Σπίτι / Τέχνη / Αφαίρεση της τύχης

Αφαίρεση της τύχης

René Machado αναπτύσσει όλο και χειρονομιακή ζωγραφική

A exposição LabUTA contém obras recentes de René Machado e abre para o público a partir do dia 16 Απρίλιο στο Casa de Cultura Laura Alvim.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Ο καλλιτέχνης επανέρχεται προέλευσή του ως επαγγελματίας της διαφήμισης, ενσωμάτωσή τους στο πλούσιο και ζωντανές εικόνες της αστικής τέχνης και τις καλλιτεχνικές δυνατότητες γύρω από “αφηρημένη ζωγραφική” na atualidade. Apresenta de forma imponderável a força estética das ruas, γκράφιτι, της τέχνης του δρόμου, Pop Art με το πάτημα neoexpressionistas εγκεφαλικά επεισόδια. Εξερευνά την ιδέα του εφήμερου από τα πολλά επικαλυπτόμενα στρώματα των στοιχείων.

Ο καλλιτέχνης κάνει χρήση της μεταξοτυπίας ως σήμα της βιομηχανικής εποχής, επαναληψιμότητα, φθορά εικόνα, επεκτάσεις, επαναλαμβανόμενες εικόνες που μοιάζουν με διαφημίσεις στους τοίχους της πόλης, επικάλυψη εγκεφαλικά επεισόδια με ψεκασμό, και πολλά στρώματα του χρώματος. «Μέρος της διαδικασίας περιλαμβάνει: φωτογραφία, σάρωση, εκτύπωση, μεταξοτυπία, μεγέθυνση και απεικόνισης για την εκτύπωση σε μεγάλες εικονογραφική στηρίγματα και συμπερίληψη ενός αριθμού στρωμάτων. Το έργο πάσχει παρεμβολή των διαφορετικών τεχνικών: πετρέλαιο, ακρυλικό, συνθετικό σμάλτο, άνθρακα και σπρέι ", αναφέρει ο καλλιτέχνης.

Το λιτό αποτέλεσμα της δουλειάς René προέρχεται επίσης από “ζωγραφική δράση», ασυμβίβαστη εγκεφαλικό, οι ελεύθερες πινελιές, χαλαρά χειρονομία – που απορρέουν από το στυλ σας που δεν χρειάζεται καμία επιτήδευση.

Σε αυτή την έκθεση, κάποιες πιο νηφάλια εξερευνήσεις του πράσινου, μπλε – άλλες πιο ριζικές, φέρει ροζ και πορτοκαλί νέον της δεκαετίας 90, παρεμβάλλεται από ρίζα μαύροι, λειτουργεί από τον άνθρακα, σπρέι, και συνθετικά σμάλτο.

Σύμφωνα με την επούλωση Βάντα Klabin, οι κινήσεις ολισθήσεως είναι μια διαδικασία της άρθρωσης διαφορετικούς τρόπους αντίληψης, «Το εικαστικό πεδίο διαπνέεται από έντονη αντιθέσεις, παράφωνος αρμονίες, παχύ άμορφο και υψηλής τάσης χρωματική, Έχουν μια διφορούμενη χροιά. Το χρώμα είναι εκφραστική όχημα του και συμβιβάζει ανόμοιων και ασύμφωνα στοιχεία στη δομή οθόνη. «Η αναφερθείσα Βάντα.

Μέρος του έργου είναι εμπνευσμένο από τον Rene κλήσεις “Συχνότητα Morelenbaum ", τις τελευταίες εμπνεύσεις προήλθαν από ηχεί άλμπουμ των συνθέσεων Jaques Morelenbaum Βραζιλία Κεντρική, «Κάθε φορά που άκουσα αυτό το άλμπουμ, Ήθελα να αποκρυπτογραφήσει τις συνθέσεις μέσω χειρονομίες, στη συνέχεια να παράγουν έργα στο ρυθμό τους ». Αποκαλύπτει τον καλλιτέχνη.

