Σπίτι / Τέχνη / Ρομαντισμός από Rosangela Vig
Σύκο.. 20 -Τα γυρίσματα της 3 μπορεί να, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1814. Μουσείο ντελ Πράδο.
Σύκο.. 20 -Τα γυρίσματα της 3 μπορεί να, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1814. Μουσείο ντελ Πράδο.

Ρομαντισμός από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

Αυτό το πνεύμα ένοχος, σε σας ξύλα trevoso,
Δεν μπορείτε να ακούσετε, Αυτό ύμνος, η αναπάντεχη έφεση?
Δύο μόνο; έπεσε, όπως ο ουρανός δεν δώσει συγχώρεση
Το που ακούω μόνο την ήττα της καρδιάς του.
Αγγελική νεανίδα και ο αγγελικός αγαπούσε…
Αλλά πού ήταν η αγάπη, η τυφλή αγάπη
Πάντα πιστοί στο καθήκον λιτό? (Προσπάθεια θα
Είναι να πάρει τον σε célica πλάτους).
Χωρίς οδηγό, αγάπη έπεσε μπερδεμένος,
Μέσα από τα «δάκρυα του τέλεια πόνου».
(POE, 1999, σ. 42)

Al Aaraaf είναι το μακρύτερο ποίημα του Edgar Allan Poe (1809-1849). Σε αυτό το σύντομο απόσπασμα μπορείτε να καταλάβετε γιατί ο συγγραφέας έγινε ο επικεφαλής εκπρόσωπος του ρομαντισμού, στις Ηνωμένες Πολιτείες, και το έργο σας, αναγνωρίζεται σε όλο τον κόσμο. Το ύφος του ήταν το μοναδικό, Γράψτε αριστερά σας δείχνει το δράμα, το μυστήριο και ενθουσιασμό. Ο ρομαντισμός παραφουσκωμένες ήταν, πολλές φορές, απαισιόδοξη, σκοτεινό και γίνονται αναφορές στη μετά θάνατον ζωή. Μια ευφάνταστη πνεύμα του συγγραφέα εξακολουθούν να πληρούνται, σε αυτό το ποίημα, στοιχεία μυθολογικά και ιστορικά γεγονότα.

Fig. 1 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Σύκο.. 1 -Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Η βιομηχανική επανάσταση και η Γαλλική επανάσταση, στο τέλος του 18ου αιώνα, άλλαξε το τοπίο της Ευρώπης, 19ου αιώνα. Στην τέχνη, μια σειρά από κινήματα που γεννήθηκαν, ενθαρρύνεται από τις μεταβολές αυτές, μεταξύ Ls, Ρομαντισμός, που αγοράζουν και διαμετακόμισης δυνάμεων στην πολιτική, από τη φιλοσοφία, από μουσική, λογοτεχνία και τις τέχνες. Στο σχήμα, έδειχναν συνέχεια τα γνωρίσματα της αίσθησης, η διαφημιστική εκστρατεία, το subjectivism, τα πάθη και τις ορέξεις του δεξιοτεχνία. Α Τέχνη Το περιόρισε τους δεσμούς του με την ποίηση και τη λογοτεχνία, μέσα από το μεσαιωνικό ηρωικές ιστορίες; και εθνικιστικά ιδεώδη εκτιμήθηκαν.

Fig. 2 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Σύκο.. 2 -Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Για ορισμένους μελετητές, Υπάρχει μια σύνδεση μεταξύ νεοκλασικισμού και του ρομαντισμού, Μια φορά, με διαφορετικούς τρόπους, είναι κοινό και στα δύο, η αναζήτηση για ένα ιδανικό. Ως προς το πώς, το ρομαντικό στυλ ήταν ασυνεπής με τον ορθολογισμό και αντίθετοι συντηρητισμού και ισορροπία των Νεοκλασικό. Άνοιξε, με αυτό, χώρος για την έκφραση των συναισθημάτων του ατόμου, προώθηση της ανάπτυξης των δημιουργικό πνεύμα και φαντασία. Αφέθηκε να τον καλλιτέχνη, επιτρέπουν την ελευθερία να προσπεράσει το πνεύμα σου και να τον πάρει να δημιουργείτε ανεξάρτητα.

Fig. 3 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Σύκο.. 3 -Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Αυτό που είπα νωρίτερα να χρωματίσετε, από το δικαίωμα, ισχύουν για την ποίηση. Έχει ακριβώς αισθάνεται τι είναι εξαίσια και τόλμη να το εκφράσω, και αυτό είναι, για να είμαστε ακριβείς, πω πολλά με λίγα λόγια. (ΓΚΑΊΤΕ, 2009, σ. 30)

Η αρχιτεκτονική

Αυτή η αγάπη, Αυτή η πίστη, Αυτό το πάθος δεν είναι, ως ένα μυθιστόρημα του ποιητή! Ζει, Υπάρχει, και στο καθαρό κράτος σας, μεταξύ της κατηγορίας των ανδρών ότι είμαστε αγράμματοι και έτσι μερικές φορές Μικτό. (ΓΚΑΊΤΕ, 2009, σ. 121)

Η αυτονομία έδωσε φτερά στη φαντασία των αρχιτεκτόνων και τον 19ο αιώνα σημαδεύτηκε από την αισθητική αναβίωση. Ο εκλεκτικισμός και ελευθερία αριστερό καλλιτέχνες δωρεάν σε perambularem για άλλες φορές, επαναφέροντας την ακρίβεια Ελληνικά και Ρομάνα ότι δει σε νεοκλασικό. Στο ρομαντισμό, τα ιδεώδη, εθνικισμό και τις υπερβολές ήταν που συνδέονται με την Του Μεσαίωνα, Επιστρέφοντας σε αυτό, Ρωμανικός και γοτθικό στυλ. Αρχιτέκτονες, Προσαρμογή βόλτα στους δρόμους του ονείρου και της φαντασίας, μεγάλες ρομαντικά χαρακτηριστικά.

