867-1942).

نموذج Nouveau، ومصابيح الطاولة لويس كومفورت تيفاني (الأرقام 1 و 2). يمثل مصنع, أصالة الإنارة (التين.. 1) تستخدم تيفاني البرونزية لجذر والساق. بتلات الزهور والأوراق هي بلورات ملونة معلقة. أكثر من مجرد ديكور, الكائن هو حساسية الفن, تذكير الألوان وأسلوب تصاميم موريس, على الفن الياباني. هذا النبات المائية زنبق الماء., موجودة في الحدائق وعلى شاشات الرسام الانطباعي كلود مونيه (1840-1926).

مساهمة كبيرة نوفو مكث لحساب الأثاث. في الشكل 3, النمط من الخطوط يبدو للإشارة إلى طبيعة وسط بيئة, الكائنات الاستخدام من يوم لآخر. الخطوط المنحنية في زخرفة الأثاث والأغصان والأوراق تنبت, أو تتفتح الزهور. طبيعة يدمج البيئة, أو البيئة يتكامل مع الطبيعة, من خلال الأشكال غير النظامية ومتعرج من الأثاث, البيئات متحف إكتور غيمار. الانطباع النهائي هو أن كل شيء يتحرك ببطء.

على السطح الخارجي للمتحف (التين.. 4), تفاصيل السقف, درابزين الشرفة أو درج يؤدي إلى تقريب, غير منتظم, ملتوي, كما هي عناصر الطبيعة نفسها المتزايد. يبدو الأمر كما لو الغابة لأسكب فروعها. واجهة المتحف (التين.. 5), تظهر الشرفات والنوافذ لتكون امتدادا للبيئة الداخلية. الخطوط المنحنية حدس الحزن على الرصيف البارد.

النمط نوفو لا يزال تجولت برشلونة, في إسبانيا, ترك العلامات التجارية سريالية والتي لا تنسى في أعمال رائعة من أنتوني غاودي (1852-1926). بين مراحل مختلفة من النضج من عمل المهندس المعماري الكاتالوني ل, وكان من الواضح أنه تأثير إحياء القوطية, مستوحاة من يوجين فيوليت لو دوك (1814-1879). لديه مهندس أيضا رعاية المرحلة من منظم إوسيبي غويل (1846-1918). كان غاودي بين الفنانين الذين رحب رجل الأعمال الغني والمثقف والذي أصبح راعي وصديق مقرب. غاودي حتى حصل على العديد من أوامر جويل و, هذه المرحلة, اتصل آرت نوفو, التي أثرت عمله, على الرغم من مسيرته اكتسب ميزة فريدة من نوعها.

ومن بين الأعمال الأكثر شهرة من غاودي هي كنيسة كاثوليكية العائلة المقدسة 2, في أسلوب القوطية, بدأت في 1882 لم تنته بعد; جيل بارك 3, افتتح في 1922, وكانت الفكرة الرئيسية التي ليكون السكنية الفاخرة, ولكن في النهاية أصبح حديقة; Milah المنزل, المعروف لا بيدريرا, بنيت بين 1905 و 1907; ومنزل باتلو 4 (الأرقام 6 و 7) بنيت بين 1904 و 1906.

يعتبر عمل غاودي رقيقة, الأشكال العضوية ومتعرج من النوافذ والأبواب في المنزل Batlló للتشبه إلى حد كبير قلعة رع-تيم-بوم, سلسلة الأطفال البرازيلي. أكثر حدة من واجهة المتحف جويمار, يبدو خطوط غاودي أن يأتي على قيد الحياة والتحرك ببطء, كيفية امتداد حرارة الشمس. في الطريق, في قوتك, الجدران هي العطاء ولا يمكن وقفها. نوافذ الزجاج المعشق والفسيفساء الملونة تتفق مع غابة مسحورة, بسقف كامل من جداول تغطيها, لا تقل سخونة من الجدران. بناء سريالية والسحرية يبدو استراحة كبيرة من داخل شجرة, فتح الشقوق, بعيدا فروعها والحياة الناشئة واللون.

