בית / אמנות / שלישי, היום 30, יהיה היום האחרון כדי לבקר את "Abaporu", יצירת המופת מאת Tarsila do Amaral, במוזיאון האומנות של נחל-ים

שלישי, היום 30, יהיה היום האחרון כדי לבקר את "Abaporu", יצירת המופת מאת Tarsila do Amaral, במוזיאון האומנות של נחל-ים

Abaporu de Tarsila do Amaral. Foto: Divulgação.

Abaporu de Tarsila do Amaral. תמונות: גילוי.

A obra “Abaporu” (1928), de Tarsila do Amaral, considerada a primeira dama do modernismo nacional, ficará no Museu de Arte do Rio – MAR só até a próxima terça-feira, היום 30 אוגוסט. O quadro, que faz parte do acervo do Malba, בבואנוס איירס, retornou ao Rio de Janeiro pela primeira vez desde o começo do século XX para integrar temporariamente a mostra “A cor do Brasil", em cartaz no MAR até o dia 15 ינואר 2017.

Sobre a exposição

A exposição A cor do Brasil traça a trajetória da arte brasileira desde o período colonial até o século XXI. A mostra reúne mais de 300 peças vindas da Argentina, do México e de outras 12 instituições espalhadas pelo Brasil, que cederam parte de seus acervos para a montagem da mais completa antologia da cor já apresentada na cidade do Rio de Janeiro.

O percurso é formado por obras-primas que vão de Frans Post – um dos mais importantes artistas neerlandeses, que no século XVII participou de expedição pelo nordeste do Brasil – a Tarsila do Amaral, considerada a primeira dama do modernismo nacional e autora de Abaporu (1928) e Antropofagia (1929), pinturas mundialmente conhecidas que retornam à cidade pela primeira vez desde o começo do século XX. O público também terá a oportunidade de apreciar o elogio da beleza nas cores de Eliseu Visconti e Beatriz Milhazes.

A exposição foi dividida em três galerias. A primeira delas, intitulada A transformação da luz e do ambiente ecológico em cor, é dedicada à visão sintética da paisagem. Retratos, paisagens e naturezas mortas cedem espaço para uma seleção do melhor do impressionismo no Brasil, enquanto a base filosófica da mudança de conceito poderá ser compreendida a partir do desafio lançado por Graça Aranha, que incentivou os artistas na transformação de luz em cor e do ambiente ecológico brasileiro em sensações plásticas. No mesmo ambiente, a cronologia segue para mostrar a modernidade introduzida por Anita Malfatti, Guignard, Goeldi, Portinari, Ismael Ney, Lasar סגל, Antonio Gomide e Flavio de Carvalho, אחרים.

A segunda sala, Modernidade e Autonomia da arte, é formada por diversos núcleos significativos. O grupo formado por Henrique Bernardelli, Bruno Lechowski, חוסה Pancetti, Milton Dacosta, Quirino Campofiorito e Joaquim Tenreiro retratará a emancipação do regionalismo em prol da vontade de pintar. No mesmo espaço, há ainda núcleos formados pelos concretistas de são Paulo – Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo De Barros, Hermelindo Fiaminghi, Luis Sacilootto e Judith Laund; os neoconcretos – Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Aluisio Carvão, Decio Vieira, Willys de Castro, Barsotti e Osmar Dillon; os gestuais – Bandeira, Shiró, Tomie Ohtake, Mabe e Iberê Camargo; assim como parte da cena da cor no Rio formada por Eduardo Sued, Manfredo Souzaneto e Gonçalo Ivo.

Na terceira e última sala, Opinião, Tropicália, Geração 80 e Cor do Século XXI, o foco se torna a Cor do Rio, a partir de movimentos ocorridos na cidade: as mostras Opinião e Tropicália, a Sala Experimental do MAM e Geração 80. Para retratar a extensão do tema da cor no Brasil nas últimas seis décadas, foi feita uma reunião das obras de Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Carlos Vergara, Roberto Magalhães, Rubens Gerchmann, Wanda Pimentel, Tunga, Anna Bella Geiger, Katie van Scherpenberg e José Maria Dias da Cruz, professores da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Alcançando o século XXI, é realizada uma revisão da ideia do “nacional”, que tem na bandeira seu maior ícone. A exposição retoma as implicações e projetos políticos da cor na atualidade, indagando se existiria uma cor afro-brasileira na arte.

A cor do Brasil tem curadoria assinada por Paulo Herkenhoff e Marcelo Campos. A realização é da equipe do Instituto Odeon/Museu de Arte do Rio; produção de Maria Clara Rodrigues, da Imago Escritório de Arte; com arquitetura de Leila Scaf Rodrigues; e identidade gráfica de Fernando Leite.