Fig. 4 – Interior da Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Σύκο.. 4 -Εσωτερικό από την εκκλησία του Saint Patrick, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Στη Γαλλία, τα βιβλία του Βίκτωρος Ουγκώ 1 (1802-1885), Η Παναγία των Παρισίων και οι άθλιοι, ενδεχομένως να χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τις κατασκευές του χρόνου. Η ατμόσφαιρα των έργων του συγγραφέα ανέλαβε ο αρχιτέκτονας Φρανσουά-χριστιανική Gau (1790-1853) η κατασκευή της Βασιλική της St. Clotilde, στο Παρίσι, τερματιστεί μετά από, από Théodore Ballu (1817-1885). Η εκκλησία, ανεγέρθηκε μεταξύ 1846 και 1857, Ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια neogóticas, χαρακτηριστικό ότι είναι σαφές υπό μορφή καμάρες, Οι πόρτες, και παράθυρα; Οι πύργοι του σχεδόν 70 μέτρα ύψος, που παρέχουν μια αίσθηση της τέλος καθετότητα. Στο εσωτερικό, τα λεκιασμένα παράθυρα γυαλιού και το όργανο που χτίστηκε από το διάσημο γαλλικό οργανοπαίκτης, Cavaillé-Coll (1811-1889) φαίνεται να οδηγούν σε άλλες εποχές.

Fig. 5 – Águia com asas e bico abertos, Antoine-Louis Barye, data do modelo desconhecida, fundida após 1862, em bronze. National Gallery of Art, Washington. Presente de Elizabeth L. Klee.

Σύκο.. 5 -Αετός με φτερά και το ανοιχτό ράμφος, Λουί Αντουάν Barye, μοντέλο άγνωστη ημερομηνία, συγχωνεύονται μετά 1862, από χαλκό. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο της Ελισάβετ L. Πάουλ Κλέε.

Μεταξύ τις διάφορες δομές neogóticas της Γερμανίας, η πρώτη ήταν η εκκλησία του Friedrichswerder, Karl Friedrich Schikel (1781-1841), χτίστηκε μεταξύ 1824 και 1830, στο Βερολίνο. Είναι επίσης στο Βερολίνο, η νεο-γοτθική συνοικία, τον αρχιτέκτονα Friedrich Waesemann (1813-1879). Το στυλ είναι ακόμα παρόν στο καθεδρικό ναό της Κολωνίας, στη γερμανική πόλη, το ίδιο όνομα, η κατασκευή του οποίου άρχισε το 1248 και κατέληξε μόνο σε 1880.

Fig. 6 – Dromedário da Algéria, Antoine-Louis Barye, data do modelo desconhecida, fundida provavelmente após 1862, bronze. National Gallery of Art, Washington. Coleção de Mr. and Mrs. Paul Mellon.

Σύκο.. 6 -Δρομάδες στην Αλγερία, Λουί Αντουάν Barye, μοντέλο άγνωστη ημερομηνία, πιθανόν να καεί μετά 1862, Χάλκινο. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Μία από τις πιο σημαντικές εκκλησίες της Νέας Υόρκης, ο Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πατρικίου (Σύκο.. 1), James Renwick Jr. (1818-1895) Γοτθικό, και επίσης ξεχωρίζει στη μέση στη μεγάλη πόλη, περιβάλλεται από σύγχρονα κτίρια. Χτίστηκε μεταξύ 1858 και 1878, το κτίριο μπορούν να φιλοξενήσουν 3.000 άτομα και καταλαμβάνει ένα ολόκληρο τετράγωνο της πόλης. Την αίσθηση και την άνοδο στην όρθια ο Θεός είναι το τεράστιο πύργους, περνώντας από το 100 μέτρα ύψος; ή την οροφή με τη μορφή Σταυρού. Αναφέρεται η θρησκευτικότητα, τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ανεβαίνοντας καμάρες (Αριθμητικά στοιχεία 3 και 4), Θυμάμαι τα χέρια του σε προσευχή και να κάνει μια αναφορά στην τεχνοτροπία που προέρχονταν από το Μεσαίωνα, και να ολοκληρώσει την ομορφιά στο λεκιασμένο γυαλί, στο έδαφος και στα γλυπτά.

Fig. 7 – Garota com uma Concha, Jean Baptiste Carpeaux, esculpida entre 1863 e 1867, em mármore. National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Coleção.