Σε αυτή την έκθεση René φέρνει ειδήσεις όπως η φωτογραφία, συγκόλληση και εγκατάσταση διαστάσεις αποκαλύπτοντας νέα δημιουργική διαδικασία. φωτογραφία, ή βλάβης και μερικές φορές ως έμπνευση για τις οθόνες, Περιέχει αστικά τοπία, τοίχους, πίνακες σταματούν σε αστικά κέντρα όπως το Παρίσι, Βερολίνο e Βαρκελώνη. Η διαρκώς άγρυπνο μάτι για την αισθητική του εφήμερου, αφίσες συντρίμμια, γραφίτης, στερέωσης, φλούδα τους πίνακες, Έχουν συλληφθεί από τον καλλιτέχνη.

Η συγκόλληση εμφανίζεται ως ένα σχετικό βαφής περιεχόμενο, από ένα πιο δημοφιλές υλικό είναι από χαρτόνι. Αρχικά από δημοφιλείς μάρκες της κιβώτια προϊόντος το υλικό συνεργάστηκε με κυρίαρχα χρώματα στις οθόνες κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, γαρνιτούρες, και συγκόλληση ελεύθερες αυλακώσεις, εξακολουθούν να αποκαλύπτουν νέες διαστάσεις στην έννοια της αποσύνθεσης και της τυχαιότητας. «Αποδόμηση, κάνουν και επαναλάβετε μέρος της διαδικασίας, επικαλύψεις, διαγραφές, δοκιμής και σήματα σφάλματος και έτσι συνθέτουν τα στρώματα θα, δημιουργώντας τυχαία αφηρημένη ", λέει ο René.

Υπηρεσία :
Άνοιγμα : 16/04 να 19 HS
Έκθεση : 17/04 ένα 02/06 (Τρίτη έως Κυριακή) το 13 hs ως 22 HS
Τοπικός: Πολιτιστικό Κέντρο Alvim Λάουρα – Με. Vieira Souto, 176 – Ipanema
Είσοδος ελεύθερη

.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

RENE MACHADO γεννήθηκε στην 1969. Ζει και εργάζεται στο Ρίο ντε Τζανέιρο.

Αποφοίτησε από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών του Ρίο ντε Τζανέιρο, Έχει στη ζωγραφική το επίκεντρο της έρευνας και δράσης, αλλά αναπτύσσει επίσης τις εργασίες στον τομέα του σχεδιασμού, εγκαταστάσεις και την κατεύθυνση τέχνη. Η εργασία για περισσότερο από 23 χρόνια στη διαφήμιση δίνει την εργασία σας επιρροή των χρωμάτων, Ζωγραφική και σχέδιο, και η ειρωνική σχέση της διαφήμισης με την εφήμερη.

Το έργο του αποτελεί μέρος της γενεαλογίας των καλλιτεχνών που αναζητούν καθαρίζω τις δυνατότητες της ζωγραφικής μετά τις τεχνικές κτυπήματα, οπτικές και εννοιολογικές που προκαλούνται από την Pop Art ή, ακόμη, από neoexpressionistas τα έτη 1980.

René κατέχει εκθέσεις από το 2009, με έργα του διασχίζεται διαφορετικές χώρες και ιδρύματα τέχνης, όπως: Βραζιλία, ΗΠΑ, Ιταλία, Ισπανία και τη Γαλλία. Έμφαση στη συμμετοχή στο Art Basel στη 2014 από το Σαν Paul Gallery, Χάρτης της τέχνης δεν ano de 2015 στη Βενετία και την έκθεση “χειρονομίες” σε 2016 το Casa de Cultura Laura Alvim. René Machado είχε συμπεριληφθεί μεταξύ των 100 σύγχρονους καλλιτέχνες επελέγη για το βιβλίο Luciano Benetton Γη του μέλλοντος / Σύγχρονοι καλλιτέχνες από τη Βραζιλία.

Σχετικά με την επιμελήτρια:

Klab Vanda του

Ρίο Ιανέιρο, όπου ζει και εργάζεται.

