Das Naive Kunst - Naive Art von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Das Schöne Kunst

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Im Bild frage ich mich,
-die Dash Dash-
Manchmal male ich Wolke
Manchmal male ich Baum…

Manchmal male ich Dinge
Das nicht mehr Speicher…
Oder Dinge, die nicht
Aber eines Tages wird es…

Und das Geschäft, das ich suche
– kleinen –
Meine ewige Ähnlichkeit.

Am Ende wird gelassen,?
Ein Kinderzeichnung…
Von einem verrückten korrigiert!
(QUINTANA, 2004, S.47)[/one_half][one_half_last][/one_half_last]

Es ist das fast ein Kinder Spur, Der Künstler beschreibt seine Figuren, die zwischen den Menschen und den regionalen Bräuche. Inmitten Gärten und Vögeln, die wütenden Menschen in Ochsenkarren, bib auf und auf Eseln. Es gibt Zeichen in unserer Geschichte, unser Tag zu Tag, unserer Folklore, Prozessionen, Tiere unserer Fauna und viele Christmases, hier mit einfachen Linien, ohne Rücksicht auf die Form, denn die Hauptsache ist, Kunst zu machen, rein, lose. Dies ist der Naif-Stil und wird von selbst erklärt, in der Einfachheit, in Unschuld, so schön wie das Sonett Mario Quintana (1906-1994).

Als Definition, der Begriff Naif, auf Französisch, natürliches, spontan, naiv, und das ist, Kunst zu machen, das gab Henri Rousseau ¹ (1844-1910), der Titel der Vorläufer und das Symbol. Autodidakt und mit einem einzigartigen Stil und Differential, Der Künstler kam zu lächerlich gemacht werden und, nur in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts, wenn der Primitivismus ² wieder Stärke, Künstler der Avantgarde änderten ihren Blick auf die naive Kunst. Die Französisch Schriftsteller Alfred Jarry, Bewunderer seiner Arbeit, präsentiert Rosseau den böhmischen Gruppe von Paris. Picasso kamen, um ihre Werke zu kaufen und ihn zu ehren. Andere Intellektuelle, wie Apollinaire und Delaunay wurde Bewunderer seiner Arbeit. Obwohl die Licht Stil auf die Idee der Einfachheit, Rosseau jedes Detail gründlich untersucht, modifiziert und kombiniert Perspektive fantastischen Teile.

Verwirrt-ist es, Naif Kunst, oft, mit der Idee der Volks, aber diese Art von Farbe ist in erster Linie mit Flug von traditionellen Mustern, derzeit Kunst Western, wie Perspektive und Anatomie. Der Künstler bedient sich in hellen Farben und lebendige; Es gibt eine Fülle von detaillierten und bunten dekorativen Elementen, dass häufig wiederkehren, was zu einem Gefühl unschuldige Arbeitsende Freude. Ohne den Einfluss der Schule der Schönen Künste, Der Künstler entwickelt seine eigene Art der Interpretation der Realität und Kultur, aus eigenen Erfahrungen, durch den Drang, einen Moment zu verewigen geführt.

No Brasil, zu den Ikonen der naiven Kunst sind Heitor dos Prazeres (1898-1966), José Antonio da Silva (1909-1996), Cardosinho (1861-1947), Chico da Silva (1910-1985), Grauben (1889-1972), und viele andere, besonders hier, Antonio Poteiro ³ (1925-2010), Bildhauer, Keramikerin und Malerin, Portugiesischer Staatsangehörigkeit, die in Goiânia gelebt; und Waldomiro Gottes ⁴ (1944-), Brasilianischen Maler, von Bahia, lebt heute in São Paulo. Die Werke dieser großen Künstler anerkannt, deren Bilder veranschaulichen den Text, zeigen diese Verzicht auf akademische und eine Rückkehr zum Primitivismus.

Die Arbeit zeigt, dass Poteiro Belo, na Kunst, ist nicht auf die Korrespondenz mit Symmetrie oder Realität verbunden, aber es ist klar, die signifikante und expressiven Charakter, dass es fließt. Die Schönheit der Ciranda (Feige. 1) nicht aus der Sicht ausgehen, aber das Spiel unschuldig, von fröhlichen Farben, die in einem endlosen Lauf verflechten; das Flattern von Blumen durch die Bewegung der Kinder; Engel segnen alle, von oben. Und das Sieb von Engeln, fliegen, um eine heilige Kommunion zu segnen (Feige. 2) krank, schöne und bunte. Die Poteiro sieht nicht wie der Da Vinci, gute blauen Himmel macht deutlich, dass der Tag ist sonnig, wie die Tage von Brasilien, aber die Gäste sind die gleichen,. Ochsenkarren (Feige. 3) geht als langsame Prozession; Kann jemand bemerkt Ihren Umzug und, einen Blick langsamer, hören sogar den Klang der Hufe auf dem Lehmboden. Der Blumengarten umrahmt den oberen Rand des Bildschirms; ihre gelben Blüten, größer als die Vögel wiederholt die Versicherung gegenüber sehen. Es kann sein, dass die Wäscherinnen, mit ihren Körben (Feige. 4), beobachten die Flüchtlinge Warteschlange nehmen alles, was sie mit dem Maultier besitzen. Sie scheinen sich zu ändern, eine langsame Bewegung, durchgehend, still. In Brasiliens, die Poteiro porträtiert, gibt es Vögel im Flug oder einsam in ihren Nestern; Es gibt Alligatoren, Reiher (Feige. 5), und so viele Tiere, die er muss in Goiás gesehen haben; Es bib (Feige. 6); es gibt Zeichen schwingen ihre Schwerter, Helden, gleich so viele Brasilianer.