Σύκο.. 7 -Κορίτσι με μια κουτάλα, Ζαν-Μπατίστ Καρπώ, σκαμμένη μεταξύ 1863 και 1867, μάρμαρο. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Αλλά ελευθερία και εκλεκτισμό αρχιτεκτονικής εντάχθηκε το κίνημα, Μέλος από τα οργανικά σχήματα και εξωτικά. Η γοτθική αναγέννηση εξακολουθεί να είναι παρούσα στην Αγγλία, για το κάστρο του Γουέστμινστερ (1840-1888); στη Βαυαρία, Γερμανία, το κάστρο Neuschwanstein (1870-1892) είναι η αναβίωση Romanesque αρχιτεκτονική; στη Γαλλία, Το Paris Opera, από Charles Garnier (1825-1898) είναι νεο-μπαρόκ; στην Πορτογαλία, το Εθνικό Παλάτι Pena., κληρονόμησε το γοτθικό στυλ, neoislâmico και neorrenascentista.

Fig. 8 – Árabes brigando nas Montanhas, Eugène Delacroix, 1863. National Gallery of Art, Washington. Chester Dale Fund.

Σύκο.. 8 -Οι Άραβες που αγωνίζονται στα βουνά, Ευγένιος Ντελακρουά, 1863. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale Ταμείο.

Η βιομηχανική επανάσταση ενθαρρύνεται η χρήση των νέων τεχνολογιών και νέων υλικών, ως σιδήρου και του γυαλιού. Τα κτίρια αυτής της περιόδου, η χρήση μεταλλικής κατασκευής, κατέδειξε η μεταβλητότητα αυτού του υλικού και αναμενόμενη Art Nouveau. Αλλά ίσως, το μεγαλύτερο από το διάστημα, έχει τον αυθορμητισμό που επέτρεψε τους αρχιτέκτονες να περιηγηθείτε ελεύθερα τη δημιουργικότητα, κάνοντας χώρο για τον σύγχρονο.

Fig. 9 – Guerreiro nu com lança, Théodore Gericault, 1816. National Gallery of Art, Washington. Chester Dale Coleção.

Σύκο.. 9 -Γυμνή πολεμιστής με δόρυ, Τεοντόρ Gericault, 1816. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Το γλυπτό

Την πορεία των γεγονότων έδωσε την ιδιοφυΐα της σεζόν, μια κατεύθυνση που απειλεί να τον κρατήσει όλο και πιο ιδανική τέχνη. Αυτό πρέπει να εγκαταλείψουν την πραγματικότητα και την άνοδο, με decorously τόλμη, Εκτός από τη στέρηση, επειδή η τέχνη είναι η κόρη του ελευθερία, και θέλει να να νομοθετήσει με την ανάγκη του πνεύματος, όχι από την στέρηση της ύλης. (ΣΊΛΕΡ, 2002, σ. 21)

Το υπερβολικό ρομαντισμό στην εκφραστικότητα και dramatism. Η φαντασία, τον ηρωισμό και την λογοτεχνία πήγαν χέρι-χέρι, και το αποτέλεσμα δεν θα μπορούσε να είναι πιο όμορφη. Στην υποδοχή, τα γλυπτά που ξεχειλίζει στο συναίσθημα, γεμάτο εκφραστικότητα και η αίσθηση ήταν ότι υλοποιούμε τις εικόνες. Με τη μορφή, τα γλυπτά που έχουν επιδεινωθεί σε κίνηση; και το touring φαντασίας θέματα, Και επιβεβαίωσαν τον ήρωα, η φύση και η φαντασία του αρχιτέκτονα. Τα υλικά ήταν το χάλκινο, μάρμαρο και ξύλο.

Fig. 10 – Paisagem de Primavera no Norte, Caspar David Friedrich, 1825. National Gallery of Art, Washington. Patrons' Permanent Fund.

Σύκο.. 10 -Ανοιξιάτικο τοπίο στο Βορρά, Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ, 1825. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Προστάτες’ Μόνιμο ταμείο.

Μεταξύ τα κορυφαία γαλλική γλύπτες Antoine-Louis Barye (1796-1875), ακολούθησε Ζαν-Μπατίστ Καρπώ (1827-1875) και Φρανσουά Ρυντ (1784-1855), Είχε συμμετοχή στην υψηλή ανακούφιση από την Αψίδα του Θριάμβου στο Παρίσι, με την αναχώρηση των εθελοντών.

Fig. 11 – A Balsa de Rotterdam, Joseph Mallord William Turner, 1833. National Gallery of Art, Washington. Ailsa Mellon Bruce Coleção.

Σύκο.. 11 -Το πλοίο από το Ρότερνταμ, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1833. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.

Στο σχήμα 5, Barye αριστερά σαφές το μεγάλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς σας, Ήταν η αναπαράσταση των ζώων, Παρά το γεγονός ότι το έργο σας έχει περάσει επίσης στην ανατομία. Ο αετός με ανοιγμένα φτερά, φαίνεται ότι είναι έτοιμη να λάβει πτήση ή για μια επίθεση. Σε άλλη εργασία σας ένα άλογο που επίθεση από μια τίγρη καθιστά άχρηστο προσπάθεια να ευαισθητοποιήσει. Αυτός writhes στον πόνο, συνειδητοποιούν τον επικείμενο θάνατο. Η έμφαση στην έκφραση απαλλαγή λεπτομέρειες, Πώς ήταν η σκέψη του γλύπτη της περιόδου.

Fig. 12 – Veneza: A Alfândega e San Giorgio Maggiore, Joseph Mallord William Turner, 1834. National Gallery of Art, Washington. Widener Coleção.

