Главная / Искусство / Романтизм в Бразилии Rosangela Vig
Инжир. 17 -Крушение медузы, Виктор Meirelles, 1857. Виктор Meirelles музей.
Инжир. 17 -Крушение медузы, Виктор Meirelles, 1857. Виктор Meirelles музей.

Романтизм в Бразилии Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Моя Земля имеет пальмовые деревья,
Где дрозда;
Птицы, которые поют здесь
Не петь, как там.
Наше небо имеет больше звезд,
Наши луга имеют больше цветов,
Наши леса имеют больше жизни,
Наша жизнь, больше любви,
В Overthinking, только ночью,
Больше удовольствия, когда я нахожу там,
Моя Земля имеет пальмовые деревья
Где дрозда
Моя Земля имеет primores,
Таким образом я не могу найти меня здесь.
В Overthinking, – sozinho, ночь-
Больше удовольствия, когда я нахожу там;
Моя Земля имеет пальмовые деревья,
Где дрозда.
Не дай Бог, что я умру,
Без этого я туда вернуться,
Без этого наслаждаться primores,
Я не могу найти здесь;
Без даже пятна пальмовые деревья,
Где дрозда.
(ДНЕЙ, 1980, стр. 12)

Знаменитая песня левой изгнании шоу чувство тоски и глубокой любви к родине, что он чувствовал Мараньян поэт Гонсалвес Диас (1811-1882), в то время он был в Португалии. Был год, в котором он написал 1846. На этот раз, о Романтизм Бразильская литература Молдовы. И сильная тенденция к национализм был наиболее яркие черты этого стиля, Как видно в поэзии. Движение, которая началась в XVIII веке, на европейской территории, оставите след в Бразилии эстетических проявлений нечетные. В Искусство, был основной стиль во второй половине XIX века, Я привел некоторые из неоклассическим декором и эклектика в форме.

Вокруг здесь, сезона совпало с второй царствование, от 1840, Когда Dom Pedro II взошел на трон. Можно сказать, что период пришли сопровождается ростом экономики, стимулов к культуре и знаниям. Среди многих изменений, которые произошли в Бразилии, Мы также увидели подъем культуры кофе и ваши снижение; начало индустриализации; и политических и социальных вопросов, который завершился в кризис империи. Это последовало падения монархии в 1889, Когда поле маршал Деодору да Фонсека провозгласил Республику и императорской семьи был отправлен в изгнание. Рабство остается второй царствование и, в 1888 была отменена, предоставление пространства для трудовых мигрантов. И время по-прежнему был свидетелем войны ветошь, война, Парагвая и Praieira революции.

Об особенностях, романтический бразильское искусство, был средневековых замков, Ни рыцарей или дам. Из Европы, стиль был адаптирован к нашей реальности и если загружены тщеславным и патриотические национализма, что привело к восстановлению нашей природы, нашего народа и наших героев.

Архитектура

Европейский эклектики также переехал вокруг здесь и то, что вы видели, пробуждение стилей, до начала XX века. Существует тенденция к обильным украшения, комфорт и роскошь. Точность Неоклассической Если обновление, постепенно, давая знаки что современность прогрессировала с больших успехов.

С современностью пришли новые материалы, включая чугун, Это стало частью структуры и украшения зданий, между 1880 и 1910. Многие из этих структур были импортированы из европейских стран, главным образом из Бельгии и Франции.

Хосе де Аленкар театр находится среди работ, которые были частью этой эклектика. Построенный в начале XX века, ваша структура и ваш фасад имеет частей железа, которые пришли из Шотландии. Номер презентации, внутри ясно стиль модерн, Это было тогда в Бразилии.

Дворец свободы 1 в Белу-Оризонти является еще одним примером универсальность сезона. Построенный между 1895 и 1897, Ваш вид спереди показывает тире neoclassicals; и внутренней отделки колеблется между стилями Людовика XV, Мавританские и модерн. Садовничая проект имеет как герой Палмейра Империал; Есть скульптуры из белого мрамора; и красота комплектуется gazebo, из 1904, Типичный зданий того времени, украшенные чугуна.

