Главная / Искусство / Романтизм, Rosangela Vig
Инжир. 20 – Съемки 3 Май, Франсиско де Гойя, 1814. Музей Прадо.
Инжир. 20 – Съемки 3 Май, Франсиско де Гойя, 1814. Музей Прадо.

Романтизм, Rosangela Vig

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Rosângela Vig é Artista Plástica e Professora de História da Arte.

Виг является Rosangela художник и учитель История искусства.

Этот дух виновным, в лесу trevoso,
Вы не слышите, Этот гимн, поразительные Апелляционный?
Два только; упал, как небо не дает прощение
Кто только слышать биение его сердца.
Анжелика девицы и божественных любили…
Но где была любовь, слепая любовь
Всегда верный долгу суровый? (Усилия будут
Это получить его по амплитуде célica).
Без гида, люблю упал растерянно,
Через «слезы идеальный боли».
(POE, 1999, п. 42)

Al Aaraaf является длинной поэме Эдгара Аллана по (1809-1849). В этот короткий отрывок вы можете понять, почему писатель стал главный представитель романтизма, США нам, и ваша работа, во всем мире признается. Его стиль был уникальный, написать что слева показывает драма, Тайна и волнение. Был его романтизма преувеличена, часто, пессимистический, темные и сделал ссылки к загробной. До сих пор встретился творческий дух писателя, в этом стихотворении, мифологические элементы и исторические факты.

Fig. 1 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Инжир. 1 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Промышленная революция и французской революции, в конце XVIII века, изменили ландшафт Европы, XIX века. Na Искусство, количество движений, которые возникли, будучи воодушевлена эти преобразования, между Ls, романтизм, что купить и транзита сил в политике, по философии, музыка, литература и искусство. В форме, они показаны черты ощущения, Реклама, субъективизма, страсти и аппетиты виртуозность. A Искусство Он сузили его связей с поэзии и литературы, через средневековый героический рассказы; и националистических идеалов были оценены.

Fig. 2 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Инжир. 2 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Для некоторых ученых, Существует связь между неоклассицизма и романтизма, Раз, различными способами, Это общие для обеих, Поиск идеальной. О том, как, романтический стиль согласуется с рационализмом и против консерватизма и баланс Неоклассической. Открыт, с этим, пространство для выражения эмоций человека, развитие воображения и творческого духа. Он остался с художником, разрешить свободу обогнать ваш дух и взять его создание независимого.

Fig. 3 – Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Инжир. 3 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

То, что я сказал ранее можно рисовать, конечно, применить к поэзии. Он просто чувствует, что это изысканный и смелость выразить его, и это, чтобы быть точным, сказать в нескольких словах. (ГЕТЕ, 2009, с.30)

Архитектура

Эта любовь, Эта преданность, Эта страсть не является, как фикция поэта! Она живет, Оно существует, и в чистом виде, Иногда среди класса людей, что мы необразованные и так брутто. (ГЕТЕ, 2009, п. 121)

Автономия дал крылья фантазии архитекторов и XIX века был отмечен эстетическое возрождение. Эклектика и свободы левой свободных художников к perambularem для других раз, вернуть точность Греческий и Романа что увидеть в неоклассическом стиле. В романтизма, идеалы, национализм и преувеличений были связаны с Средние века, Возвращаясь к нему, Романский и готический стили. Архитекторы, Fit бродить дороги мечты и фантазии, Основные романтические атрибуты.

Fig. 4 – Interior da Igreja de Saint Patrick, Nova York, Estados Unidos, Miguel Vig Filho.

Инжир. 4 -Интерьер церкви Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Во Франции, книги Виктора Гюго 1 (1802-1885), Горбун из Нотр-Дам и Отверженные, может служили вдохновением для конструкции времени. В атмосферу произведения писателя взял архитектор Франсуа-Кристиан Gau (1790-1853) Строительство собора Святого Клотильда, Париж, прекращены после, по Теодор Ballu (1817-1885). Церковь, между 1846 и 1857, Это был один из первых зданий neogóticas, функция, которая ясно в виде арки, двери, и Windows; башни почти 70 метров, которые обеспечивают чувство конца вертикальность. Внутри, Витражи и орган, построен знаменитый французский органист, Cavaillé-Coll (1811-1889) кажется, привести к другой раз.