Σύκο.. 12 -Βενετία: Έθιμα και San Giorgio Maggiore, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1834. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Ήδη το κορίτσι με το κέλυφος, στο σχήμα 7, του Καρπώ, παρουσιάζει μια ζωντανή και νεανική έκφραση, εμφανίζει με χάρη και ελαφρότητα. Πλήρη αθωότητά της σκηνής, ένα χαμόγελο από το κορίτσι, φαίνεται ότι για να διασκεδάσουν παίζοντας παιχνίδια, συγχωνεύοντας τις μπούκλες σας με τα κύματα του κελύφους που κρατά το κεφάλι. Ανάμεσα στα διάσημα έργα του Καρπώ, είναι Hugolino και οι γιοι του, εκτεθεί σε ο Μητροπολίτης, Νέα Υόρκη; και το χορό, το Μουσείο Orsay, Παρίσι. Με λιγοστά υπάρχοντά, ο γλύπτης ήρθε να έχουν πολλαπλές θέσεις εργασίας και να πληρώνουν για μαθήματα για τη βελτίωση της. Την ελευθερία σας και την ευκαιρία να εξερευνήσουν τη δημιουργικότητά σας, ωστόσο, ήρθε μόνο με την αναγνώριση της δουλειάς σας.

Fig. 13 – Marinheiros carregando carvão à luz da lua, Joseph Mallord William Turner, 1835. National Gallery of Art, Washington. Widener Coleção.

Σύκο.. 13 – Οι ναύτες που μεταφέρουν άνθρακα στο φως του φεγγαριού, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1835. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Η ζωγραφική

Τι καταναλώνει μου καρδιά είναι αυτή η κυρίαρχη δύναμη που κρύβεται κάτω από το σύνολο της φύσης και ότι παράγει τίποτα που να μην καταστρέψουν ό, τι περιβάλλει και, Τέλος, τον εαυτό σας… Και έτσι τριγυρνώ μαστίζεται γύρω από. Ουρανός, Γη και τις ενεργές δυνάμεις γύρω μου! Δεν βλέπω τίποτα, αλλά ένα τέρας που καταπίνει για πάντα και για πάντα πίσω για να μασήσει και να καταπιεί. (ΓΚΑΊΤΕ, 2009, σ. 82)

Η ρομαντική λογοτεχνία έπλεξε το πάθος, η πλατωνική αγάπη και τη φύση, απέρριψε τη μετριοπάθεια και αφήστε τον εαυτό σας να παρασυρθεί από τη διαφημιστική εκστρατεία. Στη ζωγραφική, Αυτό ήταν λόγω των descomedimento χώρων που έχουν γίνει μεγάλη, Ανοιχτό, κοντά στη φύση και εξωτικά. Τα συναισθήματα έχουν αποδεικνύεται και αποτιμώνται. Ο λυρισμός του το βουκολικό σκηνές ήταν μια απόρριψη του συντηρητισμού. Πήρε την ξεχωριστή αίσθηση της πνευματικότητας, του χρώματος, λαχτάρα για άπειρο (ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ σε BLUGLER, 2014, σ. 235). Ρομαντισμός έγινε μακρινό από το νεοκλασικό.

Fig. 14 – O Rapto da Proserpina, Joseph Mallord William Turner, 1839. National Gallery of Art, Washington. Presente de Mrs. Watson B. Dickerman.

Σύκο.. 14 -Η απαγωγή της Προσερπίνα, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1839. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο του κ.. Watson B. Dickerman.

Προβλέποντας τις μοντέρνας τέχνης, το χρώμα ήρθε να χρησιμοποιηθεί με μεγαλύτερη ένταση, μέσω κηλίδες, Εκκαθάριση γραμμές, γεγονός που υποδηλώνει το δράμα και το δυναμισμό, χωρίς ανησυχία για την ακρίβεια των εντύπων. Αλλά ο ρομαντισμός εξακολουθεί να παρασύρεται από διάφορες χώρες, με διαφορετικά χαρακτηριστικά. Στη Γαλλία, Ευγένιος Ντελακρουά (1798-1863) και Τεοντόρ Ζερικώ (1791-1824) Υπογράμμισαν χρώμα και ηρωισμού. Θρησκευτικότητα και η ακρίβεια είναι το σήμα κατατεθέν του στυλ, στη Γερμανία, με Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ (1774-1840). Στην Αγγλία, Γουίλιαμ Τέρνερ (1775-1851) ανέδειξε το λεκέ χρώμα και William Blake (1757-1827) υπερβολικοί σε εκκεντρικότητα. Και οι ζοφερές εικόνες του Φρανθίσκο ντε Γκόγια (1746-1828) ήταν η μεγάλη ρομαντικά αναπαραστάσεις στην Ισπανία. Α Τέχνη έγινε πανέμορφη.

Fig. 15 – A Alfândega e Santa Maria da Saúde, Veneza, Joseph Mallord William Turner, 1843. National Gallery of Art, Washington. Dado em memória do governador Alvan T. Fuller by The Fuller Foundation, Inc.

Σύκο.. 15 -Υγεία έθιμα και Σάντα Μαρία, Βενετία, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1843. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δοθεί στη μνήμη του κυβερνήτη Γωλὰμ T. Αμπατζόγλου από την πληρέστερη Ίδρυμα, Inc.