В Сан-Паулу, Оставайтесь острыми стиль Неоготическом в кафедральный собор (Цифры 1 и 2). Его строительство началось в 1913 и закончил только 40 лет спустя. Центральный купол, преобладали модель Ренессанс. Поблизости, Это муниципального театра Сан-Паулу, построен между 1903 и 1911, разработано техническое бюро архитектора Рамос де Асеведо (1851-1928). Местоположение, Это был колыбелью современного искусства неделю 1922 и уже получил важные художники, имеет разнообразные и эклектичный стиль, Хотя перекрывается с арт-деко.

В Рио-де-Жанейро, частью разнообразие стилей, другие известные здания начала XX века, как муниципального театра Рио де Жанейро (1905-1909) и главное здание Фонда Освальдо Круса (FIOCRUZ).

Скульптура

Но вы не читать любой день
Душа моя стихи, вырвали,
Горькие слезы купались,
Написано в крови; – И потом,
Я надеюсь, что вы comovas,
Моя боль вы помилуй
Этот крик, не для Мисс,
Или любовь, или сострадание.
(GEE apud МАССО, 2000, p. 126)

Как и в архитектуре, эклектика было отметить этот период оставил в области скульптуры здесь, связанные с историзма. Неоклассическая тенденции, присоединился к элементы Grécia и Рим древние, делать Барокко и арт-нуво, возникшие вокруг здесь. Скульптуры, принес новые технологии и новые материалы, как цемент, железо и сталь, что сделал это проще и быстрее создание произведений.

Сделать ссылку на мифологии, Фасад кондитерской Рокко (Инжир. 3), в Порту-Алегри, представляет атлантов (Цифры 4 и 5) Джузеппе Гауденци (1875-1966), из 1912. И Фредерик Пелларин 2 скульптор изображения, представленные в фронтон кондитерских изделий (Инжир. 10), с изображением искусств. Женский образ — о Лира, в сопровождении двух детей и представляет музыку. Вся группа символизирует свет. Тем не менее в Порту-Алегри, оформлен в стиле периода, образ Святого ускорить, в мраморе, в кафедральный собор города.

На этот раз, Она была общей для буржуазии с владений украшают могилы с скульптуры высокого уровня. Тогда поднялся гробницы искусства, которого великий пример является кладбище утешение, в Сан-Паулу, с скульптуры великие имена, в том числе, Виктор Brecheret (1894-1955), Галилео Emendabili (1898-1974) и Луиджи Brizzolara (1868-1937), Bernardelli Родольфо (1852-1931), Бруно Георгий (1905-1993). Многие из скульптуры находятся в состоянии заброшенности и есть заслуженные деятели, похоронен в кладбище, среди которых, художник Тарсила ду Амарал (1886-1973), архитектор Рамос де Асеведо, писатели Монтейро Лобато (1882-1948) и Марио де Андраде (1893-1945), Помимо традиционных членов семьи Матараццо. На могиле, Есть ли возможность сделать экскурсии туры на сайт.

Картина

Господь Бог ублюдки!
Скажите мне вы, Господь Бог!
Если это сумасшедшие… Если это правда
Такой ужас перед лицом небес …
O Мар! Почему бы не удалять
С губкой вакансии
Ваш мантии это размытие?
Астрос! Ночь! Бури!
Рулон imensidades!
Varrei моря, Тайфун!
(АЛВЕС, 1980, . п. 79)

Были остатки независимости Бразилии (1822), националистические настроения и укрепления политических и социальных вопросов. Проблемы, недовольство народа и потеря престиж монархии были четкими и, Поэтому этот образ не распространяется, Было бы интересно для Dom Pedro II, что картины отражают мирного и Объединенной Бразилии. Затем мы видели в этот период, картина с дворцовой жизни записей, Королевской семьи и император. Но это было также в руках художников, Бразилия времени, что он был записан в картинках. Бразильской версии романтизма, Он был главным образом исторические и описательные Мемориал пейзажи, повседневной жизни и образ жизни в XIX веке Бразилии. Может быть, соответственно, картина держаться подальше, Некоторые из литературы.

