Casa / Arte / Renacimiento por Rosângela Vig

Renacimiento por Rosângela Vig

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:

 

Rosangela_Vig_Perfil_2

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Renacimiento por Rosângela Vig

Las armas y barones marcados
Que el lusitano playa occidental,
Para aguas desconocidas
Fue aún más allá Trapobana,
Los peligros y las guerras duras,
Más de la fuerza humana prometida,
E entre gente remota edificaram
Nuevo Reino, que tanto sublimaram.

(CAMÕES, 1980, p.76)

Considerada una verdadera obra de arte, la regularidad de la forma, el poema épico Os Lusíadas, de Luís de Camões (1524-1580), de 1572, actos expresos de heroísmo y valentía del pueblo portugués, en busca de expansión del imperio, en el momento de las grandes navegaciones. El período en el que los grandes cambios promovidos curiosidad, dejó en claro que es el descontento alma humana, insatisfacción y la eterna búsqueda de la mejora. La cultura siguió esta evolución que nunca termina y con él, el carácter de mejora, a partir de una refinación, por el sabor. Y el arte está incrustado en Cultura, porque “ninguna forma cognitiva es más capaz de mapear las complejidades del corazón de la cultura artística” (EAGLETON, 2005, p.76). Aunque todavía hay qué movimiento, para la humanidad para alcanzar la perfección, fue en el Renacimiento que los humanos, movido por ese impulso, emprendió grandes cambios, especialmente en el área de Cultura, quizás incluso como una reacción a las dificultades que acompañaron a la Edad Media.

Se entiende el Renacimiento, el período comprendido entre el siglo XIV y la primera mitad del siglo XVII, aunque no hay consenso, Dado que algunas funciones ya brotaron cambios al final de Edad Media. Para la historia, este período fue marcado como el final de la Edad Media y la Edad Moderna. Algunos estudiosos todavía subdividen en Trecento (siglo XIV), transición; Quattrocento (siglo XV), el apogeo del Renacimiento; y XVI (siglo XVI), cuando el Manierismo y el Barroco comenzaban a surgir. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento del movimiento que luego se disipó por Génova, Venecia, Milán, Roma y en otros países europeos.

Fig. 1 - Iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Imagen al atardecer. Fotos de Stevanzz.

La Historia

Las heridas que han dejado marcas en el hombre de mediana edad con el tiempo dan forma al hombre del Renacimiento con un sentido innovador. El humanista pensamiento afloró, como una forma de oposición al teocentrismo 1 la Edad Media. Religión comenzó a dar paso a la razón y el pensamiento científico. La cultura clásica y los ideales grecorromanos que nunca habían sido abandonados por completo, reanudado ahora, con gran fuerza. Filósofos griegos y los autores latinos llegaron a ser traducido y estudiado. El Renacimiento fue también la época de los grandes viajes de descubrimiento y, que cambió el conocimiento del hombre del planeta mismo. Y no hay duda de que la invención de la imprenta, en 1455, por el inventor alemán Johannes Gutenberg (1398-1468), era de importancia fundamental para la difusión del conocimiento, aunque la tasa de analfabetismo sigue siendo elevada, en el período.

Ciudades de Europa, Ya en el siglo XII, despontavam como grandes centros, tenido un mayor desarrollo, ya que las deudas de los señores feudales llevaron a muchos trabajadores rurales, desde las zonas rurales a las zonas urbanas. El crecimiento de estos centros estimuló aun la venida de los campesinos más ricos. Con esto, la estructura social se modificó para las nuevas clases que surgieron, ya que los operadores, artesanos y propietarios de locales. En esencia, tenido en Europa, ciudades comerciales, como Génova y Venecia, que los puertos protegidos y fueron responsables de comercio; las ciudades de los artesanos y de las industrias de tejidos, como Milán y Florencia; y ciudades como Roma y Nápoles, centrado en el poder judicial, en la banca y de los impuestos. Italia prosperó como uno de los mayores centros urbanos. El crecimiento de las ciudades y la población fomentó la producción de bienes a gran escala, la necesidad del trabajo y nuevas formas de vivienda. El paisaje cultural estaba cambiando y apareció la figura del mecenas, o sea, los señores ricos, comerciantes, nobles y burgueses que, en el prestigioso búsqueda, interés por la inversión en arte, en Cultura y Ciencia, lo que se hizo por la Iglesia. Los artistas, poetas y filósofos fueron alojados en casas de esos clientes, que protegido, dándoles comida y ropa. Ventajosamente, recibir el pago de su correcto funcionamiento y que no tenía necesidad de un taller; por otra parte, La desventaja, perdido la libertad y sólo podía aceptar órdenes de fuera, con el permiso de su patrón.

Fig. 2 - Iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Ivantagan.

