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Rococo par Rosangela Vig

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Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Vig est Rosângela plasticienne et enseignante Histoire de l'art.

Chanter d’amour et de tendresse,
Emportez avec vous, collines de o, l’instrument;
Entendre ma complainte funèbre;
Si est, qui sont excités compassion:

Vous avez vu, qui fait écho à tourteau
La Thrace Orphée a gardé le même vent;
Le cri de l’accent sucré Amphion;
Si vous avez vu les roches secoués.

Eh bien je sais, qui d’autre sort de génies,
S’en tenir à Apollo vert rama,
Leur influence sur les cri estro divine:

Le coin, parce que, ma voix se déverse,
Parce qu’au moins les chants par pilgrim,
C’est en fait digne parmi vous aussi de la renommée.
(COSTA, 2014, p. 39)

Les mots sont de Cláudio Manuel da Costa (1729-1789), poète qui a représenté la première génération de brésilien liste des épisodes de Dexter, au XVIIIe siècle. Dans environnement champêtre, plein de simplicité et de douceur, Son Sonnet impressionne par son charme, références qui fait l’amour, nature et mythologie. Na Literatura, le style arcadista opposés pur baroque 1; portion de thèmes simples, inhérente à l’homme comme l’amour, l’idéalisation de la femme que j’aime, le mariage, solitude et la mort. Les valeurs classiques de l’antiquité ont repris, situé dans le paisible refuge, loin des centres urbains, ce qui suggère une vie modeste et bucolique.

Fig. 1 – Igreja da Peregrinação, Alemanha. Foto de vichie81.

Figue. 1 – L’église de pèlerinage, Allemagne. Photo de vichie81.

Ainsi est poésie, C'est donc l'art. Le sonnet de Cláudio Manuel da Costa semble décrire un cadre du Rococo. Le style, qui ont émergé en France, au début du XVIIIe siècle, Il est devenu populaire dans toute l’Europe, à 1770, Quand il a commencé à céder la place à l’esprit néoclassique. Le nom peut avoir été inventé en 1790, Quand le Rococo a déjà entré en décadence et fait une fusion entre le mot rocaille, Cela signifie que la coquille en Français, élément décoratif commun du style; et le nom Baroque.

Fig. 2 – Igreja da Peregrinação, Alemanha. Foto de Markus Gann.

Figue. 2 – L’église de pèlerinage, Allemagne. Photo : Markus Gann.

Dans une scène d’humeur Rococo, sont des éléments de joie raffiné, légèreté et élégance. Théâtralité si éloigné de la dramatique Baroque; la décoration complète reflète un esprit désintéressés exagérations religieux; et même les œuvres sacrées a acquis une certaine douceur.

Fig. 3 – Igreja do Mosteiro de Roggenburg, Alemanha. Foto de Markus Gann.

Figue. 3 – L’église du monastère de Roggenburg, Bavière, Allemagne. Photo : Markus Gann.

Dans l’architecture fantaisiste des églises 2, 3, 4 (Chiffres 1 et 3) et les palais (Figue. 4), Ce qui attire le plus l’attention sont les murs colorés plus légers, avec les blancs et les pastels, qui contraste avec la peinture délicate des fleurs, ébrancheurs et anges, que survoler, ce blocage vers le bas et que les murs de cohérence rigide. Parmi les éléments qui constituent la plus belle Architecture, aussi les cadres et les sculptures en forme de guirlandes, des anneaux, formant la belle verrière disposé linéairement, qui se croisent et qui nichent formant des scénarios gracieuses et innocents.

Fig. 4 – Palácio de Catarina, Tsarskoye Selo, Rússia. Foto de RuslanOmega.

Figue. 4 -Catherine Palace, Tsarskoïe Selo, Russie. Photo de RuslanOmega.