Fig. 5 – Águia com asas e bico abertos, Antoine-Louis Barye, data do modelo desconhecida, fundida após 1862, em bronze. National Gallery of Art, Washington. Presente de Elizabeth L. Klee.

Инжир. 5 -Орел с крыльями и открытый клюв, Антуан Луи бария, Дата Неизвестная модель, объединены после 1862, в бронзе. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар Элизабет Л. Клее.

Среди различных конструкций neogóticas Германии, Первым был церковь Фридрихсвердер, Карл Фридрих Schikel (1781-1841), построен между 1824 и 1830, в Берлине. Это также в Берлине, Нео готический район, архитектор Фридрих Waesemann (1813-1879). Стиль по-прежнему присутствует в Кельнский собор, в немецком городе, с таким же именем, строительство которого началось в 1248 и закончилась только в 1880.

Fig. 6 – Dromedário da Algéria, Antoine-Louis Barye, data do modelo desconhecida, fundida provavelmente após 1862, bronze. National Gallery of Art, Washington. Coleção de Mr. and Mrs. Paul Mellon.

Инжир. 6 -Верблюд в Алжире, Антуан Луи бария, Дата Неизвестная модель, вероятно, ветром, после 1862, Бронза. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Один из самых важных церквей Нью-Йорка, Собор Святого Патрика (Инжир. 1), Джеймс Ренвик Jr. (1818-1895) Готические и также выделяется посреди большого города, в окружении современных зданий. Построенный между 1858 и 1878, Здание вмещает 3000 человек и занимает целый блок города. Чувство и подняться на вертикальном Бог это огромные башни, прохождение 100 метров; или крыши в виде креста. Обратитесь к религиозность, средства массовой информации стрельчатой арки (Цифры 3 и 4), Я помню свои руки в молитве и сделать ссылку на стиль, который пришел от средневековья, и завершить красоту в витраж, на земле и в скульптуры.

Fig. 7 – Garota com uma Concha, Jean Baptiste Carpeaux, esculpida entre 1863 e 1867, em mármore. National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Coleção.

Инжир. 7 -Девушка с ковшом, Жан Батист Карпо, резные между 1863 и 1867, в мраморе. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. KRESS Coleção.

Но свобода и эклектики архитектуры присоединился к движению, присоединился к органические формы и экзотических. Неоготическом все еще присутствует в Англии, в замке Любарта (1840-1888); в Баварии, Германия, Замок Нойшванштайн (1870-1892) Романского возрождения архитектура; Франция, Парижская опера, от Шарля Гарнье (1825-1898) Это нео барокко; в Португалии, Национальный дворец Пена, унаследовал готический стили, neoislâmico и neorrenascentista.

Fig. 8 – Árabes brigando nas Montanhas, Eugène Delacroix, 1863. National Gallery of Art, Washington. Chester Dale Fund.

Инжир. 8 -Арабов, боевые действия в горах, Эжен Делакруа, 1863. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл фонд.

Промышленная революция поощряет использование новых технологий и новых материалов, как железа и стекла. Здания на этот раз, использование структуры металла, продемонстрировал разносторонность этого материала и ожидаемого модерн. Но, может быть, самый большой из периода, был непосредственности, что позволило архитекторам свободно передвигаться через творчество, Освобождаем место для современных.

Fig. 9 – Guerreiro nu com lança, Théodore Gericault, 1816. National Gallery of Art, Washington. Chester Dale Coleção.

