6º CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI para Bellas Artes

TCU MUESTRA OBRAS DE ARTISTAS GANADORES

MARCANTONIO VILAÇA ESPACIO CULTURAL-TCU. DE 24 OCTUBRE A 22 DICIEMBRE 2017.

*Por segunda vez, el Centro Cultural de la corte de cuentas recibe el premio principal itinerante de artes visuales brasileñas

*Sérvulo Esmeraldo artista obras y más 11 artistas incluyen en la muestra "la intención y el gesto", parte del proyecto arte y la industria, llevó a cabo junto con el premio desde 2014.

*Comisariada por Marcus Otter Costa

*Entrada franca

Aquellos que siguen el ambiente de las artes visuales en Brasil sabe: otorgados por CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI Premio de las artes visuales es un regalo para cualquier artista. Además de los valores en efectivo, los ganadores vean sus obras se mueven por todas las regiones del país, recibir seguimiento crítico o curador para un año y, de las roturas de, Escriba el nombre en la selecta lista de los ganadores de uno de los premios más importantes y prestigiosos del arte brasileño. De ahora en adelante, el público podrá conocer que la Brasilia elegida la sexta edición del Premio. Una exposición con las obras de los artistas permanecer en el espacio Cultural de Marcantonio Vilaça ganadores del Tribunal de cuentas (TCU) de 24 Octubre a 22 de diciembre.

Comisariada por Marcus Otter Costa, el programa no viene sola. Además del trabajo de cinco premios – Daniel Lannes (Rio de Janeiro), Fernando Lindote (Santa Catarina), Jaime Lauriano (São Paulo), Pedro Motta (Minas Gerais) y Rochelle Costi (São Paulo) – TCU presenta la tercera edición de 'Proyecto de arte y la industria ', mostrando las obras del gran artista Sérvulo Esmeraldo Ceará, homenajeado en esta edición, en diálogo con 11 artistas contemporáneos. Un recorrido por el arte brasileño contemporáneo, por sus reflexiones, provocaciones y sorpresas.

EL PREMIO – El CNI SESI Marcantonio Vilaça SENAI Premio de las artes visuales es una iniciativa de la Confederación Nacional de industria (CNI), el Servicio Social para la industria (SESIÓN) y el aprendizaje servicio nacional de la Industrial (SENAI). Considerado como uno de los premios más tradicionales y respetados del país, apuntado por muchos como el premio principal en el campo del brasileño Visual Arts-, Fue creado en 2004, y, durante seis ediciones, ya adjudicado 30 artistas y tres Síndicos.

Cada edición, el premio incluye cinco artistas, recibir una beca para el desarrollo de proyectos y tienen la producción acompañada por un crítico o curador de arte. Al final de este paso, los trabajos creados se agrupan en exposiciones itinerantes y, posteriormente, donado a la colección de las instituciones culturales. De la 5ª edición (2015-2016), curadores, también premiados, ganar una beca para organizar una exposición.

PROYECTO ARTE E INDUSTRIA- En paralelo a la exposición del Premio, se lleva a cabo, desde 2014, el 'Proyecto de arte y la industria ', Usted está en su tercera edición. Según el Comisario Marcus nutria Costa, el proyecto desea honrar a artistas cuyos procesos de creación se relacionan con la producción industrial. Después Abraham Palatnik y Amelia Toledo, Esta vez el punto culminante será el escultor, grabador, Ilustrador y pintor Sérvulo Esmeraldo, cuyo trabajo refleja la simbiosis entre el arte y la industria. El carácter concretist del trabajo del artista y el uso de materiales industriales, combinado con el brillo, humor y humor típico de los trópicos y tan presente en sus obras sistema audaces y creativas de pensamiento necesarias para la innovación y desarrollo de la industria.

EXPOSICIÓN 'LA INTENCIÓN Y EL GESTO' – Formado por las obras de Sérvulo Esmeraldo (finales de febrero) en diálogo con obras de 11 artistas contemporáneos – Almandrade, Ana Maria Tavares, Angelo Venosa, Arthur Lescher, Delson Uchôa, Hildebrando de Castro, Guto Lacaz, Iran do Espirito Santo, Abhijit Mahato, Raul Córdula y Paulo Pereira.