Ζωγραφισμένα λίγο πριν το θάνατο του Ντελακρουά, το αραβικό έργο μάχες στα βουνά (Σύκο.. 8), αριστερό Κλάρα δραματοποίηση ενός αγώνα. Στο προσκήνιο της σκηνής, ένα άλογο writhes, στο πάτωμα; ο ιππότης και το φορτίο έχουν πέσει, δείχνει έναν αγώνα. Στο παρασκήνιο, Υπάρχουν άνθρωποι που τρέχουν, με όπλα και άλογα. Στο τρίτο πρόγραμμα, το βραχώδες έδαφος οδηγεί σε ένα κάστρο, στο τέλος της σκηνής. Η εικόνα είναι πλήρης, με άψογη χρώμα χρήσης, στο μπλε του ουρανού, τα κόκκινα και άσπρα ρούχα των χαρακτήρων, σε αντίθεση με τις παστέλ αποχρώσεις του εδάφους και του βουνού.

Fig. 16 – A Última Ceia, William Blake, 1799. National Gallery of Art, Washington. Rosenwald Coleção.

Σύκο.. 16 -Ο Μυστικός Δείπνος, Ουίλλιαμ Μπλέηκ, 1799. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Rosenwald συλλογή.

Θεωρείται ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού, Turner πολύ καλά εκπροσωπούνται ο ρομαντισμός. Τον τρόπο εργασίας με χρώμα, στους λεκέδες, Θυμάμαι εικόνες θολές, Μετακίνηση σύννεφα, Ευαγγελισμού των καταιγίδων και, πάνω από όλα, ανθρώπινη μικρότητα εν όψει το μεγαλείο της φύσης. Στο σχήμα 11, η θάλασσα και ο ουρανός φαίνεται να συνωμοτούν εναντίον τα σκάφη σε κίνηση. Η διαταραχή των νεφών και την ταραχή του νερού είναι προάγγελοι της κολοσσιαία δυνάμεων της φύσης. Σαρωτικές είναι, στη Βενετία, σε Turner (Σύκο.. 12) την ορθότητα του μπλε του ουρανού και σας αντανάκλαση στη θάλασσα. Αυτός είναι όπου το πνεύμα της εργασίας; Αυτό είναι τι οδηγεί το βλέμμα στη σκηνή και σας προσκαλεί να συνειδητοποιήσει ακόμη και η θερμότητα που ακτινοβολεί ο ήλιος, στην προσπάθειά σας να εκθέσει, στη μέση το καταραμένο σύννεφα. Η σκηνή των ναυτικών που μεταφέρουν άνθρακα (Σύκο.. 13) είναι θολή και ο πρωταγωνιστής είναι το φεγγάρι. Το φως είναι σταδιακά, απορροφά, σταδιακά, το τοπίο, συγκλίνει στο κέντρο. Η θάλασσα είναι απλώς ένας καθρέφτης της σαφήνειας, τα σκάφη και τη ζωή. Εκτελείται άψογα χρησιμοποιώντας τις τεχνικές της προοπτικής και "σημείο φυγής". Η ανακρίβεια των εικόνων, η ένταση του χρώματος, Ελικοειδής γραμμές και τα αποτελέσματα από το φυσικό φως, είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Turner, που εκμεταλλεύονται αργότερα οι ιμπρεσιονιστές.

Fig. 17 – Don Antonio Noriega, Francisco de Goya, 1801. National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Coleção.

Σύκο.. 17 -Don Antonio Noriega, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1801. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Και θα μπορούσαν να έχουν περισσότερα συγκλονιστικές εικόνες Γκόγια του ρομαντισμού. Η αισθητική ελευθερία κατέστησε σαφές η αγανάκτηση του καλλιτέχνη, σχετικά με τις αδικίες και την καταπίεση, Όταν η Ισπανία ήταν εισέβαλαν από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα, που αποστέλλονται οι επαναστάτες πυροβόλησε, σε 1808. Εξέγερση του, ενάντια στους καταπιεστές οδήγησε τον για να παραγάγει τα τρία μπορεί να λειτουργήσει 1808 2 (Σύκο.. 20), το θέμα ήταν εμπνευσμένο από Πικάσο, στην Γκερνίκα, από 1937. Στο έργο του Goya, ήταν τυπωμένο η φρίκη και ο φόβος των αμάχων, παγιδευμένος, μέσα στο σκοτάδι της νύχτας, δίπλα στοιβάζονται φορείς. Εντείνει τον εκφραστικό χαρακτήρα του έργου, το αίμα ανάβλυζε από τον άνδρα έδαφος και άοπλοι, στο κέντρο, με ανοιχτές αγκάλες, τρομοκρατημένος. Μέσω του δράματος, ο καλλιτέχνης κάνει σαφές στη διάθεσή σας και σας αποστροφή στην τυραννία. Goya συνεργάστηκε με εφέ φωτισμού, με χρωματική ένταση, και με το χρώμα σε σημεία; αλλά ιδιαίτερα αξιόλογο και υπερυψωμένα συναισθήματα, κύριος χαρακτήρας του ρομαντισμού.

