Η παρεξηγημένη τέχνη από Rosangela Vig

11 11 Οκτωβρίου, 20218 μέχρι τον Απρίλιο 2014 με Έργα Τέχνης

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Rosangela_Vig_Perfil_2 — Rosângela Vig είναι ένας καλλιτέχνης και καθηγητής Ιστορία της τέχνης.

[dropcap]Α[/dropcap] Τέχνη, σε μια προσπάθεια να μεταφράσει την πραγματικότητα των κωδικών, έρχεται, στο πέρασμα των αιώνων, αλλάζοντας τα χαρακτηριστικά του, πώς ο καλλιτέχνης περιγράφει τη φύση και τον κόσμο στον οποίο ζούμε. Από τους Έλληνες, καλλιτέχνες προσπάθησε να φέρει τα μοντέλα τους για την πραγματικότητα, θεωρώντας ότι αυτό το ιδανικό της αισθητικής τελειότητας. Αν το μοντέλο αυτό παρέμεινε το ιδανικό της ομορφιάς, σε όλες τις ηλικίες, Ήταν από τον δέκατο ένατο αιώνα ότι οι καλλιτέχνες έχουν αποδείξει ότι η τέχνη θα μπορούσε να αλλάξει την άγονη ιδέα που μοιάζουν με τη φύση. Και ήταν από Οι Έλληνες, ο καλύτερος ορισμός της μίμησης, ως εξής:

“Τα πράγματα δεν είναι το ίδιο για όλους, την ίδια στιγμή και πάντα, και το καθένα από αυτά να μην είναι κατάλληλη για κάθε ένα ιδιαίτερα, που προκύπτουν αποδεικτικά στοιχεία ότι έχουν οι ίδιοι κάποια μόνιμη πραγματικότητα, Αυτό δεν έχει σχέση με εμάς ή εξαρτάται από εμάς; δεν άδεια, ως εκ τούτου, σύρετε εδώ και εκεί από την φαντασία μας, αλλά υπάρχουν, φυσικά, από τους ίδιους και από την ίδια την ουσία τους”. (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 1994, σελ.16)

Για τον φιλόσοφο, αντιγράψετε η ιδέα της πραγματικότητας γίνεται με διαφορετικό τρόπο, ως μόνιμη πραγματικότητα, κάθε πρόσωπο. Κάθε ένα από, η έννοια, για παράδειγμα, μια καρέκλα αναφέρονται σε μια μορφή, ένα χρώμα και ένα διαφορετικό μέγεθος του ίδιου αντικειμένου, Είναι τόσο, η βασική ιδέα, σε μια θέση για να καθίσει. Αναφορικά με αυτή τη σκέψη Τέχνη, μπορούμε να πούμε ότι, για τους Έλληνες, η κλασική τέχνη, αν και σε σχέση με την πραγματικότητα των κωδικών, με άλλα λόγια, ακόμη που μοιάζουν με πραγματικές μοντέλα των ανθρώπων, φύση, παρ 'όλα αυτά, Είναι απλώς απομιμήσεις της ιδέας του καλλιτέχνη, που έπαιξε αυτή την πραγματικότητα με τον τρόπο του. IE, χρησιμοποίησε μοντέλα της πραγματικότητας, αλλά τους εξέφρασαν, σύμφωνα με την κατανόησή τους και τον τρόπο με το πριόνι.

Εργασία & quot; φλαμένκο" Rosângela Vig. — Εργασία “Flamenco” Rosângela Vig.

Πρότυπα θεωρούνται κλασικά κράτησε πολύ καιρό μετά, μέχρι τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, όταν οι καλλιτεχνικές εκφράσεις άρχισαν να δείχνουν, λιγότερα, αντιστοιχία με την πραγματικότητα. Α Μοντέρνα τέχνη ενοποιούνται αυτό το μοντέλο, μέσω της avant, που άνοιξε μια σειρά από νέες ιδέες και σκέψεις, αφήνοντας τον καλλιτέχνη ακόμη περισσότερο ελεύθερο, να παραμείνει στο εσωτερικό τυπωμένο στα έργα του. πρέπει να υπάρχει, από τον δέκατο ένατο αιώνα, το Ιμπρεσιονισμός, το εξπρεσιονισμός και στις αρχές του 20ού αιώνα, Φωβισμού, το κυβισμός ή φουτουρισμού, μεταξύ άλλων avant, που άλλαξε τις μορφές της τέχνης και εγείρει ερωτήματα σχετικά με την ομορφιά. Το καλλιτεχνικό έργο αριστερά για να φορμαριστεί με το κλασικό, αλλά πλησίαζε όλο και πιο κοντά στο αφαίρεση, αφήνοντας πολλά αμηχανία μια τέχνη που αντιστρέφεται ή διαστρεβλωμένη πραγματικότητα.

Δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε τη μεγάλη επιρροή της εφεύρεσης της φωτογραφίας, κατά το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Διαθέσιμο μόνο στο τέλος του αιώνα, δεν θα υπάρχει ανάγκη για τον καλλιτέχνη να δείξει την πραγματικότητα σε ένα έργο, λόγω αυτής της φωτογραφίας θα. Ήταν αυτή τη στιγμή ότι οι αλυσίδες ιμπρεσιονιστές άρχισε, με Μονέ, Μανέ e Ρενουάρ. Αλλά η τέχνη έχει εξελιχθεί ακόμα περισσότερο και, στις αρχές του 20ου αιώνα, δεδομένων των αβεβαιοτήτων που η ανθρωπότητα έζησε, Πικάσο causou Espanto com Δεσποινίδες της Αβινιόν. Αργότερα, το ίδιο καλλιτέχνη συγκρούστηκε με Guernica, όταν είχε την ευκαιρία να καθαρίσει τις εντυπώσεις που είχαν, σε σχέση με τη βομβιστική επίθεση στην ισπανική πόλη με το ίδιο όνομα.

Στυλιζαρισμένη δουλειά & quot; Δείπνο του Άγιου Βασίλη" Rosângela Vig. — Εργασία “Σάντα τυποποιημένο Μυστικός Δείπνος” Rosângela Vig.

Αυτή η μορφή έκφρασης που είναι απομακρυσμένο από την πραγματικότητα και να δημιουργήσει ένα νέο τρόπο για να το ερμηνεύσει, με βάση τη σκέψη του καλλιτέχνη, έπαψε να είναι όμορφο, αντίθεση με την κλασική ιδέα που δημιουργήθηκε από τους Έλληνες, να αντιστρέψει τη σειρά των πραγμάτων, Τι, για πολλούς φαινόταν άσχημο. Αυτή η ερώτηση της πραγματικότητας στην τέχνη, Είναι διεξήχθη με Gasset (2005, σελ.66), ως «δυσκολία στο ευρύ κοινό για να φιλοξενήσει το όραμα σε αυτή την ανεστραμμένη προοπτική». Μια κυβιστικό τέχνης, στο ύψος του Μοντερνισμού, αποστάσεις τους από τα μοντέλα του κόσμου και ήταν δύσκολο να θεατή, φιλοξενήσει το όραμα για αυτό το νέο πρότυπο.

Πρέπει να θυμόμαστε όμως, που, αν η εικόνα θα μπορούσε να δείξει την πραγματικότητα πιο γρήγορα, η τέχνη πρέπει στη συνέχεια να προσεγγίσει τον καλλιτέχνη σκέψη, ήταν ελεύθερος να φύγει από τη δουλειά του, κωδικούς τους γλώσσα, από σχέδιο. Μπορούμε να πούμε ότι τα έργα, από Μοντερνισμός, Δούλεψαν με την ιδέα της αντανάκλασης, συλλογισμός, να προτείνει αυτό που ο καλλιτέχνης σκέψης. είναι, τώρα δωρεάν, θα μπορούσε να λύσει τους δεσμούς με την πραγματικότητα και με την κλασική τέχνη και θα είναι σε θέση να διεξάγουν τις ιδέες τους στην απεριόριστη.

Εργασία & quot; Mine Furnace με σχήματα που συνδέονται με την πραγματικότητα" Rosângela Vig. — Εργασία “Forno de Minas με σχήματα που συνδέονται με την πραγματικότητα” Rosângela Vig.