فن النحت

لم يفعل شيء في الفن إلا من خلال الإرادة,
كل شيء يتم عن طريق تقديم منصاع إلى اللاوعي.
(أوديلون ريدون مع بوجلير, 2014, p.299)

خطوط آرت نوفو فقد أصبحت مصدر إلهام للنحاتين. في هذا الحقل, حصلت خطوط متموجة شهوانية وحركة معينة. زخرفة العضوية تأتي بيئات الرائدة ضوء والشعور الزخرفية.

إميل أنطوان بورديل 5 (1861-1929) وقفت كما أبرز Belle Époque والسلائف النحت في القرن العشرين. في ملامحه خطوط معترف بها من الرومانسية والأشكال والحركات المياه.

إيمانويل فيلانيس (1858-1914), النحات الفرنسي, كان اشتهر الأجسام الصغيرة الحجم, البرونزية في هذا مختلطة نوعا من الكلاسيكية الجديدة إلى خطوط أنيقة لل آرت نوفو. كانوا في مواضيعه الأساطير المتكرر (الأرقام 8 و 9) وعناصر نباتية. كانت تماثيل نصفية المشتركة, شخصيات نسائية, وعارية، والميل إلى الإثارة والإغراء. المنحوتات التايلانديين ووكريشيا تتوافق مع امرأتين من العصور القديمة الرومانية. في كل, اكتمال الجمال التعرف النساء مع نظرة مغر. كان Villanis بين النحاتين الأكثر إنتاجية في عصره ولقد تم تصديرها أعماله إلى العديد من البلدان.

اللوحة

الفن هو في الجوهر المثالي: والمزيد من الأحلام
عمق لديهم تفسير أكثر شخصية.
(فيرناند خنوبف مع بوجلير, 2014, p.309)

الكلمات هي الفنان فيرناند خنوبف (1858-1921) وتلخيص السمة الرئيسية للرمزية. وكانت أشكال مجردة جديدة أقرب إلى الواقع الروحي, مخالف الفن ممثل واقعية أو. تجولت المواضيع من خلال عوالم الأحلام والرؤى. المعارضة إلى الانطباعية, يفضل الرمزيين على اقتراح الأفكار, من خلال الرموز. في اللوحة, أنه تم إعطاء أهمية للطريقة, الألوان, الصفوف و, خصوصا الذاتية. أدى Khnopff الحركة في بلجيكا واعجاب من قبل العديد من الفنانين, بما في ذلك إدوارد مونش (1863-1944) البريد غوستاف كليمت (1862-1918).

حزن حاضرة في المشهد الموحش عمل بيير سيسيل بوفيس دي شافان (1824-1898), في الشكل 12. تعثر ورجل تبحث آسف هو وحيدا, وكأن التفكير في شيء. ألوان الطبيعة هي مختلطة ومنفصلة, أنها على النقيض مع بطل المشهد. حول ابنه, كان يوم واحد وقح, تغذية الخنازير, مذكرا المثل المعروف يرمز الفداء. مجرد الفنانين الكبار اعتبارا من وقته, لم شافان لا يصلح في حركة واحدة, وأقره الانطباعية, من قبل ما بعد الانطباعية ورمزية. استخدام الألوان المعتدلة, نقية, بل هو أيضا سمة من اثنين من أعماله 1863 (الأرقام 10 و 11). تستطيع أن ترى إشارة إلى الفترة كلاسيكي, في شكل, في وجهات النظر والظلال.

الاتصال مع رمزية الفرنسية, في قاعة الصليب روزي, في 1892, تولى الفنان السويسري فرديناند هودلر (1853-1918) للعودة أسلوبهم إلى شعور الميتافيزيقي. أمزجة موجودة في ليلة عملك 6, الذي مروع المجتمع من الوقت. لها, تمثيل النوم تقترب من فكرة الموت. بعض الناس يبدو نائما, عارية, نام نوما عميقا, وحيدا, احتضنت يشير شبق معين. واحد هو ايقظ فجأة الموت. بين الناس, وكان اثنان زوجاته، والفنان يصور نفسه في المشهد.

