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Renaissance pour Rosangela Vig

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Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Renaissance par Rosângela Vig

Armes et barons marqués
Que la plage lusitanien ouest,
Pour les eaux inexplorées
Nous sommes allés au-delà même Trapobana,
Dangers et guerres dures,
Plus que la force humaine promise,
E entre les personnes éloignées edificaram
Nouvel Empire, deux sublimaram.

(CAMÕES, 1980, p.76)

Considéré comme une véritable œuvre d'art, la régularité de la forme, le poème épique Lusiades, de Luís de Camões (1524-1580), de 1572, actes exprimées d'héroïsme et la bravoure du peuple portugais, la recherche d'expansion de l'empire, au moment des grandes navigations. La période de grands changements promus curiosité, fait clair que ce est le mécontentement de l'âme humaine, insatisfaction et la quête éternelle d'amélioration. La culture a suivi cette évolution qui ne finit jamais et avec elle, le caractère d'amélioration, à partir d'un raffinage, par le goût. Et l'art est ancrée dans la culture, parce que “aucune forme cognitive est mieux en mesure de cartographier les complexités de coeur de la culture artistique” (EAGLETON, 2005, p.76). Bien qu'il reste encore ce mouvement, pour l'humanité d'atteindre la perfection, était à la Renaissance que les humains, ému par cet élan, a entrepris des changements majeurs, notamment dans le domaine de la culture, peut-être même comme une réaction aux difficultés qui ont accompagné le Moyen Age.

Il est entendu la Renaissance, la période entre le XIVe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, bien qu'il n'y ait pas de consensus, parce que certaines fonctionnalités déjà germé changements à la fin de Moyen-âge. Pour l'histoire, cette période a été marquée comme la fin du Moyen Age et de l'époque moderne. Certains chercheurs encore subdivisés en Trecento (XIVe siècle), transition; Quattrocento (XVe siècle), l'apogée de la Renaissance; et XVIe (XVIe siècle), lorsque le maniérisme et le baroque ont été commencent à émerger. La ville de Florence, Italie, a été le berceau du mouvement qui alors dissipée par Gênes, Venise, Milan, Rome et d'autres pays européens.

Figue. 1 - Église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Image au crépuscule. Photos de stevanzz.

Histoire

Les blessures qui ont laissé des traces dans l'homme d'âge moyen à terme façonnent l'homme de la Renaissance avec un sens innovateur. L'humaniste pensée surface, comme une forme d'opposition au théocentrisme 1 Moyen Âge. Religion a commencé à céder la place à la raison et la pensée scientifique. La culture classique et les idéaux gréco-romains qui ne avaient jamais été totalement abandonnés, repris maintenant, avec beaucoup de force. Philosophes grecs et auteurs latins sont venus à être traduit et étudié. La Renaissance est aussi la période des grands voyages de découverte et, qui a changé la connaissance de l'homme de la planète elle-même. Et il ne fait aucun doute que l'invention de l'imprimerie, à 1455, par l'inventeur Johannes Gutenberg allemande (1398-1468), était d'une importance fondamentale pour la diffusion des connaissances, bien que le taux d'analphabétisme demeure élevé, pas de période.

Les villes d'Europe, déjà au XIIe siècle, despontavam que les grands centres, eu un développement ultérieur, puisque les dettes de seigneurs féodaux conduit de nombreux travailleurs ruraux, des zones rurales vers les zones urbaines. La croissance de ces centres stimulée même la venue des paysans les plus riches. Avec ce, la structure sociale a été modifiée pour les nouvelles classes qui se posent, que les commerçants, les artisans et les propriétaires des locaux. Essentiellement, eu en Europe, villes commerciales, que Gênes et Venise, que les ports protégés et étaient responsables pour le commerce; les villes d'artisans et industries de tissus, comme Milan et Florence; et des villes comme Rome et Naples, centrée sur le pouvoir judiciaire, dans le secteur bancaire et la fiscalité. Italie prospéré comme l'un des plus grands centres urbains. La croissance des villes et la population a favorisé la production de biens à grande échelle, le besoin de travail et de nouvelles formes de logement. Le paysage culturel a été en train de changer et est apparu le chiffre de patrons, en d'autres termes, les riches seigneurs, commerçants, nobles et bourgeois qui, à la recherche de prestige, intéressés par l'investissement dans l'art, dans la culture et la science, ce qui a été fait par l'Église. Les artistes, poètes et les philosophes ont été logés dans des maisons de ces patrons, celui protégé, leur donnant la nourriture et des vêtements. Avantageusement, de recevoir le paiement du bon travail et ils ne avaient pas besoin d'un atelier; de l'autre côté, L'inconvénient, perdu la liberté et ne pouvait accepter des commandes provenant de l'extérieur, avec la permission de son patron.

