Holomovimento
“我所有的颜色变成浮云” (回声 & 该Bunnymen) 这是我的一切艺术的座右铭.
与此相联系的选择, 所有图像求 “表达” 全息运动的总体思路: 隐藏和显示的颜色和形状运动.
美国物理学家大卫·博姆认为，一切我们所看到的现实是更广泛的现实只是体现或表达, 连续运动折叠和展开, 隐藏和显示. 所有这一切都清楚，就是浮动 “holomovimento”.
单词“宣言”是基于“嘛呢”, 这就意味着 “担任本手”, 事实，摸得着, 可见稳定. 它是永恒的或暂时被困通量暂时达到稳定, “作为对自身关闭旋风, 虽然它是南来北往” (玻姆).
到云保持稳定, 因此, 你可以认为这是一个运动风示范. 同样, 我们可以认为物质在全息运动中形成云, 体现了, 使其察觉.
所有的存在都是全息运动的形式. 权利, 明显, 它包括人与他的所有院系. – “阿德尔莫Avancini”
你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?
我出生在Pinheiros的, 圣灵内. 我是一名电气工程师, 重点在电信.
如何及何时你给你的艺术第一次接触?
我相信这是我与森林和河流接触 (我生活在亚马逊雨林附近的四岁).
你是怎么找到这样或礼物?
由六岁, 当我开始问我的父母买的书给我画. 我用来绘制 (平时, 人物) 所有床单迅速, 然后问另外购买笔记本电脑 - 但, 常常, 我不得不等待 (焦急地) 先下一几天.
什么是你的主要影响?
王朝星时代的中国风景; 日本画的墨; 葛饰北斋; 后印象派; 康定斯基; 克里姆特; 阿梅代奥·莫迪利亚尼; Jackson 波洛克; 一个“流行艺术” (Andy Warhol, 汤姆Wesselman, 詹姆斯·罗森奎斯特, 罗伊列支敦士登); 劳伦斯·加特尔; 马克威尔逊; 格拉菲特, 纹身, 滑稽, 电影院, 朋克摇滚, 后朋克.
什么是你的创作过程本身? 或者说激励?
有时“的事物和人类清醒和庄严的意识”, 作为阿尔贝托Caeiro说; 其他时间, 女表的美的感知; 还有一些, 我想表达一个概念.
当你有效地开始生产或创建自己的作品?
正如我所说的, 从小拉拔 (我从来没有停止过). 但我开始持续地产生更多了近两年, 当我开始创建和我的网页Instagram的分享数字艺术. 这把我的联系方式，各种各样的艺术家在巴西和国外. 在 2017, 我开始生产展览展销, 依托永远存在的支持下，我的经销商对, 天使奥利维拉的玛丽.
艺术是一种精神生产精美, 其中，喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史, 我们看到，许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?
不是一个单一的艺术家, MAS哒“流行艺术”, 尤其是 - 在这里我有漫画的整个宇宙, 做电影e执行摇滚.
什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…
这是什么让找出我是谁，是忠实于它.
你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术，以便使不同的艺术形式的混合).
我基本上是与数字绘画工作. 手绘图，有时. 制作一些视频太, 但有办法来传播数字油画.
每个艺术家都有他的导师, 那个人，你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取，把你的梦想对方表达水平, 谁这个人，以及它如何向您介绍了在艺术世界?
我有 (和我) 两位导师: 艺术家的教练亚历山德拉老和我的艺术品经销商天使玛丽.
你有艺术之外的另一项活动? 你品头论足, 讲座等。?
参加文化协会的Civitas索利斯董事会.
其主要的国家和国际展览和他们的获奖?
在 2017 我出席了展览的卢浮宫卡鲁塞尔 (巴黎); 在这次展览 “形状和颜色”, DA波尔图美术馆, 在港口 (葡萄牙), 而在展览“艺术新闻”, 在美术馆天使 (里约热内卢).
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首先是艺术宇宙!
在 2018, 我参加了此次展会 “秘密圣保罗隐藏”, 没有空间乌拉圭, 在圣保罗, 而我参加展览“邂逅”, 在JOH MABE空间艺术与文化 (也是在圣保罗), 天 14 一 28 三月. 也参加了展览“圣保罗的颜色”, 在美术馆天使 (里约热内卢), 天 03 一 29 三月.
我将出席博览会“艺术博览会纽约”, 天 19 一 22 四月. 我仍然在葡萄牙结束今年的展览, 意大利和法国.
他对未来的计划?
我打算发展和扩大我的工作，以其他形式和媒体.
在您看来，什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作，尽管成本高?
我乐观地注意到巴西艺术的未来, 许多艺术家如鉴赏家及收藏家的利益，双方的人才. 我认为，, 当政治和经济问题走出目前的僵局, 该国将增长，将有在该地区的许多机会. 卖在互联网上最先进的新工具，也将有助于在艺术家的作品扩展到其他市场.
我认为，在国际展览感兴趣，部分是由于巴西经济危机, 但也梦想有他们的艺术跨越国界的认可.
我注意到，一些传统的画廊关闭活动. 艺术家是优先考虑的，在文化空间展出. 在您看来，什么是原因?
我不知道，如果一些画廊破产由于缺乏艺术家的兴趣. 我们生活在一个长期的经济衰退, 被击中许多部门. 但在文化场馆感兴趣，部分是由于接触到更广泛的受众工作.
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EDMUND卡瓦尔康蒂
圣保罗 - 巴西
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Obras de Arte网站的专栏作家
电子邮件: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
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