Είναι ένα κοινωνικό επιστήμονα, ιστορικός και επιμελητής των εικαστικών τεχνών. Είναι κάτοχος πτυχίου Πολιτικών και Κοινωνικών Επιστημών από PUC-Ρίο (1967-1970) και Ιστορία της Τέχνης από την Uerj (1975-1978) και μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και Αρχιτεκτονικής στη Βραζιλία PUC-Ρίο (1980-1981), όπου υπηρέτησε ως βοηθός συντονιστή του μαθήματος (1983 -1990)) e editora da revista Gávea, Τμήμα ΠΕΕΧ-Ρίο Ιστορία (1983-2002).

Ήταν γενικός διευθυντής του Δημοτικού Κέντρου Τεχνών Hélio Oiticica, Ρίο Ιανέιρο (1996-2000), όπου οργάνωσε αρκετές εκθέσεις της Βραζιλίας και ξένων καλλιτεχνών: Amilcar de Castro, Μανουέλ Αντόνιο, Eduardo Sued, Guillermo Kuitca, Hélio Oiticica και η αμερικανική σκηνή, Iberê Καμάργο, José Resende, Luciano Fabro, Mel Bochner, Mira Schendel, Nuno Ramos και Richard Serra.

Είναι αντιπροσώπευαν επιμελητές από διάφορους φορείς, με έργα καλλιτεχνών όπως οι: Alfredo Volpi, Angelo Βενόζα, Antonio Dias, Celia Euvaldo, Daniel Feingold, Eduardo Sued, Frank Stella, Henrique Oliveira, Jorge Guinle, Leirner Νέλσον, μαύρο Bellavinha, Nuno Ramos, Ρενάτα Tassinari, άλλοι.

Foi coordenadora adjunta da Εθνική ανακάλυψη δείχνει - Διετής 500 χρόνια, στο Σάο Πάολο (1999-2000) και επιμελήτρια της ενότητας «Η εποικοδομητική βούληση της Βραζιλίας τέχνη», 1950/1960", integrante da exposição Τέχνη στη Βραζιλία, Δεν Φεστιβάλ Europalia, apresentada Όχι Καλών Τεχνών Palace - Bozar, στις Βρυξέλλες (2011-2012).

Εργάστηκε στην περιοχή διατήρηση της μνήμης των πολιτιστικών συλλογών και των ερευνητικών δραστηριοτήτων - Oswaldo Goeldi αρχείου, Funarte / PUC-Ρίο; αρχείο Alberto da Veiga Guignard, Τμήμα Ιστορίας, PUC-Ρίο; αρχείο Raymundo Ottoni de Castro Μάγια, Chacara κάνει Céu Μουσείο, Μουσείο Κάστρο Μάγια / IPHAN / Σημείωμα Ίδρυμα Ίδρυμα - και καταλογογράφηση του Antonio Carlos Jobim κεκτημένου, Faperj (2002-2004).

συμμετέχει τακτικά σε διάφορες συμβουλευτικές επιτροπές πολιτισμού: Chacara κάνει Céu Μουσείο, Raymundo Ίδρυμα Κάστρο Μάγια, Ρίο Ιανέιρο (από 1993); Paço Imperial, RJ (από 1993); Dia Κέντρο Τεχνών, Νέα Υόρκη (1997-1998); Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων - Icom (από 1998); Συμβούλιο Πολιτισμού του Εμπορικού Συλλόγου του Ρίο ντε Τζανέιρο της (από 2004). Μέλος της Pipa Βραβείο Επιτροπής Διορισμών 2015 και 2019.

Στον εκδοτικό τομέα, συντονισμένη αρκετές δημοσιεύσεις, καθώς και καταλόγους και την έρευνα σχετικά με την ιστορία της τέχνης, σεμινάρια σχετικά με το θέμα. Tem vários trabalhos publicados em catálogos e revistas especializadas. Atualmente trabalha como curadora independente.

Υπηρεσία :
Άνοιγμα : 16/04 να 19 HS
Έκθεση : 17/04 ένα 02/06 (Τρίτη έως Κυριακή) το 13 hs ως 22 HS
Τοπικός: Πολιτιστικό Κέντρο Alvim Λάουρα – Με. Vieira Souto, 176 – Ipanema

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*