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Rococo por Rosangela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig es Artista Visual y Profesora de Historia del Arte.

Cantar de amor y tierno cuidado,
Lleve con usted, colinas o, el instrumento;
Oiga mi queja triste;
Si es, que se excitan con compasión:

Has visto, se hace eco de dolor
El Orfeo de Tracia guardó el mismo viento;
La lira de acento dulce Amphion;
Si has visto las rocas sacudidas.

Bien sé que, de otra suerte de genios,
A Apolo verde rama,
Su influencia en la lira estro divino:

La esquina, porque, vierte mi voz,
Porque por lo menos los cantos un peregrino,
Se hace digno entre vosotros también de la fama.
(COSTA, 2014, p. 39)

Las palabras son de Cláudio Manuel da Costa (1729-1789), poeta que representó la primera generación de Brasil lista de episodios Dexter, en el siglo XVIII. En entorno pastoral, lleno de sencillez y dulzura, Su soneto irradia encanto, referencias que hace el amor, naturaleza y mitología. Na Literatura, el estilo arcadista se opuso a barroco aseado 1; ración de temas simples, inherente a los seres humanos como el amor, la idealización de la mujer que amo, la boda, Soledad y muerte. Los valores clásicos de la antigüedad fueron reasumidos, situado en refugios pacíficos, lejos de los centros urbanos, lo que sugiere una vida bucólica y modesta.

Fig. 1 – Igreja da Peregrinação, Alemanha. Foto de vichie81.

Fig. 1 -Iglesia de la peregrinación, Alemania. Foto de vichie81.

Así es la poesía, así es el arte. El soneto de Cláudio Manuel da Costa parece describir un marco de Rococo. El estilo, que surgió en Francia, en el siglo XVIII, Se hizo popular en toda Europa, hasta 1770, Cuando empezó a ceder lugar al espíritu neoclásico. El nombre se han acuñado en 1790, Cuando Rococo ya entró en decadencia y hace una fusión entre la palabra Rocalla, eso significa que shell en francés, elemento decorativo común de estilo; y el nombre Barroco.

Fig. 2 – Igreja da Peregrinação, Alemanha. Foto de Markus Gann.

Fig. 2 -Iglesia de la peregrinación, Alemania. Foto por Markus Gann.

En una escena de humor rococó, son elementos de gozo refinado, de ligereza y elegancia. Teatralidad si distancia desde el dramático barroco; la cuidadosa decoración refleja un espíritu de desinteresada exageraciones religiosas; y aún las sagradas obras adquirieron una cierta delicadeza.

Fig. 3 – Igreja do Mosteiro de Roggenburg, Alemanha. Foto de Markus Gann.

Fig. 3 -Iglesia del monasterio de Roggenburg, Baviera, Alemania. Foto por Markus Gann.

En la caprichosa arquitectura de las iglesias 2, 3, 4 (Figuras 1 y 3) y los palacios (Fig. 4), Lo que llama más la atención son las paredes de coloreadas más claras, con pasteles y blancos, contrasta con la delicada pintura de flores, loppers y Ángeles, que vuelan sobre, que cuelga hacia abajo y que las paredes de consistencia rígida. Entre los elementos que hacen la más bella arquitectura, también los cuadros y las esculturas en forma de guirnaldas, de anillos, formando pabellón hermoso dispuesto linealmente, que se entrecruzan y que anidan formando escenarios gráciles e inocentes.

Fig. 4 – Palácio de Catarina, Tsarskoye Selo, Rússia. Foto de RuslanOmega.

Fig. 4 -Palacio de Catalina, Tsarskoye Selo, Rusia. Foto de RuslanOmega.