كانت الإثارة الجنسية أيضا في عدة أعمال غوستاف كليمت (1862-1918) الذي جاء ليكون المتهم من المواد الإباحية. أسلوبه متنوعة, ومع ذلك تجميع عناصر رمزية, الانطباعية و فن نوفو. زوجان متحدين في عناق لطيف ومكثفة هو موضوع كليمت العمل أشهرها, قبلة, من 1907. في الأنسجة المحيطة الزوجين, يمكنك التعرف على التأثيرات نوفو والبيزنطية, الخطوط الهندسية والأزهار نمط عزر. تحت اثنين هناك الشجيرات الملونة, الزهور والأغصان وشرائط ذهبية تسقط على الساقين المرأة, على الجانب الأيمن من العمل. أشكال مدورة منه تتناقض مع الزاوي وينجر ذلك مباشرة. تحت عباءة الذهب, وهما على ما يبدو عاريا وتصدت لها تماما مع بعضها البعض. خلفية المشهد هو غير محسوس تقريبا للعين, لأنه ليس هناك تسليط الضوء على الأنصار. وكانت اللوحة جزءا من العصر الذهبي الحياة كليمت التي جاءت إلى استخدام أوراق الذهب في العديد من لوحاته في هذه الفترة.

الفنان النرويجي, إدوارد مونش, واحدة من السلائف التعبيرية وكذلك غيرهم من الرسامين من وقته, كما عبروا رمزية. في 1896, عندما كان في باريس, وصلنا إلى أن يكون بين دائرة أصدقائك, الشاعر الفرنسي ستيفان مالارميه. بكثير من حياة مونش, كامل من المآسي, تبين أن في أعماله التي كانت شائعة للحزن والأسى. بين الطباعة الحجرية المنتجة بعد 1896, مصاص دماء العمل (التين.. 13) وجاء أن يسمى الحب والألم التي كتبها الفنان. في الصورة الكئيبة, ومن لف رجل في حضن امرأة تقبيل رقبتها. محزن, يبدو أنه نسترسل من قبل احتضان وربما الموت.

في الفصل (التين.. 14), وبطل الرواية هو أيضا رجل بالحزن والألم لإنهاء العلاقة. هذه وغيرها من أعمال مونش, كما قبلة من بلده والحقد, كانوا جزءا من سلسلة بعنوان إفريز الحياة, في اللغة الإنجليزية, وFreize الحياة, التي تراوحت بين الحب المواضيع, قلق, غيرة, الخيانة والموت. مثل كليمت والكثير من الوقت, كان هاجس مونش مع الحياة الجنسية للأنثى. في ذلك شخصيات السعر 14 موجودة العناصر من الجنسية, الشهوة والخيانة. وحيدا, لا يمكن أن يبدو الرجل للتحرك, هذا هو الإحباط لها. اللون الأحمر في يده اليمنى, على الصدر, أنه يرمز إلى الدم ينزف من القلب. وعلى النقيض من صورته, المرأة تبرز في الصورة وتقدم الجميلة. كما لو لم يلاحظ, تمشى بعيدا والبرد, مع الشعر الطويل في مهب الريح. تصميم شعرهم يتبع خط متعرج من الرياح يبدو لتفجير. يمكنك التعرف, في الصورة, آثار آرت نوفو, الخطوط المتعرجة, ملامح مبسطة، واستخدام الألوان.

ومن بين الفنانين الذين مرت أيضا قيمة الحالية الرمزي أيضا ذكر أسماء بول غوغان (1848-1903), غوستاف Moureau (1826-1898), أرنولد بوكلين (1827-1901), فرديناند هودلر (1853-1918), أوديلون ريدون (1940-1916) البريد فيرناند خنوبف (1858-1921).

