Rita Baron - “Angetrieben von Inspiration und Gefühle” Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

“Die Natur ist sehr klug, alles geschieht zur richtigen Zeit, das paßt auch in der Kunst. Wir sind alle mit einem Geschenk geboren, obwohl wir nicht wissen, wie oder wann das Geschenk in den Vordergrund kommen. Ein Beispiel ist Mozart gab bereits Klavierabende mit weniger als drei Jahren (!!!) alt und sechs eine Oper in drei Akten zusammengesetzt (Robin Goodfelow), und, Außerdem, um neun Jahre wurde er ein Konzert für Klavier und Orchester von seinem eigenen veröffentlicht. Mehr vor kurzem erfahren, dass ein großer Lehrer der Literatur Saramago, das 25 Jahre, veröffentlichte den ersten Roman Land of Sin (1947), Rita Baron ist ein aktuelles Beispiel und die Kunst hat kein Alter gedeihen, weil, Er entdeckte diese Gabe in 2015 und dann hörte es nie.” - Edmundo Cavalcanti.

“Nach Oscar D'Ambrosio, die Werke von Rita Baron, Sie führen uns von Wagemut zu denken, weil Metallic-Farben?

Psychedelische ist einer der Bildschirm vom Künstler in 3D erstellt, Es wird durch die Wahrnehmung von bisher unbekanntem Geist gekennzeichnet, ungewöhnlich oder durch den kreativen Überschwang und frei von Hindernissen, Mit anderen Worten:, Leinwandbilder mit kräftigen Farben, hell und funkelnd, dass wir daran erinnert, dass das Leben so schön ist und mehr noch mit einem Hauch von Glanz!” - Oscar D'Ambrosio ist promovierter Pädagoge, Kunst und Kulturgeschichte und Master in Visual Arts von UNESP Arts Institute.

Rita Baron é Artista Plástica.
Rita Baron Künstler.

Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich wurde in São Paulo / SP geboren, Ich bin in Retail Marketing gebildet.

Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Als Kind liebte ich Kunstunterricht! Leidenschaft für Zeichnung, aber in der Hektik des Tages zu Tag, Ich war zu verzögern und gerade arbeiten, Ich habe ein Panel für meine Mutter mit Symbol OM zu tun.

Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Ich habe immer gerne als Kind, aber bei Fälligkeit begann mit den Bildschirmen, wenn ich es tat meinem Bildschirm auf Raumdekor verheiratet.

QHut sind Ihre wichtigsten Einflüsse?

Tomie Ohtake sind, Wassily Kandinsky e Paul Klein.

Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich verwende Acrylfarbe / metallic Acrylfarbe / Modelliermasse.

Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Ich bin von der Inspiration bewegt, Gefühle, etwas unerklärlich Bildschirm transponieren. Ich mag die Harmonie der Farben sehen, wenn das Mischen.

Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Mein zweiter Bildschirm war 2015! Und nicht gestoppt!

Besitzen Sie Modell oder dem Einfluss von jeder Künstler? Wer wäre?

Ich hatte immer die Neugier mit Metallic-Acrylfarbe zu malen, um zu sehen, wie es aussehen würde,, aber wenn Sie im Internet suchen wird nicht viel finden, wie viel Gold und Silber (Frauen wie), vielleicht meine Kühnheit etwas in die wenigen Venture auszudrücken, wenn ich der zweite Bildschirm gemacht wurde mit der Schönheit und Harmonie der Farben beeindruckt. Ich glaube, Tomie Ohtake ein mutiger Künstler im künstlerischen Kontext war, ein beeindruckendes Talent!

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Bekanntmachung

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Was bedeutet Kunst für Sie?

Art ausgesetzt ist, Gefühle durch Farbe und Linie!

Was tut die Kunst in Ihrem Leben?

Die Bedeutung der Kunst in meinem Leben: ist ein Segen von Gott! Malen mit Herz und Seele, die Harmonie der Farben und die Mischung zwischen ihnen verzaubern und inspiriert mich!

Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt?

Ich benutze Farbe, Mischtechniken und Designs.

Jeder Künstler hat seinen Mentor, die Person, die Sie gespiegelt haben, Sie ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere verfolgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Als Kind mochte in dem Kunstunterricht ziehen, Ich habe einen Mentor oder eine Person, etwas in mir ohne Erklärung. Ich begann zu malen, für mich, wenn ich wollte eine Platte für mein Zimmer in Metallic-Farben machen! Und meine Familie und Freunde liebte meinen Job!

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Zur Zeit! mit IT-Arbeiten am Anfang sales'm, vielleicht mehr nach vorne in der Zukunft, Klassenzimmer!

Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen.

Belichtung

  • Engel Kunstgalerie - Ista Art Space;
  • Kunst Tagesordnung Teilnahme 2018.

Seine Pläne für die Zukunft?

Ich beginne in Gang, langer Weg zu gehen!

Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Der internationale Markt mehr anerkannte Künstler, Ich sehe und leider in Brasilien gibt es keine Unterstützung für die Kunst und Kultur im Allgemeinen! Aber der Künstler hat auf ihre Träume zu bestehen!

Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?

Die hohen Kosten und die auf Marktgegebenheiten anzupassen nicht schließlich Aktivitäten beenden, die wirtschaftliche Lage ist kritisch! Nicht nur für Galerien und für andere Märkte, neu zu erfinden selbst ist für jeden etwas!

Webseite: www.atelierartedourada.com

Facebook: www.facebook.com/pinturasabstratas

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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
E-Mail-: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

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