Inmitten der unendlichen Schönheit Naif, Religiosität, wird im Werk Gottes Waldomiro dargestellt, wo die Löhne ein Kampf, um in den Himmel steigen (Feige. 7). Engel, in Hilfe-geschützt, Arm Kampf gegen die Dämonen, die Surround-. Weiße und rote Fahnen schmücken die gemeinsame Szene eines Grill (Feige. 8), zu dem wurden alle Arten eingeladen, in allen Farben, wie in Brasilien Waldomiro. Die Hände des Fotografen, das wahre Glück Symbol wird in einfachen porträtiert (Feige. 9), in der Familie. Rund um die Protagonisten der Szene, Die Häuser, Tiere gehen, die fischreichen See, Menschen, ein Blumengarten und die sehr blauen Himmel. Alle Szenen sind in der Mitte eines sehr fröhlichen Farben, wie ist das brasilianische Volk.

Die Naif Werke tourt Belo, weil sie bukolischen sind, mit Szenen von unaussprechlicher Einfachheit, eine regionale, mit denen die Künstler selbst Live-. A Brasilien voller Natur, Wasser, Tier-und Zoll. All dies, sowie eine große Präsenz der geistigen, Christmas ', die Geburt von Jesus, in nationale Version. Farben entsprechen der Bedeutung der Arbeit, genau richtig, in Süße, die Einfachheit, und abwechselnd grün, Gelb, Weißweine, Blau, Rot, Geben allen, ein poetisches Gefühl.

Vielleicht, wenn Mario Quintana hatte den Naif Werke von Antonio Poteiro oder Waldomiro Gottes beschrieben, konnte er nicht sagen, Betrachten gerade die, lassen Sie die Freude durch den Blick geben und den Geist zu durchdringen. Da die Messe ist wie die, spontan, geht von der Seele, Träume, hat Poesie, obwohl es weit von einer Übereinstimmung mit der Realität. Und dieser Text, die mit einem Dichter begann, schließt mit einem Dichter,

Wir sollten in der Lage, unsere Träume als Künstler vorzubereiten, seine Kompositionen. Mit der subtilen Angelegenheit der Nacht und unsere Seele, wir sollten in der Lage, diese kleinen Meisterwerke, die Kontakt zur Außenwelt zu bauen, noch weniger als die rosa, nur der letzte Moment, in dem sie geträumt werden, und dann erlöschen ohne ein weiteres Zeichen dafür, dass unser Gedächtnis. (Text: Wählen Sie Ihr Traum, MEIRELES, 1988, S.10)

¹ Henri Rousseau:
www.henrirousseau.org

² Der Primitivismus war nie eine Bewegung, aber ein Trend, inspirierte viele Künstler der Avantgarde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, wie Gauguin. Der Künstler zog nach Tahiti, wo er mit den Handwerkern und indigenen Völkern gelebt, dass inspirierte ihn zu einer exotischen Art produzieren, freie Mode, näher an ihren Instinkt und mit reinen Farben. Künstler wie Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954) und Amedeo Modigliani (1884-1920), waren ebenfalls Anhänger Stil und begann mit der Idee des einfachen Linien und symbolische.

³ Institut Antonio Poteiro:
www.antoniopoteiro.com

⁴ Waldomiro Gottes:
pt.wikipedia.org/wiki/Waldomiro_de_Deus

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Referenzen:

1. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
2. FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.
3. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
4. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
5. MEIRELES, Cecilia. Magic Window. Sao Paulo: Ed.Moderna, 1988.
6. QUINTANA, Mario. Quintana Tasche. Porto Alegre: Ed.L & PM, 2004.

Wie figuras:

Feige. 1 - Sieb, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Feige. 2 - Weihnachts Ceia, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Feige. 3 - Ochsenkarren, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Feige. 4 - Die Lavadeiras und Retirantes, OST, 90 cm x 1 m. Antonio Poteiro.

Feige. 5 - Reiher im Pantanal, OST, 25 x 30 cm. Antonio Poteiro.

Feige. 6 - Latzhose, OST, 25 x 30 cm. Antonio Poteiro.

Feige. 7 - Zwischen Himmel und seine Geheimnisse, AST, 150 x 100 cm. Waldomiro Gottes.

Feige. 8 - Barbecue in der Kaserne, AST, 100 x 130 cm. Waldomiro Gottes.

Feige. 9 - Glückliche Paare,, AST, 100 x 100 cm. Waldomiro Gottes.