Δεν βλέπω τις γραμμές ή τις λεπτομέρειες, Δεν υπάρχει κανένας λόγος να
βούρτσα μου δω περισσότερα.
(Ο ΓΚΌΓΙΑ στην ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, σ. 245)

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Γιατί έχουν πράγματα να είναι έτσι, και αυτό που κάνει την ευτυχία του ανθρώπου να γίνει πάρα πολύ σε δυσμένεια πηγή σας.
Πλήρης και να θερμάνω την καρδιά μου για την ευαισθησία με την ζωντανή φύση, Θα πλημμυρίσει τόσα πολλά κεράσματα, το σημείο της κάνοντας τον κόσμο γύρω μου έγινε παράδεισος, έγινε τώρα, για μένα, μια ανυπόφορη carrasco, μια ιδιοφυΐα βασανιστής, που με ακολουθεί παντού. (ΓΚΑΊΤΕ, 2009, 79 σελ., 80)

Fig. 18 – Jovem usando mantilha e basquina, Francisco de Goya, 1800-1805. National Gallery of Art, Washington. Presente de Mrs. P.H.B. Frelinghuysen.

Σύκο.. 18 -Young χρησιμοποιώντας κόμμωση και basquina, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1800-1805. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο του κ.. P.H. Β. Frelinghuysen.

Είναι της ελευθερίας ότι η τέχνη του 19ου αιώνα, αλλά ως επί το πλείστον ο ιδεαλισμός και οι ηθικές αξίες, επειδή έφερε έξω συναισθήματα, αξίες και αρχές. Για Σίλερ (1759-1805), η αισθητική ελευθερία θα είναι σε θέση να προωθήσουν μια βελτίωση της δεοντολογίας και ηθικής. Ο Γερμανός συγγραφέας πίστευε ότι,

Σε φυσική κατάσταση, ο άνθρωπος υποφέρει τη δύναμη της φύσης; σπάει δωρεάν αυτής της δύναμης στην αισθητική κατάσταση; και domina στην ηθική κατάσταση. Αυτός είναι ο άνθρωπος, πριν την ομορφιά διεγείρουν την ευχαρίστηση της δωρεάν και ήρεμα επιβράδυνση του άγριας ζωής? Αιώνια στολή για τους σκοπούς, αιώνια εναλλάσσονται με τις αποφάσεις του, εγωιστής αλλά ο ίδιος, απαλλάσσονται χωρίς να είναι δωρεάν, δουλα χωρίς να εξυπηρετούν έναν κανόνα. (ΣΊΛΕΡ, 2002, σ. 119)

Και Schiller ήταν σωστό. Για αυτός, η εκπαίδευση θα ήταν μια μορφή ισορροπίας της κοινωνίας και τον τρόπο που ήταν στην τέχνη και την αισθητική. Αυτό είναι επειδή η ενατένιση του έργου μας φέρνει σε επαφή με τα συναισθήματα του πηγαδιού και μαλακώνει η άγρια. Από Όμορφο, το πνεύμα είναι οδηγείται προς την ελευθερία, και κατά συνέπεια, ηθικού κράτους.

Fig. 19 – Senhora Sabasa Garcia, Francisco de Goya, 1806-1811. National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Coleção.

Σύκο.. 19 -Ms Sabasa Γκαρσία, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1806-1811. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Andrew W. Αποκομιδής Mellon.

Ρομαντισμός εξακολουθεί να αφήσει τα σημάδια τους στη λογοτεχνία και, σε 1774, Γκαίτε (1749-1832) συγκλόνισε η γερμανική κοινωνία, με τις λύπες του Young Werther. Η πλατωνική αγάπη, το καταστρεπτικό πάθος και την βαθιά θλίψη του Werther ενέπνευσε αυτοκτονίες που σημειώθηκαν στη Γερμανία, κατά το χρόνο. Στην Αγγλία, Λόρδος Βύρων (1788-1824) παράγεται το ποίημα του Δον Χουάν (1818-1823); και Horace Walpole (1717-1797) ξεκίνησε με το γοτθικό μυθιστόρημα, το κάστρο του Otranto (1764). Στη Γαλλία, Πεντάμορφη και το τέρας, ήταν η παλαιότερη έκδοση για την ομορφιά και το κτήνος 1756, από Jeanne-Marie LePrince de Beaumont (171-1780) Προσαρμοστεί το παραδοσιακό παραμύθι της Gabrielle Suzanne Barbot (1695-1755). Ακόμα στη Γαλλία, Βίκτωρ Ουγκώ (1802-1885) χυτό, σε 1831, Η Παναγία των Παρισίων και στο 1862, Οι άθλιοι, Είχα 7000 αντίγραφα που πωλούνται σε 24 ώρες. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, Έντγκαρ Άλλαν Πόε έγινε ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της σκοτεινό ρομαντισμό, μέσα από την μελαγχολία και παραλογισμού.

Αλλά ανάμεσα σε τόσο μεγάλο πλούτο από αυτή την περίοδο, η κύρια κληρονομιά ήταν το ελεύθερο πνεύμα και στην αγάπη με το αληθινό και το αγαθό. Η τέχνη του 19ου αιώνα αποτέλεσε ένα μέσο της εκθέτοντας ιδεώδη, αφήνοντας σφραγίδα δεοντολογικά και ηθικά ζητήματα. Οι συνθήκες αυτές έχουν αφήσει ίχνη που θα αλλάξει για πάντα την αίσθηση της αισθητικής και που τελικά θα κορυφωνόταν με τη σύγχρονη τέχνη, στον 20ο αιώνα.