MARCANTONIO VILAÇA- La personalidad que da nombre al premio, nació en Recife, en 30 de agosto de 1962. En 1992, inaugurado en Sao Paulo Camargo Vilaça Gallery, con pareja Karla Meneghel, resultó para ser la más importante referencia al arte brasileño en los años 1990 y promover la proyección internacional del arte contemporáneo brasileño. Marcantonio Vilaça murió el 1 de enero 2000, a 37 años de edad, en Recife. Como reconocimiento a los invaluables servicios prestados a la cultura, el gobierno brasileño le concedió (post mortem) el premio más alto del país, la orden de Rio Branco.

CENTRO CULTURAL DE LA TCU -Conscientes de la importancia de la cultura y su influencia en nuestra percepción del mundo, el Centro Cultural de la corte de cuentas de la Unión mantiene una política de continuos eventos, proporcionar oportunidades relevantes sociedad brasiliense acceso a acciones de cultura y educación comprometida con la creatividad y la promoción de la ciudadanía. Con nuevas instalaciones, el Centro Cultural de la TCU es parte del Serzedello Corrêa Institute (ISC) – Escuela superior de TCU y está integrado por el Cultural espacio Marcantonio Vilaça, el Museo de la TCU Ministro Guido Mondin, Programa educativo de TCU y la biblioteca de arte Marcantonio Vilaça, ofrece también espacios para la reserva técnica y un auditorio con capacidad para 498 personas. El sitio permanece abierto a los visitantes de la exposición "TCU-la evolución del control" del Museo de la TCU Guido Mondin, dice la historia del control de cuentas desde el siglo XIII, en Portugal, y seguir con la creación del Tribunal de 1890 hasta la actualidad.

Todas las exposiciones que tienen lugar en el Centro Cultural de la TCU se incluyen en el programa educativo desarrollado por la corte. Este es un proyecto permanente que promueve el diario-orientado y planificadas visitas a Museo de TCU y la Cultural espacio Marcantonio Vilaça, suministro de material educativo, almuerzo y transporte para los estudiantes de las instituciones públicas de educación del Distrito Federal.

LOS ARTISTAS

GANADORES de la 6 º Premio MARCANTONIO VILAÇA

DANIEL LANNES (Niterói, RJ, 1981).

Vive y trabaja en Río de Janeiro. Máster en lenguajes visuales de la Universidad Federal de Rio de Janeiro y una licenciatura en Comunicación Social de la PUC-Rio. Individuo ha realizado en Río de Janeiro (en el Museo de arte moderno MAM) y São Paulo (Centro Cultural São Paulo). En conferencias de prensa, su obra pudo verse también en Brasilia y en California/USA. Recibe el premio Funarte de arte contemporáneo 2012, nominado por cometa 2011 y 2012, seleccionado para la lista de "100 pintores del mañana", Editor Thames & Hudson, 2013, Fue ganador del nuevo salón de arte IBEU, Rio de Janeiro, 2010. Tiene obras en colecciones públicas de la mar, el Museo de arte de Río de Janeiro y el MAM-Rio.

FERNANDO LINDOTE (Santa Ana do Livramento, RS, 1960)

Vive y trabaja en Florianópolis. Transiciones en varios idiomas: pintura, escultura, vídeo, diseño e instalación. En el Museo de arte de río/mar/2015 individuales; Galería de Flávio de Carvalho, FUNARTE, São Paulo; en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, Tomie Ohtake Instituto, en el Museo del grabado, en Curitiba/2000; entre otros. Participado en congresos como "MAC en la 21 – La edad de los artistas ", en MAC SP/SP; "10 º Bienal del MERCOSUR" / 2015; "El color de Brasil", Museo de arte de Río de Janeiro/MAR/2015; "Bienal de São Paulo International 29" / 2010; y "print Club" de MAM Sao Paulo/2009. Recibió el Premio de Artes plástica/FUNARTE Marcantonio Vilaça en 2013, 2011, 2010 y 2009; el Premio de honor arte y patrimonio 2013; Premio adquisición, 2Premio de pintura joven de Pirelli en número 1985; Premio 4 º Arte joven en América del sur 1984. Tiene obras en importantes colecciones como el Museo de arte contemporáneo de São Paulo, Museo de arte de Río de Janeiro (MAR), Museo de arte contemporáneo de Paraná, entre otros.