Инжир. 9 -Голая воин с копьем, Теодор Жерико, 1816. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Скульптура

Ход событий дал гений сезона, направление, которое грозит держать его более идеальным искусства. Это необходимо отказаться от реальности и рост, с чинно смелость, Помимо лишения, потому что искусство дочь свободы и хочет быть законодательно необходимость духа, не лишением материи. (SCHILLER, 2002, с.21)

Преувеличенные романтизма в выразительности и драматизмом. Фантазия, героизм и литературы пошли рука об руку, и результат не может быть более красивым. В слот, скульптуры, переполнен эмоциями, полный выразительности и чувство было, что изображения материализуются. Na Форма, усиливают скульптуры в движении; и концертная фантазия темы, Они поддержали герой, Природа и фантазия архитектора. Материалы были бронзовые, мрамор и дерево.

Fig. 10 – Paisagem de Primavera no Norte, Caspar David Friedrich, 1825. National Gallery of Art, Washington. Patrons' Permanent Fund.

Инжир. 10 -Весенний пейзаж на севере, Каспар Давид Фридрих, 1825. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Меценаты’ Постоянный Фонд.

Среди ведущих французских скульпторов Антуан Луи бария (1796-1875), затем Жан-Батист Карпо (1827-1875) и Франсуа грубый (1784-1855), Это было участие в высоком рельефе от Триумфальной арки в Париже, с уходом добровольцев.

Fig. 11 – A Balsa de Rotterdam, Joseph Mallord William Turner, 1833. National Gallery of Art, Washington. Ailsa Mellon Bruce Coleção.

Инжир. 11 -Паром из Роттердама, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1833. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

На Фигура 5, Бария оставил четкий интересная особенность вашей работы, Это было представление животных, Хотя ваша работа также прошел анатомии. A águia com asas abertas, кажется, готов принять рейс или за нападение. В вашей работе нападению Тигр лошадь делает бесполезным попытка поднять. Он корчится от боли, Понимая неминуемой смерти. Акцент на выражение освобождение детали, Как было мысли скульптора периода.

Fig. 12 – Veneza: A Alfândega e San Giorgio Maggiore, Joseph Mallord William Turner, 1834. National Gallery of Art, Washington. Widener Coleção.

Инжир. 12 -Венеция: Таможенные и Сан-Джорджо Маджоре, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1834. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Уже девочка с оболочкой, на рисунке 7, из Карпо, представляет выражение живой и молодой, Отображает с изяществом и легкостью. Полная невиновность сцены, улыбка девушки, Это, кажется, весело игры игры, Слияние ваши кудри волнами оболочки, держит голову. Среди известных работ Карпо, Hugolino и его сыновей, в Метрополитен, Нова-Йорк; и танец, Музей д ' Орсе, Париж. С несколько владений, скульптор пришли иметь несколько рабочих мест и платить за курсы для повышения. Ваша свобода и возможность изучить ваш творческий потенциал, однако, пришло только с признание вашей работы.

Fig. 13 – Marinheiros carregando carvão à luz da lua, Joseph Mallord William Turner, 1835. National Gallery of Art, Washington. Widener Coleção.

Инжир. 13 – Моряки, перевозящих угля в лунном свете, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1835. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Живопись

Является то, что потребляет мне сердце этой доминирующей силой, что скрывается под совокупность природы и что ничего не производит, не разрушить то, что его окружает и, И наконец, себя… И поэтому я брожу страдает вокруг. Небо, Земля и ее активные силы вокруг меня! Я не вижу ничего но монстр, который проглатывает навсегда и навсегда к жевать и глотать. (ГЕТЕ, 2009, . п. 82)

Романтическую литературу превозносил страсти, Платоническая любовь и природа, отклонил умеренности и пусть себе увлечься Реклама. В живописи, Это был по причине descomedimento пространства, которые стали большой, Открытые, близко к природе и экзотических. Чувства были свидетельствует и ценят. Лиризм буколической сцены были неприятие консерватизм. Получил собственный чувство духовности, цвета, тоски для бесконечности (BAUDELAIRE в BLUGLER, 2014, p. 235). Романтизм стал далекие от неоклассическом.