Figue. 2 - Église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de Ivantagan.

L'architecture

La pensée scientifique et rationnelle qui a accompagné l'homme de la Renaissance était clair dans son Art. L'architecture, toujours connecté au christianisme, éléments antiques recherchées Grèce classique et Rome, surmonter la verticalité gothique. Le domaine des mathématiques et de la géométrie favorisé l'artiste est absorbé par la proportionnalité, comme on peut le voir dans l'église Santa Maria del Fiore (Chiffres 1 à 5), Florence, Italie. Une basilique, construite entre 1296 et 1369, eu le sculpteur et architecte Arnolfo di Cambio conception initiale (peut-être 1232-1310). En 1420, l'architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446), sur la base de la structure et des dômes Panthéon Romain, conçu son dôme 2, considéré comme le plus important et un défi architectural du monde, pour le temps. Entre ses deux dômes internes et externes, il ya un escalier incurvé, utilisés pour l'inspection et les réparations qui est actuellement ouvert aux visiteurs. Les arcs ont 23 mètres et la structure, moyen ou le fer sans bois, a été fait par un système d'anneaux concentriques assis dans la base octogonale. Sa façade, remplir seulement au XIXe siècle, a été harmonieusement décorée de marbres et de sculptures colorées, en style gothique.

Figue. 3 - Intérieur de l'église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de Ivantagan.

Un Sculpture

La sculpture avait que ses plus grands représentants Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) et Michel-Ange 3 (1475-1564). David, le personnage biblique qui a vaincu Goliath, a été interprété par les trois sculpteurs, mais Michel-Ange (Figue. 6), la richesse de détails, était considéré comme le plus parfait. Sa structure des plus de quatre mètres, est un jeune adulte et robuste, à regarder avec confiance et détermination. Le travail Pieta (Figue. 7), également de Michel-Ange a été sculpté quand l'artiste avait encore 23 ans et est la mère de Jésus encore jeune, tenant son fils mort, dans les bras. En plus de la richesse des détails, dans les plis de tissu et la garniture, attire l'attention, l'expression sereine du visage de Marie, malgré cette douleur. L'approche à la réalité défie oeil à la sensation de mouvement, depuis la Vierge est légèrement arqué, comme se il ne pouvait pas supporter le poids dans ses bras, et le corps a menacé de plonger ses genoux.

Figue. 4 - Duomo Intérieur Vue de l'église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de kirilart.

La peinture

La peinture, comme la sculpture, interprétation scientifique présenté du monde, sens de la géométrie, point de vue et les mathématiques. Une caractéristique importante de la Renaissance était l'utilisation de la lumière et l'obscurité, contraste qui a amené les œuvres le sentiment de volume et l'approche de la réalité. Comme les artistes de travailler plus longtemps sans la rigueur de la forme et indépendamment, leur capacité créative surface, permettant à chacun de développer un style personnel. Toujours dans Trecento, Giotto di Bondone (1266-1337) osé et a créé un lien entre le style gothique et la Renaissance. Dans ses fresques, la figure humaine et reçues en vedette, les Saints, a été donné l'apparence des gens ordinaires. Mais ce était la floraison de la Renaissance, pas Quatrocento, que les artistes ont rompu avec les normes de Moyen-âge et des éléments de musique classique culture Gréco-Romaine reprise, Mythologie et a commencé à la recherche de la perfection esthétique, et à travers le point de vue de l'anatomie. The Modern rejoint le classique. Cette phase portée à l'histoire de l'art et le talent incontestable éternelle, y compris, Sandro Botticelli 4 (1445-1510), Leonardo da Vinci 5 (1452-1519) et Piero della Francesca (1415-1492). Et parmi les tableaux les plus représentatifs de la Renaissance, sont Gioconda de Leonardo da Vinci (1503-1506); et travaille La Naissance de Vénus 6 (1485), Un printemps (1473) de Botticelli, commandée par la famille Médicis influente, Florence (Queiroz, 1995, p. 95).

Plein d'éléments mythologiques, la scène de la figure 8, œuvre de Titien, Affiche de la déesse de la beauté, Vénus, dans votre bain, avec Cupidon. Les moules de la Renaissance, l'image fait revivre le modèle classique, prenant comme exemple la statue romaine de la déesse, ayant appartenu à la famille des Médicis. Gracieusement, Vénus s'affiche pour permettre à votre corps pour révéler et regarder dans le miroir, contempler-if. En ce qui concerne les caractéristiques de la Renaissance, sont présents la richesse de détails, une perspective, le jeu de lumière et d'ombre et de manière réaliste avec l'artiste dépeint le corps humain, révélant sa profonde connaissance de la peinture.