Fig. 20 – Os Fuzilamentos de 3 de maio, Francisco de Goya, 1814. Museo del Prado.

Σύκο.. 20 -Τα γυρίσματα της 3 μπορεί να, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1814. Μουσείο ντελ Πράδο.

Και ο Edgar Allan Poe είναι το ποίημα που τελειώνει αυτό το κείμενο.

Σε μια άγρια μεσάνυχτα, Όταν διάβασα, αργή και λυπημένος,
Vagos, περίεργος επιστήμη αρχαία tomes,
Και πέφτω σχεδόν κοιμισμένος, Άκουσα τι ακούγεται
Τον ήχο του κάποιος χτυπά ελαφρά στην πόρτα του δωματίου μου.
“Μια επίσκεψη”, Είπα μου, “χτυπάει η πόρτα του δωματίου μου.
Είναι ακριβώς αυτό, και τίποτα περισσότερο.”

Ah, ότι θυμάμαι! Ήταν το κρύο Δεκέμβριο,
Και η φωτιά, Πεθαίνοντας negro, άνιση σκιές urdia.
Πώς θα ήθελα την αυγή, όλη νύχτα τα βιβλία που δίνονται
Να ξεχάσω (μάταια!) η αγαπημένη, σήμερα μεταξύ ουράνιο οικοδεσπότες –
Αυτό το όνομα του οποίου γνωρίζετε τις ουράνιες δυνάμεις,
Αλλά δεν υπάρχει το όνομα εδώ ποτέ!

Ως, τίναγμα κρύο και χαλαρά, κάθε οθόνη μωβ
Με γέμισε, urdia παράξενο τρόμο ποτέ πριν τέτοια!
Αλλά, τον εαυτό μου να εγχυθεί δύναμη, Ήμουν έτοιμος να επαναλάβετε,
“Είναι μια επίσκεψη ζητώντας εισόδου εδώ στην πόρτα του δωματίου μου;
Μια καθυστερημένη επίσκεψη ζητά Είσοδος πόρτα θαλάμου μου.
Είναι ακριβώς αυτό, και τίποτα περισσότερο”.
(POE, 2008, σ. 45)

Είναι βέβαιο πάντως, ότι σε αυτόν τον κόσμο δεν υπάρχει τίποτα πιο αναγκαία για τον άνθρωπο από την αγάπη. (ΓΚΑΊΤΕ, 2009, σ. 78)

1 Ο Βίκτωρ Ουγκώ ήταν συγγραφέας και υπηρέτησε στην πολιτική. Τα πιο διάσημα έργα του, Η Παναγία των Παρισίων (1831) και Les Miserables (1862).

2 Βίντεο για τις εκτελέσεις των 3 μπορεί να, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, το Μουσείο ντελ Πράδο: www.museodelprado.ES/coleccion/Obra-de-Arte/El-3-de-Mayo-EN-Madrid-o-Los-fusilamientos/5e177409-2993-4240-97fb-847a02c6496c

.

Όπως? Αφήστε ένα σχόλιο!

.

Ελάτε μαζί μας, Μάθετε τα νέα με e-mail:

E-mail

.

.

Αναφορές:

  1. ΜΠΩΝΤΛΑΊΡ, Κάρολος. Σχετικά με τη νεωτερικότητα. Σάο Πάολο: Εκδότης ειρήνη και γη, 1997.
  2. BAYER, Raymond. Ιστορία της αισθητικής. Λισαβόνα: Συντακτική Estampa, 1993. Μετάφραση από Ζοζέ Σαραμάγκου.
  3. ΣΊΛΒΕΡΣ, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, Caroline; MACK, Lorrie. Εικονογραφημένη ιστορία της τέχνης. Σάο Πάολο: Publifolha, 2014.
  4. ΚΌΣΤΑ, Cláudio Manuel da. Επιλεγμένα ποιήματα. Ρίο Ιανέιρο: Editora Saraiva, 2014.
  5. EAGLETON, Terry. Η ιδέα του πολιτισμού. Σάο Πάολο: Editora UNESP, 2005.
  6. ΦΑΡΔΊΝΙ, Στεφάνου. Όλα για την τέχνη. Ρίο Ιανέιρο: Εξάντας, 2011.
  7. ΓΚΑΊΤΕ, Γιόχαν Βόλφγκανγκ. Τις πίκρες του Young Werther. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & PM. 2009.
  8. GOMBRICH, Ε. H. Ιστορία της τέχνης. Ρίο Ιανέιρο: Editora Guanabara, 1988.
  9. ΧΆΟΥΖΕΡ, Άρνολντ. Κοινωνική ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας. Fontes Μάρτινς, Σάο Πάολο, 2003.
  10. MASSAUD, Ο Μωυσής. Βραζιλίας λογοτεχνία μέσα από κείμενα. Σάο Πάολο, Ed. Cultrix, 2000.
  11. ΠΡΌΣΩΠΟ, Φερνάντο. Μήνυμα-ποιητική εργασία μου. Πόρτο Αλέγκρε: Ed. L & PM. 2006.
  12. POE, Edgar Allan. Η φιλοσοφία της σύνθεσης. Ρίο Ιανέιρο: 7 Στίχοι, 2008. Μετάφραση: LEA Viveiros de Castro.
  13. POE, Edgar Allan. Ποιήματα και δοκίμια. Σάο Πάολο: Editora Globo, 1999.
  14. POE, Edgar Allan. Η πλήρης ποίηση. Νέα Υόρκη: Πιγκουίνος ομάδα, 2008.
  15. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Της αισθητικής Παιδείας του ανθρώπου. Σάο Πάολο: Ed. Μινιατούρες, 2002.
  16. ΣΊΛΕΡ, Φρίντριχ φον. Θραύσματα του διαλέξεις στην αισθητική. Μπέλο Οριζόντε: Ed. UFMG-τμήμα φιλοσοφίας, 2004.
  17. VIG, Rosângela ΠΗΡΕΣ Araújo. ΤΈΧΝΗ ΩΣ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΣΕ ΑΝΑΚΟΊΝΩΣΗ ΩΣ ΤΈΧΝΗ. Επικοινωνία, Πολιτισμός και μέσα ενημέρωσης, Uniso, Sorocaba: 2010. Διαθέσιμο σε:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/PDF/Rosangela_Vig.pdf