Тенденция подчеркивать цвет и контраст между светлых и темных проявились в творчестве Виктора Meirelles (1832-1893). Окрашены в Риме, Бразильский художник, Усекновение главы Иоанна Предтечи 1855 (Инжир. 14) Принесите остатки tenebrism 3 запущен Барокко, но это длилось до романтизма. С той же теме работы Караваджо 1607, Бразильский художник представляет более содержатся сцены, формы стипендию. В работе, библейского повествования в которой Саломе, получающих голова Иоанна Крестителя, на лоток.

Являются Виктор Meirelles, две работы исследование для прохождения Умаита (Инжир. 15) и заглушки для прохождения Умаита (Инжир. 16), по поручению тогдашнего министра Аффонсо Celso, с целью замедления критику, военно-морской флот пришли получать. Оба изображают роль военно-морской флот в войне Парагвая, в военной операции, призванной преодолеть крепость Умаита, через реки Парагвай. В исследовании для прохождения Умаита (Инжир. 15), Есть люди живы, среди органов, рядом с корабль с fardadas людей и много дыма, предлагая бой. Для работы, соответствовать интерпретации о истинный смысл героизма и сама война, Может быть там, целенаправленно размещены с этой целью, художник. В другой живописи, Заглушка для прохождения Умаита (Инжир. 16), Есть типичная черта романтизма, Ссылаясь на пейзажи Тёрнера, острый резкий использование цвета, в пятна, извилистые линии, Идея величия и Воздвижения природы.

Битва за Guararapes (Инжир. 18), Это закончилось с голландской вторжений в Бразилии, в 1649, Он блестяще сыграл Victor Meirelles, в 1879. Художник работал шесть лет на работе, приходя к совершать поездки в Пернамбуку, чтобы узнать местоположение. Героизм, как тема работы и ясно, на переднем плане, нам истребителей, в полный бой, в драматических движений, на фоне тела людей и лошадей сократилось. Пассивные, Природа часы, на дно, на фоне пыли на момент боя. Цветные пятна, отсутствие четкости, извилистые линии здесь, соответствующие аспекты, чтобы подчеркнуть движения.

Вы должны говорить в таких художников, как Жан-Батист Дебре (1768-1848), чья карьера пришло также неоклассическом; Педро Америко (1843-1905), с помощью стилей, которые колебался футбольного между неоклассическом, романтизма и реализма; Almeida Júnior (1850-1899), кто изображен деревенщина Паулиста в большинстве своих работ; Rugendas (1802-1858), кто специализируется в разработке, Как добраться до Бразилии путешествия, изображать людей и таможенных. И романтика длилась до 1880, Живопись на, Когда начали появляться реализм.

Заключительные мысли

Ход событий дал гений сезона, направление, которое грозит держать его более идеальным искусства. Это необходимо отказаться от реальности и рост, с чинно смелость, Помимо лишения, потому что искусство дочь свободы и хочет быть законодательно необходимость духа, не лишением материи. (SCHILLER, 2002, с.21)

Немецкий философ, XVIII века, верил в образование как способ сбалансировать общества. Путь к этому был в Искусство и в эстетике. По Бело, Дух движется к свободе, и, следовательно,, этическое государство, потому что он приносит вверх эмоции, ценности и принципы. И это такая свобода, Кроме встроенных этические ценности, Это говорит нам эстетики романтизма.

Может быть, это самый лучший способ объяснить ощущение, что участие художник периода, Оба в литературе, как в эстетических проявлений. Подробнее следовать в стиле, романтики здесь приобрела личности и ценят наши красавицы, Наши люди, Наша религиозность и слева печатных, Бразилия, которая больше не существует. Буйный характер внесли самые красивые изображения страны, Если eternized руками наших художников.