פרסום: באנר לואיס קרלוס דה אנדרדה לימה

מוזיאון האמנות של ריו

הים הוא מקום המוקדש לתרבות חזותית ואמנות. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, אשר בתים הביתן בתערוכה; outro mais novo, de estilo modernista, איפה תראה את הספר. העיצוב האדריכלי מצטרף שני המבנים עם כיסוי הבטון נוזלים, אשר מתייחס סימן מסחרי-גל מוזיאון-, רמפה, לאן מגיעים מבקרים חללי.

יוזמה של Prefeitura לעשות ריו בשותפות עם Fundação רוברטו Marinho, לים יש פעילויות המערבות איסוף, שיא, לחפש, שימור והחזרה לקהילה של סחורות תרבות. תמיכה פרואקטיביים למרחב החינוך והתרבות, המוזיאון נולד עם הספר-הספר של המבט-, של מי ההצעה המוזיאלי היא חדשנית: לקדם את הפיתוח של תוכנית חינוכית עבור פעולות בברזיל ובעולם, שילוב של אמנות וחינוך מהתוכנית אוצרות שמנחה את המוסד.

O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o BNDES como apoiador de exposições, a Dow e o Banco Votorantim como apoiadores da Escola do Olhar, o Itaú como copatrocinador da exposição Rio Setecentista, quando o Rio virou Capital, a TIM como apoiadora do projeto MAR de Música, e o Grupo Libra como apoiador das visitas educativas. Conta ainda com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, ויישום של משרד התרבות, הממשלה הפדרלית של ברזיל דרך החוק הפדרלי תמריץ לתרבות. A gestão fica a cargo do Instituto Odeon.

Serviço MAR – Museu de Arte do Rio

הזמנת כרטיסים: R $ 10 אני R$ 5 (בחצי מחיר) -אנשים עם עד 21 שנים, תלמידי בתי ספר פרטיים, סטודנטים, אנשים עם מוגבלויות ועובדי ציבור של העיר ריו דה ז'ניירו. הים הוא חלק תוכנית קריוקה משלם חצי, המציע בחצי מחיר המקומיים ולתושבים של העיר של ריו דה ז'נרו בכל מוסדות התרבות המקושר לעירייה. להציג מסמכים המוכיחים (זהות, הוכחת המגורים, חשבונות המים, אור, טלפון ציבורי עם, לכל היותר, שלושה חודשים של בעיה) והסר את הכרטיס בקופות. תשלום במזומן או בכרטיס (ויזה או מאסטרקארד).

כרטיס בודד: R $ 16 – R$ 8 (בחצי מחיר) המקומיים ותושבים בריו דה ז'ניירו, על המצגת של תמיכה בתיעוד או הוכחת המגורים. מסמכים תומכים ייחשב אלה המכילים מקום הולדתו, כגון RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.. ייחשב הוכחת מגורים כותרות של אוסף עם מקסימום 3 (שלוש) חודשים של בעיה, כמו שירותי מים, אור, קוויים או גז טבעי, מלווה כדין במסמך רשמי של הזדהות עם תמונה (RG, רישיון נהיגה, תיק עבודות, דרכון וכו '.) של המשתמש.

מדיניות דמי השירות: לשלם אין ערך על המצגת של תיעוד הראיות – תלמידים מרשת ציבורית (חינוך יסודי ותיכון), ילדים עד חמש שנים או מאנשים 60, מורים בבית ספר ציבורי, העובדים של מוזיאונים, ביקור קבוצות פגיע מבחינה חברתית, חינוכית, השכנים של המדריכים הים ותיירות. בימי שלישי הכניסה היא חינם לקהל הרחב. ביום ראשון הכניסה הינה ללא תשלום עבור מחזיקימוזיאונים דרכון הקריוקס עדיין אין לך את החותמת של הים. ביום א' האחרון בחודש במוזיאון יש כניסה חופשית לאורך כל הפרויקט ראשון בים.

שלישי עד ראשון, בין השעות 10:00 ל- 17:00. בימי המוזיאון נסגר לציבור. לקבלת מידע נוסף, אנא צרו קשר בטלפון (55 21) 3031-2741 או בקרו באתר www.museudeartedorio.org.br.

כתובת: פראסה Mauá, 5 -Centro.

תגובות

תשאיר הודעה

כתובת הדוא ל שלך לא יפורסם. שדות חובה מסומנים *

*