Et ces raisons semblent encore se sont concrétisées dans les sculptures de style Rococo. Comme vrais bibelots, les images ont commencé à compléter les environnements, avec des thèmes mythologiques (Chiffres 5 et 6), composition de scènes de bravoure ou de blagues, en laissant de côté le courtisan de l’esprit de la période. Le berceau de grands noms de la sculpture de cette période a été la France, mis en évidence par Étienne Maurice Falconet (1716-1791), suivi par Michel Clodion (1738-1814), M. Jean-Louis Lemoyne (1665-1755), Père : Jean-Baptiste Lemoyne (1704-1778), Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785), Robert Le Lorrain (1666-1743) et Louis-Simon Boizot (1743-1809). Les travaux commencèrent à être taillés dans des dimensions plus petites, afin de répondre à la demande du souvenir ou exclusivement sculpté, taille, afin d’harmoniser avec le décor ou en complément de l’architecture. Sans compter que le marbre, de bois et de plâtre, les sculpteurs ont commencé à utiliser d’autres matériaux, comme l’argile, la médaille d’or, Argent et même la Chine, qui est devenu le matériau plus populaire, pour la fabrication de petits objets décoratifs.

Fig. 5 – Vênus das Pombas, Etienne-Maurice Falconet 1716 – 1791, sem data, mármore, escultura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Figue. 5 -Vénus de colombes, Etienne-Maurice Fauconnet 1716 - 1791, données sem, marbre, sculpture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Mais c’était peut-être la peinture que l’esprit du Rococo est courtisan plus lumineux. Aussi dans des dimensions plus petites, les cadres sont exempts de drame, avait le luxe et la magnificence des costumes et des salles, pompeusement décorée ou alors, les scènes étaient au milieu de la nature, dans les jardins, avec des couleurs pâles, entrelardées Blues, des verts et des roses. Parmi les noms d’une grande importance, sont le Français, Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), François Boucher (1703-1770) et Jean-Antoine Watteau (1684-1721); et l’italien Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Fig. 6 – Uma donzela, Clodion 1738 – 1814, datada 1770, mármore, escultura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Figue. 6 -A maid, Clodion 1738 - 1814, en date du 1770, marbre, sculpture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Sans soucis, gens de la peinture de Fragonard (Figue. 7) ne semblent pas accorder d’importance à l’écoulement du temps. Ce qui importe c’est le jeu et l’entrée et au milieu de votre délicieux rush, un caprice de l’artiste, qui a fourni la scène, un effet de mouvement visuel. La couleur des vêtements et des corps se distinguent, au milieu de la verdure, naturel, dans leurs différentes nuances. Et c’est peut-être que, entre les conversations et les jeux, le soleil veut se reposer, est de couleur jaune, à l’horizon, peinture de tout avec les nuances de l’après-midi. En bas, les arbres sont plus petits, plus loin, dans les tons de bleu, Ce qui montre clairement la fantaisie de l’artiste, dans son travail avec la technique du point de fuite 5. En costumes du peuple, sont les velours, les soies et les brocarts transparents, avec paillettes, avec plis et garnitures, très caractéristique des œuvres de l’artiste. L’habillement est également en preuve dans l’arrêt Boucher (Figue. 8). Outre les tissus satin abondants et colorés, les plis, les rides et les soies, contraste avec le vert de la nature, autour de. Dans la scène bucolique, deux amis s’occupant de fiducie amoureux secrets. Les deux allégories de Boucher (Chiffres 9 et 10), l’artiste incarne l’art de la musique et la peinture. Manière métaphorique, tous deux sont représentés par deux belles filles, enveloppés dans de nombreux tissus, entouré d’anges, au milieu des nuages.

Fig. 7 – Um Jogo de Cavalo e Corredor, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, datada 1775/1780, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Figue. 7 -A jeu de cheval et Hall, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, en date du 1775/1780, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Inspiré par la joie, dans la nature et dans l’amour, l’art Rococo à gauche montre l’élégance de la vie de Cour et de l’aristocratie; amour courtois; et un certain esprit érotique. La légèreté et le raffinement de ce style, cependant, ont été les cibles de la critique à la fois, l’absence d’un contenu plus grave, étant donné son sens décoratif. Pour Voltaire (1694-1778), Philosophe du siècle des lumières 6 Français, de la saison, le Rococo corrompu l’Art, C’était un style superficiel et courtisan. Mais malgré les critiques, Il n’y a sans aucun doute la beauté des œuvres de style Rococo, dans ses détails ornementaux, la subtilité des thèmes et à la grâce des mouvements délicats, et les gestes.

Fig. 8 – A Carta de Amor, François Boucher 1703 – 1770, datada 1750, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Timken Collection.