Красота поэзии, которая начинается этот текст, Это ассонанс, аллитерация, ощущения, вызванные точное сочетание слов. Na Искусство, красивый является результатом цветов и форм, в идеальное расположение, как гармоники как ноты песни. Красивые движется вокруг области ощущений, Источник бесконечной радости и приводит сердце к "экстази".

1 Видео и виртуальный тур дворца свободы:
www.circuitoculturalliberdade.com.br/Plus/modulos/listas/

2 Записи не были найдены в год рождения и смерти скульптор Фредерик Пелларин.

3 Tenebrism слово происходит от тьмы, от латинского, и относится к большой контраст между светом и темноте, техника, используемая художниками барокко, что еще во время Рококо и романтизма. Это необходимо для, для обоих, Он имеет глубокое знание проблематики, свет и тени. Эта техника обеспечивает чувство конца монументальность, Поскольку движение тела повышается за счет прямого освещения, В отличие от затемненной области.

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Ссылки:

  1. АЛВЕС, Кастро. Наша классика. Рио-де-Жанейро: Издатель акт, 1980.
  2. ÁZEVEDO, Алварис-де-. Наша классика. Рио-де-Жанейро: Издатель акт, 1977.
  3. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  4. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Publifolha, S.Paulo, 2014.
  5. ДНЕЙ, Гаутама. Наша классика. Рио-де-Жанейро: Издатель акт, 1980.
  6. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
  7. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  8. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  9. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
  10. Массо, Моисей. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу Ed.Cultrix, 2000.
  11. SCHILLER, Фридрих фон. Эстетическое воспитание человека, Сан-Паулу: И. Iluminuras, 2002.

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Игрежа-да-Се в Сан-Паулу. Фото Rosangela Виг.

Инжир. 2 - Игрежа-да-Се в Сан-Паулу. Фото Rosangela Виг.

Инжир. 3 - Кондитерские изделия Рокко. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 4 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада скульптуры с Atlante Янг, на левой стороне и старый Atlante, в правой части изображения. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 5 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада скульптуры с Atlante Янг, на правой стороне и старый Atlante, на левой стороне изображения. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 6 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада, которую Atlantean старый скульптура. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 7 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада, которую Atlantean старый скульптура. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 8 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада, которую Atlantean старый скульптура. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 9 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада скульптуры Atlante Янг. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 10 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада фронтон скульптура, изображающая свет, с изображением женщины на лиру. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 11- Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада фронтон скульптура, изображающая свет, с изображением женщины на лиру. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 12 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 13 - Кондитерские изделия Рокко, деталь фасада. Фото Вениамина Мандер.

Инжир. 14 - Усекновение главы Иоанна Предтечи, Виктор Meirelles, 1855. Виктор Meirelles музей.

Инжир. 15 - Исследование для прохождения Умаита, Виктор Meirelles, 1855. Виктор Meirelles музей.

Инжир. 16 - Заглушка для прохождения Умаита, Виктор Meirelles, 1868-72. Виктор Meirelles музей.

Инжир. 17 - Кораблекрушения медузы, Виктор Meirelles, 1857. Виктор Meirelles музей.

Инжир. 18 - Частичный вид города Nossa Senhora делать Дестерру, Виктор Meirelles, 1847. Виктор Meirelles музей.

Инжир. 19 - Битва за Guararapes, Виктор Meirelles, 1879. Виктор Meirelles музей.

.

Вам также могут понравиться:

.

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: Моя Земля имеет пальмовые деревья, Где дрозда; Щебечут, птицы щебечут здесь не как там. Наше небо имеет больше звезд, Наши луга имеют больше цветов, Наши леса имеют больше жизни, Наша жизнь, больше любви, В Overthinking, только ночью, Больше удовольствия, когда я нахожу там, Моя Земля имеет пальмовые деревья, где дрозда Моя Земля имеет primores, Таким образом я не могу найти меня здесь. В Overthinking, - sozinho, Кому…

Обзор

Сплоченность
Консистенция
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.81 ( 9 голосов)

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*