JAIME LAURIANO (São Paulo, SP, 1985)

Vive y trabaja en São Paulo. Se graduó en el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Con puestos de trabajo, Jaime Lauriano convoca al espectador a examinar las estructuras de la energía contenida en la producción de la historia. En piezas audiovisuales, objetos y textos críticos, el artista muestra cómo las relaciones violentas se mantienen entre las instituciones de poder y control del estado-como policías, prisiones, Embajadas, fronteras: y el tema de la forma los procesos de subjetivación de la sociedad. Entre su última exposición, individual se destacan en el Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro, Centro Cultural São Paulo, SESC/Sao Paulo, y conferencias como 10 Bamako Encouters, Museo Nacional de, Bamako, Malí (2015), Colonial compañía, Caja cultural, São Paulo (2015), Tres: Fútbol, adversidad y la cultura de la caatinga, Museo de Arte de Rio (MAR), 2014. Obras en colecciones públicas de Pinacoteca do Estado de São Paulo, y el mar – Museo de Arte de Rio.

PEDRO MOTTA (Belo Horizonte, MG, 1977)

Vive y trabaja en São João Del Rei, Minas Gerais. Se graduó en diseño de la escuela de Bellas Artes UFMG en 2002, utiliza la fotografía como apoyo para su trabajo, el artista dibuja y manipula digitalmente imágenes. Held a solas exposiciones en Belo Horizonte, París, Lisboa, Sao Paulo y Montevideo. En conferencias de prensa, su trabajo se ha visto en el Museo de arte de Phoenix (EUA), Museo de arte de Río de Janeiro, Centro de #8217; & d art Contemporain de Meymac (Francia), I Bienal de SÃO PAULO Museo de arte de fotografía, Panorama del arte brasileño, MAM-São Paulo, entre otras prestigiosas instituciones. Se incorporó a la 5ª Bienal Internacional de fotografía y artes visuales de Lieja, Bélgica (2006) y fotografía contemporánea brasileña, Neue Berliner Kunstverein, Berlín, Alemania (2006).

ROCHELLE COSTI (Caxias do Sul, RS, 1961).

Vive y trabaja en São Paulo. Artista que trabaja con fotografía, video e instalación. Diseño fotografía, como una manera de recoger, se refleja directamente en su trabajo, organizado generalmente en serie. El artista mezcla fotos con otras formas de expresión y a menudo lleva a la instalación. Funciona con diferentes escalas y con las caras en tus fotos. Las exposiciones celebradas en el Instituto Tomie Ohtake, en el Centro Cultural São Paulo y en la casa de la imagen (2012), y la participación en la Bienal Internacional de São Paulo el 24 y 29 (1998 y 2010), en el 6 º y 7 º Bienal de La Habana (2000 y 2002), en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2000), en El Museo del Barrio (Nova York, 2001) en la exposición de arquitectura internacional 11 (Venecia, 2008), en la I Bienal del Fin del Mundo (Ushuaia, 2008), la primera Trienal de Masp fotografía/Piirelli (2013), entre otros.

EL HONOR

SÉRVULO ESMERALDO (Crato/CE, 1929 -Fortaleza/CE, 2017) -Escultor, grabador, ilustrador, pintor, Empecé el camino por grabar en madera. En 1950, Trabajó como escritor e ilustrador para el periódico Correio Paulistano. En 1956, Fundó el Museo del grabado, en la ciudad de Crato, Ceará. En 1957, presenta una exposición individual MAM-Museu de Arte Moderna de São Paulo. Ya en el tiempo, sus obras reveló, Según el crítico de arte Frederico Morais, un mayor interés por la manera que por tema. Sérvulo ya inició su camino hacia la abstracción. Progresivamente, será en cuanto a producción constructiva y formas irregulares. Aún 1957, ir a París a estudiar. Vive en Francia en el año 1978. Allí, empezar a trabajar con el grabado. En el mid- 1960, se integra con el movimiento de arte cinético, hacer la serie Excitable, con Marcos y objetos movidos por electricidad estática.

A su regreso a Brasil, fija en Fortaleza y comienza a trabajar con las placas de acero lacadas, producción de esculturas con planes doblado y pintado. En 1978, crea la exposición internacional de esculturas efímeras, en la capital de Ceará, de la que fue curador de 1986 a 1991. En 1981, realiza una serie de piezas en que incluye filtrados formas geométricas. En 1990, entre otras obras, hace relieves en que líneas estrictas en las superficies de dos dimensiones del surco del acero. En 2001, radicaliza el principio. Trabajos con líneas de acero regulares, con que dibuja formas geométricas tridimensionales en el espacio.

En 2011, la Pinacoteca del estado hace una retrospectiva de su obra. Trabajo de Sérvulo Esmeraldo integra el acervo de los principales museos del país, Además de colecciones públicas y privadas.