La Arquitectura

El pensamiento científico y racional que acompañó al hombre del Renacimiento fue claro en su Art. La Arquitectura, aún conectado al cristianismo, elementos antiguos perseguidos por la Grecia clásica y Roma, la superación de la verticalidad gótica. El campo de las matemáticas y la geometría favorecido el artista está absorto por la proporcionalidad, como puede verse en la iglesia de Santa Maria del Fiore (Figuras 1 al 5), Florencia, en Italia. A Basílica, construido entre 1296 y 1369, tenía el escultor y arquitecto Arnolfo di Cambio diseño inicial (probablemente 1232-1310). En 1420, el arquitecto Filippo Brunelleschi (1377-1446), basado en la estructura y cúpulas Pantheon romanas, diseñado su cúpula 2, considerado y un desafío arquitectónico más grande del mundo, para el tempo. Entre sus dos cúpulas internas y externas, hay una escalera de caracol, utilizados para la inspección y las reparaciones que está abierto actualmente a los visitantes. Los arcos tienen 23 metros y la estructura, medio libre de madera o de hierro, hecho por un sistema de anillos concéntricos sentados en la base octogonal. Su fachada, completado sólo en el siglo XIX, fue armoniosamente decorado con mármoles y esculturas de colores, en estilo gótico.

Fig. 3 - Interior de la Iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Ivantagan.

La Escultura

La escultura tenía como sus más grandes representantes Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) y Miguel Ángel 3 (1475-1564). David, el personaje bíblico que derrotó a Goliat, fue interpretado por los tres escultores, pero Miguel Ángel (Fig. 6), la riqueza de detalles, fue considerado como el más perfecto. Su estructura de más de cuatro metros, es un adulto joven y robusto, mirar confiado y determinado. El trabajo Piedad (Fig. 7), También de Miguel Ángel fue esculpido cuando el artista todavía tenía 23 años y es la madre de Jesús todavía joven, sosteniendo a su hijo muerto, en armas. Además de la riqueza de detalles, en los pliegues y el tejido guarnecido, llama la atención, la expresión serena del rostro de María, a pesar de tanto dolor. El acercamiento a la realidad desafía vistazo a la sensación de movimiento, ya que la Virgen es ligeramente arqueado, como si no pudiera soportar el peso en sus brazos, y el cuerpo amenazaba con hundir su regazo.

Fig. 4 - Duomo Vista interior de la iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Kirilart.

La Pintura

La pintura, como la escultura, interpretación científica presentada del mundo, sentido de la geometría, perspectiva y las matemáticas. Una característica importante del Renacimiento fue el uso de la luz y la oscuridad, contraste que trajo a los trabajos de la sensación de volumen y el acercamiento a la realidad. Como artistas trabajando más tiempo libre rigor de la forma y de manera independiente, su capacidad creativa a la superficie, permitiendo a cada uno a desarrollar un estilo personal. También en Trecento, Giotto di Bondone (1266-1337) atrevido y ha creado un vínculo entre el gótico y el Renacimiento. En sus frescos, la figura humana y recibidas destacados, los Santos, se le dio la apariencia de la gente común. Pero fue el florecimiento del Renacimiento, no Quatrocento, que los artistas rompieron con las normas de Edad Media y la reanudación de los elementos de la clásica cultura grecorromana, Mitología y empezó a buscar la perfección estética, y por medio de la perspectiva de la anatomía. El Moderno se unió al Clásico. Esta fase trajo a la Historia del Arte y talento indiscutible eterna, Incluyendo, Sandro Botticelli 4 (1445-1510), Leonardo da Vinci 5 (1452-1519) y Piero della Francesca (1415-1492). Y entre los cuadros más representativos del Renacimiento, son Gioconda de Leonardo da Vinci (1503-1506); y trabaja El nacimiento de Venus 6 (1485), Una primavera (1473) Botticelli, encargado por la familia Medici influyente, Florencia (Queiroz, 1995, p. 95).

Repleta de elementos mitológicos, la escena de la figura 8, obra de Tiziano, Muestra a la diosa de la belleza, Venus, en el baño, con Cupido. Los moldes del renacimiento, la imagen revive el modelo clásico, tomando como ejemplo la estatua de la diosa romana, perteneció a la familia de Medici. Con gracia, Venus aparece para permitir que su cuerpo se reveló y mirar en el espejo, contemplar-en caso. En cuanto a las características Renaissance, están presentes la riqueza de detalles, a perspectiva, el juego de luces y sombras y realista con el artista retrata el cuerpo humano, revela su profundo conocimiento de la pintura.

Fig. 5 - Detalle del Duomo de la iglesia de Santa Maria del Fiore, Los frescos de Giorgio Vasari (1511-1574) y Federico Zuccari (1542-1609). Florencia, Itália. Fotos de Nick_Nick.