الاعتبارات النهائية

والفن هو في حد ذاته الكمال. لا
يجب الحكم عليها من قبل نموذج خارجي. ومن أكثر
الحجاب الذي مرآة. وقد الزهور والطيور
غير معروف في أي غابة. يخترع و
ويدمر العالمين, مع الخيط القرمزي, يمكنك أن تأخذ
قمر السماء. (…) لطبيعتها ليس لديه قوانين.
(وايلد, 1992, ص 45)

أوسكار وايلد (1854-1900) وكان ذلك جزءا من الحركة الأوروبية يسمى الجمالية, مع خصائص مشابهة جدا لرمزية. للكاتب الإنجليزية, ان المعرض يكون ترياقا للبرودة التصنيع. وقال إنه يعارض الواقعية ويعتقد في الفن للفن. كلماته وأفكاره صدى اليوم. وربما يكون هذا الفن من الطرق تخفف من برودة وقسوة العالم الحقيقي.

مهندس من مختلف الأشكال والألوان يمكن أن يولد عالم جديد, أحلام مهندس, رفع الأكوان ونلمح مشاهد الا ان الخيال والفن قادرون. وكان من الممكن تصور عوالم سريالية, جميلة مثل غاودي; تثير في المشاهد وamazements على أشده, لوحات ناس مونش; أو تعزيز مشاعر لا توصف, لوحات كليمت ناس.

هذا التنوع الذي يتحدث في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر أدى يسمح أدلة كافية لهذا الفن لتتحدث عن نفسها, خالية اليدين من الواقع, دون تشوهات الحياة. وفن مسارات هي قريبة جدا من تلك التي تكون فيها الشعر درب. العمق عميقة, العائدات من الروح في نشوة. والفن هو بلسم الروح.

والهدف من الحياة هو تطوير الذات.
الوفاء تماما طبيعة –
هذا هو السبب لماذا نحن هنا.
(وايلد, 1986, ص 13)

1 جمعية الرسمية موقع دي وليام موريس:
www.morrissociety.org

² الفيديو دا ساغرادا فاميليا:
www.youtube.com/watch?ت = UrKSk4xFVLw

3 فيديو غاودي جيل بارك:
www.youtube.com/watch?ت = HP_bOvoUr90&ر = 35S

4 الموقع الرسمي, منزل باتيو:
www.casabatllo.es

فيديو مع التعليق:
www.youtube.com/watch?ت = j31eZTrW0Ss

5 إميل أنطوان بورديل - الموقع تفعل متحف بورديل:
www.bourdelle.paris.fr

6 استعراض الفيديو من العمل الليلي فرديناند هودلر:
www.kunstmuseumbern.ch/en/see/collection/videos-higlights-collection/ferdinand-hodler-the-night-271.html

.

.

مثل? اترك التعليق!

.

تأتي معنا, معرفة الأخبار عن طريق البريد الإلكتروني:

البريد الإلكتروني

.

.

مراجع:

  1. بودلير, تشارلز. على الحداثة. ساو باولو: ناشر السلام والأرض, 2007.
  2. بودلير, تشارلز. زهور الشر. ساو باولو: مارتن لاشفتها, 2006.
  3. باير, ريمون. تاريخ علم الجمال. لشبونة: التحرير؛, 1993. الترجمة بخوسيه ساراماغو.
  4. CHILVERS, إيان; زاكزيك, إيان; WELTON, جود; بوجلير, كارولين; ماك, لوري. التاريخ المصور للفن. ساو باولو: بوبليفولها, 2014.
  5. فارثينج, ستيفن. كل شيء عن فن. ريو دي جانيرو: السدسية, 2011.
  6. جومبريتش, هاء ح. تاريخ الفن. ريو دي جانيرو: غوانابارا Editora, 1988.
  7. هاوزر, أرنولد. التاريخ الاجتماعي للفن والأدب. ساو باولو: فونتيس مارتينز, 2003.
  8. موسى, Massaud. الأدب البرازيلي من خلال النصوص.. ساو باولو، الطبعة كولتر, 2000.
  9. بروينكا, مجاناً. اكتشاف تاريخ الفن. ساو باولو: روتليدج, 2005.
  10. فيرلين, بول. مائة وإحدى وقصائد بول فرلان. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو, 1999. ترجمة ر. نورمان شابيرو.
  11. فيغ, روزانغيﻻ أروجو بيريس. الفن بوصفه الاتصالات للاتصالات كالفن. الاتصالات, الثقافة والإعلام, أونيسو, سوروكابا: 2010. المتاحة في:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
  12. وايلد, أوسكار. الانحلال من الكذب، ومقالات أخرى. ريو دي جانيرو: يافعة EDITORA, 1992.
  13. وايلد, أوسكار. صورة "دوريان غراي". ساو باولو: EDITORA سكيبيون, 1986.