Y estas razones parecen todavía se han materializado en las esculturas de estilo rococós. Como verdaderos adornos, las imágenes comenzaron a complementar los ambientes, con temas mitológicos (Figuras 5 y 6), componiendo escenas de gallardía o chistes, dejando de lado el cortesano del espíritu de la época. La cuna de grandes nombres de la escultura de este período fue la Francia, destacado por Étienne Maurice Falconet (1716-1791), seguido por Michel Clodion (1738-1814), Jean-Louis Lemoyne (1665-1755), Padre Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778), Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), Robert Le Lorrain (1666-1743) y Louis-Simon Boizot (1743-1809). Las obras comenzaron a ser talladas en dimensiones más pequeñas, con el fin de satisfacer la demanda de souvenirs o exclusivamente tallada, tamaño, con el fin de armonizar con la decoración o como complemento de la arquitectura. Además del mármol, de madera y yeso, los escultores comenzaron a utilizar otros materiales, como arcilla, el oro, Incluso China y la plata, se convirtió en el material más popular, para la fabricación de pequeños objetos decorativos.

Fig. 5 – Vênus das Pombas, Etienne-Maurice Falconet 1716 – 1791, sem data, mármore, escultura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Fig. 5 -Venus de palomas, Étienne-Maurice Falconet 1716 – 1791, datos sem, mármol, escultura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Pero tal vez era la pintura que el espíritu del rococó fue cortesano más brillante. También en dimensiones más pequeñas, los marcos estaban libres de drama, tenía el lujo y la magnificencia de los trajes y salas, pomposamente decorado o algo así, las escenas fueron en plena naturaleza, en los jardines, con colores pálidos, Azul rayas, de verdes y rosas. Entre los nombres de gran importancia, son los franceses, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), François Boucher (1703-1770) y Jean-Antoine Watteau (1684-1721); y el italiano Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Fig. 6 – Uma donzela, Clodion 1738 – 1814, datada 1770, mármore, escultura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Fig. 6 -A mucama, Clodion 1738 – 1814, de fecha 1770, mármol, escultura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Sin preocupaciones, personas del cuadro de Fragonard (Fig. 7) no parecen dar importancia al paso del tiempo. Lo que importa es el juego y la venida y en el medio de su fiebre del delicioso, un capricho del artista, siempre que la escena, un efecto de movimiento visual. Destacan el color de las prendas y de los órganos, en medio del paisaje verde, natural, en sus diferentes tonos. Y puede ser que entre las conversaciones y juego el sol quiere descansar, es de color amarillo, es de color amarillo, pintar todo con los matices de la tarde. En la parte inferior, los árboles son más pequeños, más lejanos, en tonos azules, Lo que hace claro que el capricho del artista, en su trabajo con la técnica del punto de fuga 5. Trajes de la gente, son los terciopelos, las sedas y brocados transparentes, con destellos, con pliegues y adornos, muy característico de la obra del artista. La ropa es también evidente en Boucher (Fig. 8). Además de las abundantes y coloridas telas Satén, los pliegues, las arrugas y las sedas, contraste con el verde de la naturaleza, alrededor de. En la escena bucólica, dos amigos en confianza amor secretos. Las dos alegorías de Boucher (Figuras 9 y 10), el artista incorporó el arte de la música y la pintura. Manera metafórica, ambos están representados por dos chicas guapas, envuelto en muchos tejidos, rodeada de Ángeles, en medio de las nubes.

Fig. 7 – Um Jogo de Cavalo e Corredor, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, datada 1775/1780, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Fig. 7 -Un juego de caballo y sala de, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, de fecha 1775/1780, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Inspirado por la alegría, en la naturaleza y en el amor, el arte rococó izquierda muestra la elegancia de la vida de corte y de la aristocracia; Amor Cortés; y un cierto espíritu erótico. La ligereza y el refinamiento de este estilo, sin embargo, fueron objeto de crítica en el momento, la falta de un contenido más serio, dado su sentido decorativo. Para Voltaire (1694-1778), Filósofo de la ilustración 6 Francés, de la temporada, el Rococo corrompido el arte, Fue un estilo superficial y cortesano. Pero a pesar de la crítica, Cabe duda de la belleza de las obras del rococó, en sus detalles ornamentales, la sutileza de los temas y en la gracia de los movimientos delicados, y los gestos.