Figue. 8 -La lettre d’amour, François Boucher 1703 - 1770, en date du 1750, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Timken crédit Collection.

Avant toutefois, d’intercéder pour l’esthétique du Rococo, convient de faire une promenade dans le domaine de la philosophie et d’obtenir une définition de ce qui est beau. Segundo Kant (1998, p. 165), Philosophe allemand, de la période, « Beautiful est ce qui plaît le procès simple (bientôt, pas de sensation de sens, Selon un concept d’accord). Il s’avère qu’il doit se conformer spontanément sans intérêt ». Pour le penseur, C’était l’un des piliers du romantisme, le début du 19e siècle et amateur de lumières, « Nice Arts sont ceux qui visent à simplement la jouissance; sont des espèces de toutes les attractions, Vous pouvez apprécier la compagnie à table » (SIDE, 1998, p. 209). Et peut-être que c’est dans le domaine du style Rococo beau ancré. Ne sont pas en cause ici, éléments liés à une signification intrinsèque, ou une essence complexe, mais la belle, par lui-même. Le Belo 7 de l’art, qui plait aux yeux, par votre caractère léger et bucolique; fourniture de satisfaction pour sa simplicité; qui provoque le plaisir lors de la recherche, par leur nature gratuit. Et c’est peut-être l’attribut le plus notable du Rococo.

Fig. 9 – Alegoria da Música, François Boucher 1703 – 1770, datada 1764, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Figue. 9 -Allégorie de la musique, François Boucher 1703 - 1770, en date du 1764, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Et du XVIIIe siècle était encore le témoignage du siècle des lumières, la révolution Français (1789); de l’indépendance du Brésil (1822); vu trop sont nés de grands noms comme Kant (1724-1804), Schiller (1759-1805), Isaac Newton (1642-1727), John Locke (1632-1704), Dennis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1779) et Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Et c’est aussi à cette époque, dont Goethe publie les souffrances du jeune Werther (1774); et cette Cláudio Manuel da Costa, no Brasil, publié ses œuvres poétiques (1768).

Fig. 10 – Alegoria da Pintura, François Boucher 1703 – 1770, datada 1765, óleo sobre tela, pintura, National Gallery of Art, Crédito Samuel H. Kress Collection.

Figue. 10 -Allégorie de la peinture, François Boucher 1703 - 1770, en date du 1765, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

La forme du Rococo circulé dans plusieurs pays européens, migré vers l’Amérique et a résisté jusqu’au milieu du 19e siècle, dans certaines régions. La vivacité de cet Art, vos traits, ses formes et ses origines, juste lui a valu le titre de patrimoine National, France. Et terminer l’article avec une belle poésie,

Mon coeur, un oiseau, esvoaçava heureux,
Librement, je glisse autour de la mèche;
Et déplacé le navire à un vaste ciel, sans faute,
Comme un ivrogne Angel à un soleil brillant.

Quelle est cette île triste et Morne? Est Cítera.
Elle est vraiment un pays célèbre chansons
Eldorado monnaie courante de nos illusions.
Mais regardez quand même, comme c’est un pays pauvre.

– Île du cœur et de l’amour!
La vision souveraine ancêtre de Vénus
Sur le dessus de votre mer, comme un parfum de plat.
Dans les âmes d’infuser langueur mystérieux.

Avec votre mirtos bleu, vos fleurs glorieux,
Île, Il t’aime pour toutes les Nations,
Les chuchotements de l’âme dans l’adoration
Sont le rouleau d’encens sur un jardin de roses.
(BAUDELAIRE, 2006, p. 139)

1 Baroque:
www.obrasdarte.com/barroco-by-Rosangela-VIG

2 Eglise du pèlerinage:
www.Wieskirche.de

3 Église du monastère de Rohr, Allemagne:
www.Kloster-Rohr.de

4 Église du monastère de Roggenburg, Bavière, Roggenburg, Bavière, Allemagne:
www.Kloster-Roggenburg.de/Web/PT/