Fig. 14 – O Rapto da Proserpina, Joseph Mallord William Turner, 1839. National Gallery of Art, Washington. Presente de Mrs. Watson B. Dickerman.

Инжир. 14 -Похищение Proserpina, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1839. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. Уотсон B. Dickerman.

Предвидя современного искусства, цвет стал использоваться с большей интенсивностью, через пятна, с извилистыми линиями, Предполагая, драмы и динамизм, без заботы для точности форм. Но романтизма дрейфовал еще нескольких стран, с различными функциями. Во Франции, Эжен Делакруа (1798-1863) и Теодор Жерико (1791-1824) Они подчеркнули, цвет и героизм. Религиозность и точность являются отличительными чертами стиля, Германия, с Каспар Давид Фридрих (1774-1840). В Англии, Уильям Тёрнер (1775-1851) подчеркнул цвета пятно и Уильям Блейк (1757-1827) преувеличены в эксцентриситет. И мрачно изображения Франсиско де Гойя (1746-1828) были в большой романтический представительства в Испании. A Искусство стал возвышенное.

Fig. 15 – A Alfândega e Santa Maria da Saúde, Veneza, Joseph Mallord William Turner, 1843. National Gallery of Art, Washington. Dado em memória do governador Alvan T. Fuller by The Fuller Foundation, Inc.

Инжир. 15 -Здоровья таможенных и Санта-Мария, Венеция, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1843. Национальная галерея искусств, Вашингтон. В память о губернатора Alvan T. Фуллер полнее фонд, Inc.

Нарисовал незадолго до смерти Делакруа, Работа арабских, боевые действия в горах (Инжир. 8), левый Клара драматизации боя. На переднем плане сцены, корчится от лошадь, на этаже; Рыцарь и груз упал, показаны бой. На заднем плане, Есть люди, работает, с ружьями и лошадей. В третий план, каменистую почву приводит к замок, в конце сцены. Изображение с использованием безупречный цвет, в голубое небо., красные и белые одежды персонажей, контрастные с пастельные оттенки почвы и горы.

Fig. 16 – A Última Ceia, William Blake, 1799. National Gallery of Art, Washington. Rosenwald Coleção.

Инжир. 16 -Тайная вечеря, Уильям Блейк, 1799. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Рознуолд коллекция.

Считается предвестником импрессионизм, Тернер представлены очень хорошо романтизма. Его способ работы с цветом, в пятна, Помните, размытые фотографии, движущиеся облака, Благовещенская штормов и, прежде всего, малость человека перед лицом величие природы. На Фигура 11, море и небо кажется в сговор против судов на ходу. Расстройство облаков и агитации воды являются предвестниками колоссальной силы природы. Подметальные являются, в Венеции в Тёрнер (Инжир. 12) правильность синее небо и Ваше отражение в море. Вот где дух работы; Вот что заставляет смотреть в сцене и предлагает осуществить даже тепла что Солнце излучает, в попытке разоблачить, в середине черт облака. Сцена моряков, перевозящих угля (Инжир. 13) размыто и главный герой является Луна. Ее свет является постепенно, поглощает, постепенно, пейзаж, сходятся в центре. Море-это просто зеркало ясности, лодки и жизнь. Безупречно с использованием методов перспективы и перспективы. Неточность изображений, интенсивность цвета, извилистые линии и эффекты естественного света, отличительные черты Тернер, Позже что эксплуатируются импрессионистов.

Fig. 17 – Don Antonio Noriega, Francisco de Goya, 1801. National Gallery of Art, Washington. Samuel H. Kress Coleção.

Инжир. 17 -Дон Антонио Норьега, Франсиско де Гойя, 1801. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. KRESS Coleção.