Fig. 8 – A Carta de Amor, François Boucher 1703 – 1770, datada 1750, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Timken Collection.

Fig. 8 -La carta de amor, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1750, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Colección de crédito TIMKEN.

Antes de sin embargo, que interceda por la estética del rococó, Cabe hacer un paseo en el campo de la filosofía y obtener una definición de lo que es hermoso. Segundo Kant (1998, p. 165), Filósofo alemán, el período de, "Que hermoso es lo que gana la prueba simple (pronto, no por sentimiento de sentido, Según un concepto del entendimiento). Resulta que él tiene que cumplir espontáneamente sin interés". Para el pensador, fue uno de los pilares del romanticismo, principios del siglo 19 y entusiasta de la ilustración, "Artes agradables son aquellas que tienen como objetivo simplemente el goce; son estas especies las atracciones, Usted puede disfrutar de la compañía en la mesa" (KANT, 1998, p. 209). Y tal vez está en el campo de hermoso estilo rococó firmemente enraizada. No está en cuestión aquí, elementos conectados a un significado intrínseco, o una esencia compleja, pero la hermosa, por sí mismo. EL Bello 7 de arte, agrada a los ojos, por su carácter ligero y bucólico; satisfacción por su sencillez; que causa deleite cuando se mira, por su propia naturaleza gratis. Y tal vez el atributo más notable del Rococo.

Fig. 9 – Alegoria da Música, François Boucher 1703 – 1770, datada 1764, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Fig. 9 -Alegoría de la música, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1764, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Y el siglo XVIII seguía siendo testimonio de la ilustración, la revolución francesa (1789); de la independencia de Brasil (1822); visto también nacieron grandes nombres como Kant (1724-1804), Schiller (1759-1805), Isaac Newton (1642-1727), John Locke (1632-1704), Dennis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1779) y Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Y también fue en este momento, que Goethe publicó las penas del joven Werther (1774); y eso Cláudio Manuel da Costa, en Brasil, publicó su obra poética (1768).

Fig. 10 – Alegoria da Pintura, François Boucher 1703 – 1770, datada 1765, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Fig. 10 -Alegoría de la pintura, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1765, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

La forma del Rococo viajó a varios países europeos, emigraron a América y resistió hasta el siglo de mid-19th, en algunas regiones. La vitalidad de este arte, sus características, sus formas y sus orígenes, merecidamente ganó el título de patrimonio nacional, en Francia. Y terminar el artículo con una hermosa poesía,

Corazón mío, un pájaro, feliz esvoaçava,
Libremente estaba deslizándose alrededor de la hebra;
Y la nave a un cielo amplio, sin falta,
Como un ángel borracho a un sol brillante.

Qué es esta isla triste y lúgubre? Es Cítera.
Ella es realmente una canciones famosas del país
Eldorado habitual de nuestras ilusiones.
Pero de todos modos lo mira, ya que es una tierra pobre.

– Isla del corazón y del amor!
La visión soberana del antepasado de Venus
En la cima de tu mar, como un perfume de la plano.
En las almas para infundir misteriosa languidez.

Con su azul mirtos, sus gloriosas flores,
Isla, debe amar a cada nación,
Los susurros en el alma en adoración
Son rollo de incienso sobre un jardín de rosas.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 139)