5 Point De Fuite:
www.obrasdarte.com/Desenho-Study-of-perspective-Step-by-Step-1-de-As-Draw-by-Rosangela-VIG

6 Apparaissant sur la France, toujours au XVIIe siècle, Le siècle des lumières sont un mouvement intellectuel qui avait son apogée au XVIIIe siècle. Le siècle des lumières a défendu l’usage de la raison, pour atteindre la liberté; croit que, pour l’évolution de l’homme, croyances religieuses devraient être remplacés par la pensée rationnelle. Pour eux, connaissances devraient être divulgués et, pour les deux, créé l’Encyclopédie, Cette synthèse des informations de plusieurs zones. La période a été également connu sous le nom de l’âge des lumières et les idéologies qu’ils aboutissent à la révolution Français. Les idéaux des lumières encore influencé l’indépendance des États-Unis d’Amérique et le Inconfidência Mineira, no Brasil. Les principaux philosophes étaient Denis Diderot (1713-1784), Voltaire (1694-1778), John Locke (1632-1704), Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Montesquieu (1689-1755) et Jean Le Rond d’Alembert (1717-1783). (ABRAM et tous les, 2008, p. 130)

7 La Belle et la Sublime:
www.obrasdarte.com/a-Art-Fair-and-the-art-sublime-by-Rosangela-VIG

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Références:

ABRAM, DRUEZ Sethi; ROSSI, Mary Alice Manzoni; GHIRALDELLI, Paul. Histoire de la philosophie. Sao Paulo: Et. Moderne, 2008.

BAUDELAIRE, Charles. Les fleurs du mal. Sao Paulo: Editeur de Martin Claret, 2006.

BAYER, Raymond. Histoire de l'esthétique. Lisbonne: Stamp éditoriale, 1993. Traduction de José Saramago.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; CLAIRON, Caroline; MACK, Lorrie. Ilustrada de História da Arte. Publifolha, S. Paulo, 2014.

COSTA, Cláudio Manuel da. Selected Poems. Rio de Janeiro: Et. Saraiva, 2014.

FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

Gombrich, E.H. Histoire de l'art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

HAUSER, Arnold. Histoire sociale de l'art et de la littérature. Sao Paulo: Martins Fontes, 2003.

SIDE, Emmanuel. Examen de la faculté de jugement. Lisbonne, Portugal: Presse nationale menthe, 1998.

Massaud, Moïse. La littérature brésilienne à travers des textes. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000

VIG, Rosangela Araujo Pires. L'ART COMME UNE COMMUNICATION A LA COMMUNICATION AS ART. Communication, Culture et médias, UNISO, Sorocaba: 2010. Disponible dans:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

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Comme figuras:

Figue. 1 - Eglise du pèlerinage, Allemagne. Photo de vichie81.

Figue. 2 - Eglise du pèlerinage, Allemagne. Photo : Markus Gann.

Figue. 3 - Église du monastère de Roggenburg, Bavière, Allemagne. Photo : Markus Gann.

Figue. 4 - Palais Catherine, Tsarskoïe Selo, Russie. Photo de RuslanOmega.

Figue. 5 - Vénus de colombes, Etienne-Maurice Fauconnet 1716 – 1791, données sem, marbre, sculpture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Figue. 6 - Une demoiselle, Clodion 1738 – 1814, en date du 1770, marbre, sculpture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Figue. 7 - Un jeu de cheval et Hall, Jean Honoré Fragonard 1775-1780, en date du 1775/1780, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Figue. 8 - La lettre d’amour, François Boucher 1703 – 1770, en date du 1750, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Timken crédit Collection.

Figue. 9 - Allégorie de la musique, François Boucher 1703 – 1770, en date du 1764, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

Figue. 10 - Allégorie de la peinture, François Boucher 1703 – 1770, en date du 1765, huile sur toile, peinture, National Gallery of Art, Samuel H Credit. Collection Kress.

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Vous pouvez également entendre cet article dans sa propre voix artiste Rosangela Vig: Chanter d’amour et de tendresse, Emportez avec vous, collines de o, l’instrument; Entendre ma complainte funèbre; Si est, qui sont excités compassion: Vous avez vu, les échos de la Thrace Orpheus mal gardé le même vent; Le cri de l’accent sucré Amphion; Si vous avez vu les roches secoués. Eh bien je sais, qui d’autre sort de génies, S’en tenir à Apollo vert rama, Régissaient…

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