И они могли бы быть более шокирующие образы Гойя романтизма. Эстетические свободы четко возмущение художника, о несправедливости и угнетения, Когда Испания была захвачена войсками Наполеона, мятежники, что послал выстрел, в 1808. Его восстание против угнетателей привели его производить три может работать 1808 2 (Инжир. 20), Тема была вдохновлена Пикассо, в Герники, из 1937. В работе Гойя, был напечатан ужас и страх гражданских лиц, в ловушке, на фоне тьму ночи, рядом с накоплением органы. Активизировать выразительный характер работы, кровь хлынула out на земле и безоружного человека, в центр, с распростертыми объятиями, ужас. Через драма, художник ясно ваше настроение и ваш отвращение к тирании. Гойя, работал с световые эффекты, с хроматической интенсивности, и с цветом в пятнах; но особенно ценится и возвышенные эмоции, Главный герой романтизма.

Я не вижу линии или детали, Нет никаких оснований для
Моя кисть увидеть больше я.
(Гойя в ГОРНИСТ, 2014, p. 245)

Заключительные соображения

Почему вещи должны быть таким образом, и то, что делает счастье человека стать слишком в ваш источник позор.
Полный и согреть мое сердце для чувствительности с живой природой, Я наводнили так много лечит, превращая окружающий меня мир стал рай, Теперь стал, для меня, Невыносимая Карраско, гений Мучитель, что следует за мной везде. (ГЕТЕ, 2009, 79 стр., 80)

Fig. 18 – Jovem usando mantilha e basquina, Francisco de Goya, 1800-1805. National Gallery of Art, Washington. Presente de Mrs. P.H.B. Frelinghuysen.

Инжир. 18 -Молодые, головной убор и basquina, Франсиско де Гойя, 1800-1805. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. P.H. B. Фрелингуйсен.

Это свобода что искусство XIX века, но главным образом идеализма и этические ценности, потому что достал эмоции, ценности и принципы. Для Шиллера (1759-1805), эстетические свобода будет иметь возможность содействовать улучшению этики и морали. Немецкий писатель считает, что,

В физическом состоянии человек страдает сила природы; перерывы бесплатно этой власти в эстетическое состояние; и domina в моральном состоянии. Это человек, прежде чем красота всполошить ее удовольствие, свободно и спокойно замедлять его дикой природы? Вечно форма в своих целях, чередуя вечно в своих суждениях, эгоистично, но сам, освобождены без быть свободным, раб без служения правило. (SCHILLER, 2002, p. 119)

И Шиллер был прав. Для эле, образование будет форма равновесия общества и, как это было в искусстве и эстетики. Это потому, что созерцание работы ставит нас в контакт с чувствами колодец и смягчает диких. По Бело, Дух движется к свободе, и, следовательно,, этическое государство.

Fig. 19 – Senhora Sabasa Garcia, Francisco de Goya, 1806-1811. National Gallery of Art, Washington. Andrew W. Mellon Coleção.

Инжир. 19 – Г-жа Sabasa Гарсиа, Франсиско де Гойя, 1806-1811. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Coleção Меллон.

Романтизма до сих пор оставили свои следы в литературе и, в 1774, Гете (1749-1832) качал немецкого общества, с страдания молодого Вертера. Платоническая любовь, разрушительные страсти и глубокую печаль Вертера могут вдохновили самоубийств, которые произошли в Германии, в то время. В Англии, Лорд Байрон (1788-1824) произведены стихотворение Дон Хуан (1818-1823); и Гораций Уолпол (1717-1797) начал с готический роман Замок Отранто (1764). Во Франции, Красавица и чудовище, Старая версия для красоты и зверь был в 1756, от Жанна Мария Лепренс де Бомон (171-1780) Я адаптировать традиционные сказки Barbot Габриэль-Сюзанна (1695-1755). Все еще во Франции, Виктор Гюго (1802-1885) ролях, в 1831, Горбун из Нотр Дам и в 1862, Отверженные, Я имел 7000 экземпляров 24 часов. В Соединенных Штатах, Эдгар Аллан по стал одним из величайших представителей темных романтизма, через меланхолии и иррациональность.