Figue. 5 - Détail de cathédrale de l'église de Santa Maria del Fiore, Les fresques de Giorgio Vasari (1511-1574) et Frederico Zuccari (1542-1609). Florence, Italie. Photos de Nick_Nick.

L'expansion de la Renaissance à d'autres pays européens, pas Cinquecento, était le point culminant de la période, quand l'esprit humaniste Art renforcé, ce qui rend de grands artistes évidents, que Michel-Ange (1475-1564) et Rafael Sanzio 7 (1483-1520). Pendant cette période,, les grands maîtres de la peinture ne étaient plus protégés par leurs patrons, devenu messieurs riches et ses oeuvres avaient une valeur de marché. Ce qui a fait le peintre reconnue était son esprit créatif et sa capacité à rassembler les œuvres, réalité. La belle a commencé à être dépeint avec une certaine solennité et les figures humaines, peintes dans des poses complexes, souvent avec le corps tordu, ressemblé Sculptures grecques. A la fin de cette période,, la Renaissance perdait la force en Italie, certains artistes ont commencé à montrer un départ de l'antiquité classique et à l'aube sur le Maniérisme. Le battage médiatique et de la négativité qui signer les tendances suivantes étaient déjà dans l'œuvre de Federico Zuccari (1542-1609), Ticiano (1485-1576) et le Jugement dernier (1537-1541), de Michel-Ange.

La Renaissance italienne a également inspiré la North European, d'où vient la belle art flamand. Le style, qui sera étudié dans un autre texte, porté à Histoire de l'Art, de grands noms comme Dürer, Holbein, Bruegel et Bosch. Dans ses œuvres on peut voir une forte tendance au réalisme, une richesse de détails et aspects de la vie quotidienne.

Une caractéristique importante de la Renaissance était la polyvalence des artistes, qui a travaillé dans plusieurs domaines, échantillonner Bruneleschi, Michel-Ange, Leon Battista Alberti (1404-1472) et Giorgio Vasari (1511-1574). Et le génie humain a été bien représenté par Leonardo da Vinci, ailleurs l'inventeur, réussi les domaines de la peinture, Sculpture, Architecture, Ingénierie, Mathématiques, Anatomie, Astronomie, Botanique, Musique, Poésie et de la Science.

Figue. 6 - David de Michel-Ange, construite entre 1501 et 1504, Académie des Beaux-Arts, Florence, Italie. Photos de Leon1234.

Final Thoughts

La Renaissance a marqué la floraison de connaissances, et amené les goûts de Nicolas Copernic (1473-1543), Kepler (1571-1630), Galileo Galilei (1564-1642), Isaac Newton (1643-1727) e René Descartes (1596-1650). La période a également coïncidé avec l'ère élisabéthaine, na Angleterre; Shakespeare (1564-1616) et ses tragédies, ses pièces et sa poésie. Aussi ce était une époque de grands représentants de la littérature portugaise, Gil Vicente (1465-1537) (Auto da Barca do Inferno) et Luís de Camões, (Le Lusiades). Et quelques-uns des grands exemples de la pensée philosophique comme Machiavel (1469-1527), Francis Bacon (1561-1626) e Thomas More (1478-1535) enrichi la période avec sa connaissance.

Beaucoup des valeurs et des questions soulevées dans la Renaissance, suivie à travers l'histoire de l'Ouest et étaient en vigueur dans divers domaines tels que la science, Culture et Art. Les valeurs classiques ont été appliquées à la réalité de la Renaissance et de la norme servis pour l'Art et à d'autres domaines. Mais peut-être le plus grand héritage de la Renaissance, ont été rationnelle et interroger la perception que les êtres humains ont commencé à prendre sur le monde, qui l'a amené à observer et d'enquêter; et de la vision humaniste de là développé, conduisant l'homme à travailler activement sur la vie, en tant que réflexion. Et de Thomas More la phrase qui ferme ce texte:

Les plaisirs de l'âme sont dans le développement de l'intelligence et les plaisirs purs qui viennent avec la contemplation de la vérité. (PLUS, 2010, p.69)

Figue. 7 - Pieta, Michel-Ange, 1498-1499, St Peters, Vatican, Rome, Italie. Photos de Savcoco.