.

Τα αριθμητικά στοιχεία:

Σύκο.. 1 - Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Σύκο.. 2 - Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Σύκο.. 3 - Εκκλησία του Αγίου Πατρικίου, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Σύκο.. 4 - Εσωτερικό της η εκκλησία του Saint Patrick, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, Miguel Vig γιος.

Σύκο.. 5 - Αετός με φτερά και το ανοιχτό ράμφος, Λουί Αντουάν Barye, μοντέλο άγνωστη ημερομηνία, συγχωνεύονται μετά 1862, από χαλκό. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο της Ελισάβετ L. Πάουλ Κλέε.

Σύκο.. 6 - Δρομάδες στην Αλγερία, Λουί Αντουάν Barye, μοντέλο άγνωστη ημερομηνία, πιθανόν να καεί μετά 1862, Χάλκινο. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή κ.. και κ.. Paul Mellon.

Σύκο.. 7 - Κορίτσι με μια κουτάλα, Ζαν-Μπατίστ Καρπώ, σκαμμένη μεταξύ 1863 και 1867, μάρμαρο. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 8 - Άραβες που αγωνίζονται στα βουνά, Ευγένιος Ντελακρουά, 1863. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale Ταμείο.

Σύκο.. 9 - Γυμνή πολεμιστής με δόρυ, Τεοντόρ Gericault, 1816. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Τσέστερ Dale συλλογή.

Σύκο.. 10 - Ανοιξιάτικο τοπίο στο Βορρά, Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ, 1825. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Προστάτες’ Μόνιμο ταμείο.

Σύκο.. 11 - Το πλοίο στο Ρότερνταμ, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1833. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Η Ailsa Mellon Bruce συλλογή.

Σύκο.. 12 - Βενετία: Έθιμα και San Giorgio Maggiore, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1834. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Σύκο.. 13 - Ναύτες που μεταφέρουν άνθρακα στο φως του φεγγαριού, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1835. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Συλλογή Widener.

Σύκο.. 14 - Η απαγωγή της Προσερπίνα, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1839. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο του κ.. Watson B. Dickerman.

Σύκο.. 15 - Έθιμα και Σάντα Μαρία υγείας, Βενετία, Τζόζεφ Mallord Ουίλλιαμ Τέρνερ, 1843. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δοθεί στη μνήμη του κυβερνήτη Γωλὰμ T. Αμπατζόγλου από την πληρέστερη Ίδρυμα, Inc.

Σύκο.. 16 - Ο Μυστικός Δείπνος, Ουίλλιαμ Μπλέηκ, 1799. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Rosenwald συλλογή.

Σύκο.. 17 - Don Antonio Noriega, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1801. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. H Σαμουήλ. Συλλογή Kress.

Σύκο.. 18 - Νεαρός άνδρας φορώντας κόμμωση και basquina, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1800-1805. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Δώρο του κ.. P.H. Β. Frelinghuysen.

Σύκο.. 19 - Κυρία Sabasa Γκαρσία, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1806-1811. Εθνική Γκαλερί τέχνης, Ουάσιγκτον. Andrew W. Αποκομιδής Mellon.

Σύκο.. 20 - Οι εκτελέσεις του 3 μπορεί να, Φρανθίσκο ντε Γκόγια, 1814. Μουσείο ντελ Πράδο.

.

Μπορεί να σας αρέσουν επίσης:

.

Σχόλια

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig: Αυτό το πνεύμα ένοχος, σε σας ξύλα trevoso, Δεν μπορείτε να ακούσετε, Αυτό ύμνος, η αναπάντεχη έφεση? Δύο μόνο; έπεσε, όπως ο ουρανός δεν δώσει συγχώρεση σε όσους ακούν μόνο η ήττα της καρδιάς του. Αγγελική νεανίδα και ο αγγελικός αγάπη. Αλλά πού ήταν η αγάπη, η τυφλή αγάπη πάντα πιστοί στο καθήκον λιτό? (Η προσπάθεια είναι να τον πάρει στο célica πλάτους). Χωρίς οδηγό, αγάπη έπεσε μπερδεμένος, Μέσα από τα «δάκρυα του…

Επισκόπηση του ελέγχου

Συνοχής
Συνοχή
Περιεχόμενο
Καθαρότητα κειμένου
Μορφοποίηση

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε το άρθρο! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.73 ( 6 ψήφοι)

3 παρατηρήσεις

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*