Но на фоне столько богатство от этого периода, главное наследие было свободного духа и любви с истинной и хорошее. Искусство XIX века стала средством разоблачения идеалы, оставляя штамп этические и моральные вопросы. Такие условия оставили следы, что бы изменить навсегда чувство эстетики и что в конечном счете завершится в современном искусстве, в XX веке.

Fig. 20 – Os Fuzilamentos de 3 de maio, Francisco de Goya, 1814. Museo del Prado.

Инжир. 20 – Съемки 3 Май, Франсиско де Гойя, 1814. Музей Прадо.

И Эдгара Аллана по в стихотворение, которое заканчивается этот текст.

В полночь диких, Когда я прочитал, медленный и грустно,
Vagos, Древние фолианты любопытно науки,
И я почти заснула, Я слышал, что звучало
Звук кто-то слегка стучит в мою дверь камеры.
“Визит”, Я сказал мне, “бьет мою дверь камеры.
Это просто, и ничего более.”

Ах, что помню! Он был в холодный декабрь,
И огонь, Умирающий Негро, неравные теней urdia.
Как бы я хотел Заря, всю ночь с учетом книги
Забыть (напрасно!) любимой девушке, Сегодня между небесных –
Это имя, которого вы знаете небесные хозяевам,
Но не имя здесь когда-либо!

Как, тряску холодно и свободные, Каждый экран фиолетовый
Наполняло меня, странные urdia ужасы никогда прежде такого!
Но, сам проникнуты прочность, Я собирался повторить,
“Здесь вводится посещением просят в мою дверь камеры;
Поздний визит просит вступления в мою дверь камеры.
Это просто, и ничего больше”.
(POE, 2008, стр. 45)

Очевидно, в любом случае, что в этом мире нет ничего более необходимых человеку, чем любовь. (ГЕТЕ, 2009, p. 78)

1 Виктор Гюго был писатель и служил в политике. Его самые известные произведения, Горбун из Нотр-Дама (1831) и Отверженные (1862).

2 Видео о казни 3 Май, Франсиско де Гойя, Музей Прадо:
https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-3-de-mayo-en-madrid-o-los-fusilamientos/5e177409-2993-4240-97fb-847a02c6496c

.

В избранное? Оставить комментарий!

.

Пойдем с нами, Получить Последние по электронной почте:

E-mail

.

.

Ссылки:

  1. BAUDELAIRE, Чарльз. На современность. Сан-Паулу: Издательство Мир и Земля, 1997.
  2. БАЙЕР, Раймонд. История эстетики. Лиссабон: Редакция Stamp, 1993. Перевод Хосе Сарамаго.
  3. ЧИЛВЕРС, Ян; ZACZEK, Иэн; УЭЛТОН, Джуд; ГОРНИСТ, Кэролайн; МАК, Лорри. Иллюстрированная история искусства. Сан-Паулу: Publifolha, 2014.
  4. КОСТА, Клаудиу Manuel da. Выбранные стихи. Рио-де-Жанейро: Editora Сарайва, 2014.
  5. Eagleton, Терри. Идея культуры. Сан-Паулу: Editora UNESP, 2005.
  6. Фартинг, Стивен. Все Об искусстве. Рио-де-Жанейро: Секстант, 2011.
  7. ГЕТЕ, Иоганн Вольфганг. Страдания молодого Вертера. Порту-Алегри: И. L & PM. 2009.
  8. Гомбрич, E.H. История искусства. Рио-де-Жанейро: Editora Гуанабара, 1988.
  9. HAUSER, Арнольд. Социальная история искусства и литературы. Мартинс Fontes, Сан-Паулу, 2003.
  10. Массо, Моисей. Бразильский Литература по документам. Сан-Паулу Ed.Cultrix, 2000.
  11. ЧЕЛОВЕК, Фернандо. Сообщение-поэтического произведения я. Порту-Алегри: И. L & PM. 2006.
  12. POE, Эдгар Аллан. Философия композиции. Рио-де-Жанейро: 7 Письма, 2008. Перевод: Лиа Viveiros де Кастро.
  13. POE, Эдгар Аллан. Стихи и эссе. Сан-Паулу: Editora Globo, 1999.
  14. POE, Эдгар Аллан. Полный поэзии. Нью-Йорк: Группа пингвинов, 2008.
  15. SCHILLER, Фридрих фон. Эстетическое воспитание человека. Сан-Паулу: И. Iluminuras, 2002.
  16. SCHILLER, Фридрих фон. Фрагменты дас Preleções по эстетике. Белу-Оризонти: И. UFMG - Кафедра философии, 2004.
  17. VIG, Rosangela Араужо Пирес. Искусство как связи к связи, как АРТ. Коммуникация, Культура и средства массовой информации, UNISO, Сорокабе: 2010. Доступный в:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