Galeria des Offices

A Galeria des Offices, Florence, Italie, est le berceau de la Renaissance œuvres. Parmi la période la plus importante, sont la Naissance de Vénus et le Printemps, de Sandro Botticelli. L'un des musées les plus importants dans le monde et une des plus grandes attractions touristiques de Florence. Distribué parmi ses cinquante chambres, sont des œuvres de grands noms comme Giotto, Rafael Sanzio, Piero della Francesca, Ticiano, Caravaggio, Dürer que Goya. Bien que le musée abrite une importante collection de la Renaissance, Il ya des œuvres de différentes époques, Répliques romaines de sculptures grecques classiques et œuvres modernes.

Le bâtiment a été construit en 1560, por Giorgio Vasari, à la demande de la famille des Médicis, et ce serait un bureau administratif. Des années plus tard, a été ajouté un corridor qui relierait à la résidence de la famille. En 1574 Francesco de Médicis se la terrasse dans une galerie personnelle, où il a mis sa collection de raretés, objets et œuvres d'art. A partir de là, la galerie est devenue élargie et enrichie. Il convient également de rejoindre le site et faire une visite virtuelle des chambres.

Lien à la galerie des Offices par: www.uffizi.com

Figue. 8 -Venus avec un miroir, Ticiano, 1555, Huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, USA. Andrew W. Collection Mellon.

Le goût ne favorise pas seulement notre bonheur, ainsi que la civilisation et la culture. L'homme ne peut profiter pleinement seule, mais doit aussi être résolu de déclarer leur satisfaction. (SCHILLER, 2004, p.34)

Si les choses sont irréalisables… maintenant!
Ne ya aucune raison de ne pas les vouloir …
Sad que les routes ne avaient pas été
La présence d'étoiles lointaines!

(QUINTANA,2004, p.36)

1 Il devrait décrire brièvement la pensée théocentrique guidée l'homme du Moyen Age, comme une conception que Dieu est le centre de tout. Se oppose, parce anthropocentrisme, quand il y avait une appréciation de l'être humain. La vision anthropocentrique ne signifie cependant pas, l'abandon de la religion, mais une ouverture pour l'évaluation de la pensée et les émotions humaines.

2 Vidéo sur la construction du dôme Santa Maria Del Fiore, faire History Channel:

3 Michel-Ange, vie et l'œuvre: www.michelangelo-gallery.org/biography.html

4 Sandro Botticelli, vie et l'œuvre: www.sandrobotticelli.net

5 Leonardo Da Vinci, vie et l'œuvre: www.biography.com/people/leonardo-da-vinci-40396

6 Lien par une galerie Uffizi, Italie, où est l'œuvre La naissance de Vénus par Sandro Botticelli: www.uffizi.com

7 Rafael Sanzio, vie et l'œuvre: www.raphaelsanzio.org

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Références:

BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.

CAMÕES, Luís Vaz de. Lyrique, Épique, Théâtre, Courrier. Sao Paulo: Moderne Editeur, 1980.

EAGLETON, Terry. L'idée de la culture. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.

PLUS, Thomas. A Utopia. Sao Paulo: Folha de S. Paulo, 2010.

Queiroz, Teresa Aline Pereira. La Renaissance. Sao Paulo: Edusp, 1995.

QUINTANA, Mario. Sac Quintana. Porto Alegre: Ed.L & PM, 2004.

SCHILLER, Friedrich Von. L'éducation esthétique de l'homme. 4et. édition. S. Paulo: Et. Iluminuras, 2002.

SCHILLER, Friedrich Von. Fragments das Preleções sur l'esthétique. Belo Horizonte: Et. UFMG - Département de philosophie, 2004.

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Comme figuras:

Figue. 1 - Eglise de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Image au crépuscule. Photos de stevanzz.

Figue. 2 - Eglise de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de Ivantagan.

Figue. 3 - Intérieur de l'église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de Ivantagan.

Figue. 4 - Vue Duomo intérieur de l'église de Santa Maria del Fiore, Florence, Italie. Photos de kirilart.

Figue. 5 - Duomo détail de l'église de Santa Maria del Fiore, Les fresques de Giorgio Vasari (1511-1574) et Frederico Zuccari (1542-1609). Florence, Italie. Photos de Nick_Nick.

Figue. 6 - David de Michel-Ange, construite entre 1501 et 1504, Académie des Beaux-Arts, Florence, Italie. Photos de Leon1234.

Figue. 7 - Pieta, Michel-Ange, 1498-1499, St Peters, Vatican, Rome, Italie. Photos de Savcoco.

Figue. 8 - Vénus avec un miroir, Ticiano, 1555, Huile sur toile, National Gallery of Art, Washington, USA. Andrew W. Collection Mellon.

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Commentaires

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