.

الأرقام:

التين.. 1 - زنبق الماء مصباح طاولة, لويس كومفورت تيفاني, 1904, الكريستال والنحاس الأصفر, 67,31 x 48,26 سم. متحف فيرجينيا للفنون الجميلة, ريتشموند. PRESENTE دي سيدني ه فرانسيس لويس. صورة فوتوغرافية: كاثرين يتزيل. © متحف فيرجينيا للفنون الجميلة..

التين.. 2 - مصباح مكتبي بيجونيا, لويس كومفورت تيفاني, 1900, الكريستال والنحاس الأصفر, 41,9 x 33 سم. متحف فيرجينيا للفنون الجميلة, ريتشموند. PRESENTE دي سيدني ه فرانسيس لويس. صورة فوتوغرافية: كاثرين يتزيل. © متحف فيرجينيا للفنون الجميلة..

التين.. 3 - متحف داخلي إكتور غيمار, في باريس. صور: لو سيركل جويمار.

التين.. 4 - الداخلية وسقف متحف إكتور غيمار, في باريس. صور: لو سيركل جويمار.

التين.. 5 - واجهة المتحف إكتور غيمار, في باريس. صور: لو سيركل جويمار.

التين.. 6 - اجهة منزل باتيو, بينافيديس فرانسيس.

التين.. 7 - اجهة منزل باتيو, بينافيديس فرانسيس.

التين.. 8 - التايلانديين, إيمانويل فيلانيس, 1890, برونزية, 55 سم. Hickmet الفنون الجميلة ©.

التين.. 9 - وكريسيا, إيمانويل فيلانيس, 1890, برونزية, 53 سم. Hickmet الفنون الجميلة ©.

التين.. 10 - بقية, بيير Puvis, 1863, زيت على قماش, 108,5 x 148 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع موسع.

التين.. 11 - عمل, بيير Puvis, 1863, زيت على قماش, 108,5 x 148 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع موسع.

التين.. 12 - الابن الضال, بيير Puvis, ربما 1879, زيت الكتان على, 106,5 x 146,7 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 13 - إدوارد مونش: فمبيرو II, 1895-1902, ليثوجراف, 380-387 x 550-560 مم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.

التين.. 14 - إدوارد مونش: الفصل, 1896, زيت على قماش, 96,5 x 127 سم. متحف مونش, أوسلو. صور © متحف مونش.

التين.. 15 - باندورا, أوديلون ريدون, 1910-1912, زيت على قماش, 143,5 x 62,9 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

التين.. 16 - ساو سيباستياو, أوديلون ريدون, 1910-1912, زيت على قماش, 144 x 62,5 سم. المتحف الوطني للفنون, واشنطن. جمع دايل تشيستر.

.

ربما تريد أيضا:

.

تعليقات

يمكنك أيضا سماع هذه المادة في بلده صوت الفنان روزانجيلا فيغ: عندما الإسماعيلية جنون, Pôs-se na torre a sonhar... رأينا القمر في السماء, رأينا القمر آخر في البحر. في الحلم الذي كان خسر, Banhou-se toda em luar... أردت أن تصعد إلى السماء, Queria descer ao mar... و, في جنونه, Na torre pôs-se a cantar... كان قريبا من السماء, Estava longe do mar... E como um anjo pendeu As asas para voar... أردت القمر من السماء, Queria a&هليب;

عناصر المراجعه :

التماسك
اتساق
المحتوى
الوضوح نصية
تنسيق

ممتازة!!

الرأي العام : تقييم المقالة! أشكركم على مشاركتكم!!

تقييم المستخدمون: 4.69 ( 5 أصوات)

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*