.

Как фигурас:

Инжир. 1 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Инжир. 2 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Инжир. 3 - Церковь Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Инжир. 4 - Интерьер церкви Святого Патрика, Нова-Йорк, США, Сын Мигель Vig.

Инжир. 5 - Орел с крыльями и открытый клюв, Антуан Луи бария, Дата Неизвестная модель, объединены после 1862, в бронзе. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар Элизабет Л. Клее.

Инжир. 6 - Верблюд в Алжире, Антуан Луи бария, Дата Неизвестная модель, вероятно, ветром, после 1862, Бронза. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Г-н коллекция. и госпожа. Пола Меллона.

Инжир. 7 - Девушка с ковшом, Жан Батист Карпо, резные между 1863 и 1867, в мраморе. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. KRESS Coleção.

Инжир. 8 - Арабы, боевые действия в горах, Эжен Делакруа, 1863. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл фонд.

Инжир. 9 - Голый воин с копьем, Теодор Жерико, 1816. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Честер Дейл коллекция.

Инжир. 10 - Весенний пейзаж на севере, Каспар Давид Фридрих, 1825. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Меценаты’ Постоянный Фонд.

Инжир. 11 - Паром в Роттердам, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1833. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Ailsa Меллон Брюс Coleção.

Инжир. 12 - Венеция: Таможенные и Сан-Джорджо Маджоре, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1834. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Инжир. 13 - Моряки, перевозящих угля в лунном свете, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1835. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Уайденер коллекция.

Инжир. 14 - Похищение Proserpina, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1839. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. Уотсон B. Dickerman.

Инжир. 15 - Таможенные и Санта-Мария здоровья, Венеция, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, 1843. Национальная галерея искусств, Вашингтон. В память о губернатора Alvan T. Фуллер полнее фонд, Inc.

Инжир. 16 - Последний ужин, Уильям Блейк, 1799. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Рознуолд коллекция.

Инжир. 17 - Дон Антонио Норьега, Франсиско де Гойя, 1801. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Samuel H. KRESS Coleção.

Инжир. 18 - Молодой человек носить головной убор и basquina, Франсиско де Гойя, 1800-1805. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Дар миссис. P.H. B. Фрелингуйсен.

Инжир. 19 - Леди Sabasa Гарсия, Франсиско де Гойя, 1806-1811. Национальная галерея искусств, Вашингтон. Эндрю W. Coleção Меллон.

Инжир. 20 - Казни 3 Май, Франсиско де Гойя, 1814. Музей Прадо.

.

Вам также могут понравиться:

.

 

Комментарии

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig: Этот дух виновным, в лесу trevoso, Вы не слышите, Этот гимн, поразительные Апелляционный? Два только; упал, как небо не дает прощение для тех, кто только слышать биение его сердца. A angélica donzela e o seráfico amado... Но где была любовь, o cego amor Sempre fiel ao Dever austero? (Esforço vão É buscá-lo na célica amplidão). Без гида, люблю упал растерянно, Por entre “prantos de…

Обзор

Сплоченность
Консистенция
Содержимое
Текстовое ясность
Форматирование

Отлично!!

Итог: Оцените статью! Спасибо за Ваше участие!!

Рейтинг пользователей 4.75 ( 4 голосов)

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*