1 Barroco:
www.obrasdarte.com/barroco-by-Rosangela-Vig

2 Iglesia de la peregrinación:
www.Wieskirche.de

3 Iglesia del monasterio de Rohr, Alemania:
www.Kloster-Rohr.de

4 Iglesia del monasterio de Roggenburg, Baviera, Roggenburg, Baviera Alemania:
www.Kloster-Roggenburg.de/web/PT/

5 Punto de fuga:
www.obrasdarte.com/desenho-Study-of-Perspective-Step-by-Step-1-de-as-Draw-by-Rosangela-Vig

6 Que aparecen en Francia, todavía en el siglo XVII, La ilustración fue un movimiento intelectual que tuvo su apogeo en el siglo XVIII. La ilustración defendió el uso de la razón, para lograr la libertad; se cree, para la evolución del hombre, las creencias religiosas deben ser sustituidas por el pensamiento racional. Para ellos, conocimiento debe ser revelado y, para ambos, creó la enciclopedia, sintetizan información de múltiples áreas. El período también era conocido como la edad de la iluminación y las ideologías que culminan en la revolución francesa. Los ideales de la ilustración influyó todavía la independencia de los Estados Unidos y la Inconfidência Mineira, en Brasil. Los principales filósofos fueron Denis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1778), John Locke (1632-1704), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Montesquieu (1689-1755) y Jean Le Rond d ' Alembert (1717-1783). (ABRAM et todos, 2008, p. 130)

7 El Bello y lo Sublime:
www.obrasdarte.com/a-Art-Fair-and-The-Art-Sublime-by-Rosangela-Vig

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Referencias:

ABRAM, Shagufta Sethi; ROSSI, Mary Alice Manzoni; GHIRALDELLI, Paul. Historia de la filosofía. São Paulo: Ed. Moderno, 2008.

BAUDELAIRE, Charles. Las flores del mal. São Paulo: Editorial Martin Claret, 2006.

BAYER, Raymond. História da Estética. Lisboa: Editorial Estampa, 1993. Tradução de José Saramago.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; BUGLER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.

COSTA, Da de Cláudio Manuel. Poemas seleccionados. Rio de Janeiro: Ed. Saraiva, 2014.

FARTHING, Stephen. Tudo Sobre a Arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. História Social da Arte e da Literatura. São Paulo: Martins Fontes, 2003.

KANT, Immanuel. Informe de la Facultad de juicio. Lisboa, Portugal: Prensa nacional menta, 1998.

Massaud, Moisés. La literatura brasileña a través de Textos. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000

VIG, Rosangela Araujo Pires. ARTE COMO COMUNICACIÓN A LA COMUNICACIÓN COMO ARTE. Comunicación, Cultura y Medios de Comunicación, Uniso, Sorocaba: 2010. Disponible en:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

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Las figuras:

Fig. 1 – Iglesia de la peregrinación, Alemania. Foto de vichie81.

Fig. 2 – Iglesia de la peregrinación, Alemania. Foto por Markus Gann.

Fig. 3 – Iglesia del monasterio de Roggenburg, Baviera, Alemania. Foto por Markus Gann.

Fig. 4 – Palacio de Catalina, Tsarskoye Selo, Rusia. Foto de RuslanOmega.

Fig. 5 – Venus de palomas, Étienne-Maurice Falconet 1716 – 1791, datos sem, mármol, escultura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Fig. 6 – Una doncella, Clodion 1738 – 1814, de fecha 1770, mármol, escultura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Fig. 7 – Un juego de caballo y Hall, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, de fecha 1775/1780, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Fig. 8 – La carta de amor, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1750, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Colección de crédito TIMKEN.

Fig. 9 – Alegoría de la música, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1764, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

Fig. 10 – Alegoría de la pintura, François Boucher 1703 – 1770, de fecha 1765, óleo sobre lienzo, pintura, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Colección KRESS.

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También se puede escuchar este artículo en su propia voz artista Rosangela Vig: Cantar de amor y tierno cuidado, Lleve con usted, colinas o, el instrumento; Oiga mi queja triste; Si es, que se excitan con compasión: Has visto, los ecos de la Orfeo tracio daño mantuvo el mismo viento; La lira de acento dulce Amphion; Si has visto las rocas sacudidas. Bien sé que, de otra suerte de genios, A Apolo verde rama, Influyeron…

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