γι 'αυτό, ήδη στο δέκατο όγδοο αιώνα, Schiller μίλησε για την ελευθερία στην τέχνη, enabler ενός ελεύθερου πνεύματος, η οποία οδήγησε τον καλλιτέχνη και τη δημόσια απεριόριστη, το ζήτημα της ερμηνείας των καλλιτεχνικών σημείων. Αυτό το ελεύθερο πνεύμα θα επιτρέψει μια ανθρώπινη ηθική ανάπτυξη. Σίλερ, ρομαντική σκέψη του οδηγού, Αυτό είχε ως κύριο εμπορικό σήμα της ηθικής του και φρόντισε να το πάρετε στο καλλιτεχνικό σφαίρες. Μαθητής του Καντ, ο φιλόσοφος έφυγε ως εμπορικό σήμα, η ιδέα της ελευθερίας σε όλες τις βασικές μορφές της: Πολιτική, ηθικό κοινωνικό ε, όπως λέει ο ίδιος:

“Η ελευθερία του πνεύματος σας θα είναι απαράβατο για μένα. τα δικά σας συναισθήματα θα μου δώσει τα πραγματικά περιστατικά στα οποία κατασκευής; ελεύθερη σκέψη σας θα υπαγορεύσει τους νόμους σύμφωνα με τις οποίες θα πρέπει να προχωρήσει” (ΣΊΛΕΡ, 2002, σελ.20)

Λάβετε νέα από Εκθέσεις και εκδηλώσεις γενικά στην ομάδα μας Whatsapp!

*Μόνο εμείς δημοσιεύουμε στην ομάδα, οπότε δεν υπάρχει spam! Μπορείτε να έρθετε ήρεμα.

Παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας δεν έχει γνωρίσει Σύγχρονης Τέχνης, όραμά του ήταν πέρα, σε σχέση με το θέμα. ότι η σκέψη, αν και έφερε το δέκατο όγδοο αιώνα, αντικατοπτρίζει απόλυτα την τρέχουσα γλώσσα της καλλιτεχνικής έκφρασης. από Μοντερνισμός, Αντιλαμβανόμαστε ότι τα γνωρίσματα ποτέ δεν ήταν τόσο ελεύθερα και χαλαρά, οι καλλιτέχνες δεν είναι πλέον να συνδέεται με τις τάσεις ή αλληλογραφία με την πραγματικότητα. Το ελεύθερο πνεύμα αρχίζει να εκφραστούν χωρίς τις στερήσεις της ύλης, εγκαταλείπει την πραγματικότητα της αισθητικής ιδανικό ότι, δεδομένου ότι οι Έλληνες παραμένουν ένα μοντέλο. Είναι σε αυτό το πεδίο που ηθικής πράξεις, σύμφωνα με την φιλόσοφο, και το πνεύμα, δωρεάν, Λειτουργεί με τον προβληματισμό και τη συλλογιστική, προκαταβολές για το ζήτημα των νοημάτων και βόλτες στον κόσμο των ιδεών.

Εργασία & quot; Γεωμετρικός Μεταλλευτικός Φούρνος" Rosângela Vig. — Εργασία “Γεωμετρημένος Μεταλλευτικός Φούρνος” Rosângela Vig.

Schiller μίλησε σε ένα ιδανικό της τελειότητας που εξακολουθεί να υπάρχει, αυτός που μετατρέπεται σε ό, τι λέει το πνεύμα και την ελευθερία. Φυσικά δεν μπορούμε να αφήσουμε κατά μέρος το ζήτημα της γεύσης της κάθε σεζόν, αλλά η κατανόηση της σύγχρονης τέχνης διαθέτει, προτείνει να ανυψώσει το πέρα από τη σκέψη, για απεριόριστες και την ελευθερία. Περίληψη γραμμές και γεωμετρικά σχήματα ότι, εφόσον οι πρωτοπορίες τόλμησαν, Προτείνουν την κατανόηση που πηγαίνει πέρα από την πραγματικότητα. Ποτέ ο καλλιτέχνης ήταν τόσο ελεύθεροι να εκφραστούν και να εκθέσει τον τρόπο σκέψης τους. Ο θεατής, είναι τολμηρή και επίσης αυξάνουν τη σκέψη σας, δεδομένου ότι όλα, μπορείτε να δείτε την ηθική βελτίωση.

Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!