La expansión del Renacimiento a otros países europeos, no Cinquecento, fue la culminación del período, cuando el espíritu humanista en Arte fortalecido, haciendo grandes artistas evidentes, como Michelangelo (1475-1564) y Rafael Sanzio 7 (1483-1520). Durante este período, los grandes maestros de la pintura ya no estaban protegidos por sus clientes, se había convertido en señores ricos y sus obras tenían un valor de mercado. Lo que hizo el pintor reconocido fue su espíritu creativo y su capacidad de reunir a las obras, realidad. La hermosa comenzaron a ser retratado con una cierta solemnidad y las figuras humanas, pintado en poses complejas, a menudo con cuerpo trenzado, asemejado Esculturas griegas. Al final de ese período, el Renacimiento fue perdiendo fuerza en Italia, algunos artistas comenzaron a mostrar una desviación de la antigüedad clásica y el amanecer en el Manierismo. El bombo y la negatividad que firmar las siguientes tendencias ya estaban en la obra de Federico Zuccari (1542-1609), Ticiano (1485-1576) y el Juicio Final (1537-1541), de Miguel Ángel.

El Renacimiento italiano también inspiró el norte de Europa, donde hizo la bella arte flamenco. El estilo, que será estudiado en otro texto, traído a la Historia del Arte, grandes nombres como Durero, Holbein, Bruegel y Bosch. En sus obras se puede observar una fuerte tendencia al realismo, una riqueza de detalles y aspectos de la vida cotidiana.

Una característica importante del Renacimiento fue la versatilidad de los artistas, que trabajó en varias áreas, degustar Bruneleschi, Miguel Ángel, Leon Battista Alberti (1404-1472) y Giorgio Vasari (1511-1574). Y el genio humano estuvo bien representada por Leonardo da Vinci, además de inventor, Pasaron los campos de la pintura, Escultura, Arquitectura, Ingeniería, Matemáticas, Anatomía, Astronomía, Botánica, Música, Poesía y Ciencia.

Fig. 6 - David de Miguel Ángel, construido entre 1501 y 1504, Academia de Bellas Artes, Florencia, Itália. Fotos de Leon1234.

Consideraciones finales

El Renacimiento marcó el florecimiento de conocimiento, y trajo la talla de Nicolás Copérnico (1473-1543), Kepler (1571-1630), Galileo Galilei (1564-1642), Isaac Newton (1643-1727) e René Descartes (1596-1650). El periodo también coincidió con la era isabelina, na Inglaterra; con Shakespeare (1564-1616) y sus tragedias, sus obras y su poesía. También esta fue una época de grandes representantes de la literatura portuguesa, como Gil Vicente (1465-1537) (Auto da Barca do Inferno) y Luís de Camões, (El Lusiadas). Y algunos de los grandes ejemplos de pensamiento filosófico como Maquiavelo (1469-1527), Francis Bacon (1561-1626) e Tomás Moro (1478-1535) enriquecido el período con su conocimiento.

Muchos de los valores y las preguntas planteadas en el Renacimiento, seguido a lo largo de la historia de Occidente y estaban en vigor en diversos campos como la ciencia, Cultura y Arte. Los valores clásicos se aplicaron a la realidad Renacimiento y sirven estándar para el arte y para otras áreas. Pero quizás el mayor legado del Renacimiento, han sido racional y cuestionando la percepción de que los seres humanos comenzaron a tomar en el mundo, que le llevó a observar e investigar; y la visión humanista de allí desarrolló, el hombre que lleva a trabajar activamente en la vida, como un pensamiento. Y de Tomás Moro la frase que cierra este texto:

Los placeres del alma están en el desarrollo de la inteligencia y de los placeres puros que vienen con la contemplación de la verdad. (MÁS, 2010, p.69)

Fig. 7 - Pieta, Miguel Ángel, 1498-1499, St Peters, Vaticano, Roma, Itália. Fotos de Savcoco.

Galeria Degli Uffizi

Una Galeria de los Uffizi, Florencia, en Italia, es la cuna de las obras renacentistas. Entre el período más importante, son el nacimiento de Venus y Primavera, de Sandro Botticelli. Uno de los museos más importantes del mundo y una de las mayores atracciones turísticas de Florencia. Distribuido entre sus cincuenta habitaciones, son obras de grandes nombres como Giotto, Rafael Sanzio, Piero della Francesca, Ticiano, Caravaggio, Durero que Goya. Aunque el museo alberga una gran colección de Renacimiento, Hay obras de diferentes épocas, Réplicas romanas de esculturas griegas clásicas y modernas obras.

El edificio fue construido en 1560, Por Giorgio Vasari, a petición de la familia Medici, y sería una oficina administrativa. Años más tarde, se añadió un corredor que conectaría a la residencia de la familia. En 1574 Francesco de Medici volvió la terraza de una galería personal, donde puso su colección de rarezas, objetos e obras de Arte. A partir de entonces, la galería se ha agrandado y enriquecido. También vale la pena unirse al sitio y hacer un recorrido virtual de las habitaciones.

Enlace párrafo a la galería de los Uffizi: www.uffizi.com

Fig. 8 -Venus con un espejo, Ticiano, 1555, Óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, EUA. Andrew W. Mellon Collection.

El gusto no sólo promueve nuestra felicidad, así como la civilización y la cultura. El hombre no puede disfrutar plenamente solos, sino que también debe ser resuelto para informar de su satisfacción. (SCHILLER, 2004, p.34)

Si las cosas son inalcanzables… ahora!
Hay razón para no querer ellos …
Triste que las carreteras no habían sido
La presencia de estrellas distantes!

(QUINTANA,2004, p.36)

1 Se debe describir brevemente el pensamiento teocéntrico guiada al hombre de la Edad Media, como una concepción de que Dios es el centro de todo. Se opone, porque antropocentrismo, cuando hubo una apreciación del ser humano. La visión antropocéntrica no significa sin embargo, el abandono de la religión, sino una apertura para la valoración de pensamiento y de las emociones humanas.

2 Vídeo en la construcción de la cúpula Santa Maria Del Fiore, hacer History Channel:

3 Miguel Ángel, vida y obra: www.michelangelo-gallery.org/biography.html

4 Sandro Botticelli, vida y obra: www.sandrobotticelli.net

5 Leonardo Da Vinci, vida y obra: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396

6 Enlace para a la Galería de los Uffizi, Itália, donde es la obra El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli: www.uffizi.com

7 Rafael Sanzio, vida y obra: www.raphaelsanzio.org

.

Te Gustó?? Deja un comentario!

.

Ven con nosotros, Recibe las últimas Noticias por e-mail:

E-mail

.

.

También te recomendamos:

.

Referencias:

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

CAMÕES, Luís Vaz de. Lírica, Épica, Teatro, Cartas. São Paulo: Moderno Editorial, 1980.

EAGLETON, Terry. A Idéia de Cultura. São Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. Martins Fontes, São Paulo, 2003.

MÁS, Thomas. Una Utopía. São Paulo: Folha de S. Paulo, 2010.

Queiroz, Teresa Aline Pereira. El Renacimiento. São Paulo: Edusp, 1995.

QUINTANA, Mário. Quintana de bolso. Porto Alegre: Ed.L & horas, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. A Educação Estética do homem. 4a. edição. S.Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmentos das Preleções sobre Estética. Belo Horizonte: Ed. UFMG – Departamento de Filosofia, 2004.

.

Las figuras:

Fig. 1 – Iglesia de Santa María del Fiore, Florencia, Itália. Imagen al atardecer. Fotos de Stevanzz.

Fig. 2 – Iglesia de Santa María del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Ivantagan.

Fig. 3 – Dentro de la iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Ivantagan.

Fig. 4 – Vista Duomo En el interior de la iglesia de Santa Maria del Fiore, Florencia, Itália. Fotos de Kirilart.

Fig. 5 – Duomo detalle de la iglesia de Santa Maria del Fiore, Los frescos de Giorgio Vasari (1511-1574) y Federico Zuccari (1542-1609). Florencia, Itália. Fotos de Nick_Nick.

Fig. 6 – David de Miguel Ángel, construido entre 1501 y 1504, Academia de Bellas Artes, Florencia, Itália. Fotos de Leon1234.

Fig. 7 – Piedad, Miguel Ángel, 1498-1499, St Peters, Vaticano, Roma, Itália. Fotos de Savcoco.

Fig. 8 – Venus con un espejo, Ticiano, 1555, Óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, EUA. Andrew W. Mellon Collection.

.

.

.

Comentarios

También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig:   ¿Qué playa del renacimiento por Rosangela Vig armas y barones marcados lusitano occidental, Para aguas desconocidas todavía pasaron más allá Trapobana, Los peligros y las guerras duras, Más de la fuerza humana prometida, Y entre las personas alejadas construido Nuevo Reino, que tanto sublimaram. (CAMÕES, 1980, p.76) Considerada una verdadera obra de arte, la regularidad de la forma, el poema épico Os Lusíadas, de Louis…

Resumen de Reseña

Coherencia
Cohesión
Contenido
Claridad Textual
Formateo

Excelente!!

Resumen : Valorar el artículo! Gracias por su participación!!

Valoraciónes : 4.18 ( 26 votos)