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Alexandre De Paula - "Identität und künstlerische Vielfalt"

Alexandre De Paula desde a sua última matéria em fevereiro de 2016, hat viele Neuigkeiten zu erzählen.

Der Künstler kehrt nicht nur in seine Heimat zurück, Sao Paulo, präsentiert eine neue Reihe von Werken mit dem Titel "Formal Abstractionism", bestehend aus 8 Werk, erstellt mit Buntstiften unter Anwendung von Stück und Keramik, und ein besonderes Highlight für eine thematische Arbeit an der Alhambra - Spanien.

Die Präsenz in sozialen Netzwerken wird ebenfalls verstärkt, jetzt mit einem neues Profil auf Instagram teilen Sie Ihre Kreationen.

Alexandre De Paula é Artista Plástico.

Paul Alexander ist Künstler.

Sag es uns, Alexandre, Sie behalten das Konzept der Vielheit in Ihren Arbeiten?

Zuerst eine große Umarmung an dich, Tony, meinen Freund und Partner auf diesem Weg der Künste und all deine Mitarbeiter und dein Team.

Meine Flugbahn beginnt mit der strukturellen Gestaltung und der konzeptionellen Konstruktion.

Die Vielfalt wurde in den unterschiedlichsten Formen von Anwendungen und Techniken geboren, die ich verwende, als Illustrator mit Techniken und Experimenten tausend, wie Aquarell, nankeen, Öl, Acryl und viele andere… immer handgemacht, weil ich ohne technologische Manipulation aus dieser Generation stamme. Ich habe mit Siebdruck und Textil gearbeitet, Holzschnitt unter anderem… Ich beginne meine Plastikader mit Materialforschung, Metalltexturen, Harze unter anderem Anwendungsmöglichkeiten. Ich bin ein unersättlicher Forscher, Ich versuche immer, mich auch nach fast zu überwinden 40 jährigen Karriere. Die ersten zehn Jahre, die ich im ausgestorbenen Cândido Portinari von São Paulo verbracht habe, haben mich strukturell unterstützt, um jedes künstlerische Schaffen auszuführen, war die Grundlage, um in jedem Projekt unendlich viel schaffen zu können. Ich bin sehr an Musik gebunden, Jazzforscher und Liebhaber, Seele, Rock, MPB…

Ich hatte die Gelegenheit, viele Serien von Werken zu machen, die große Namen repräsentieren. Ich habe viele Szenarien für Shows wie Oswaldo Montenegro erstellt, Toquinho, Beto Guedes, Joyce, Francis Hime und andere große Namen in unserer brasilianischen Musik. In 1989 Ich beginne meine Arbeit im Abstraktionismus, der genau figurative Dekonstruktion ist, Ich glaube, dass ich durch das Bauen einer Menge im übertragenen Sinne Zeugnisse für die Erstellung einzigartiger und persönlicher Abstracts erhalten habe. Die Zusammenfassung ist der Höhepunkt des Künstlers, auf dem die Qualitätsreferenz auftritt, wenn ich das Auge und die Aufmerksamkeit des Betrachters erfassen kann, die synthetische Empfindungen hervorrufen, saubere und positive Energie, Ich habe viele Themenwerke wie dieses von Alhambra entwickelt, Spanien.

Als Kunstlehrer von 30 Jahre boten mir an, zu unterrichten und mich hauptsächlich mit so vielen Studenten auszutauschen, mehr als 12 Tausende Schüler haben mir in jeder Hinsicht viel beigebracht. Viel Engagement, um unzählige Künstler aus verschiedenen Bereichen auszubilden, Designer, Illustratoren, Karikaturisten, Porträtisten, Aerographen, Muralistas, Tätowierer, Lehrer … Kaliber und hochwertige Künstler. Ich fühle mich erfüllt und sehr dankbar, dass mich das Leben geführt und diese Reise der künstlerischen Vielfalt ermöglicht hat.

Erzähl uns etwas mehr über dich.

Paulistano Herkunft, Ich verbrachte viele Jahre in Curitiba und leitete eine professionelle Kunstschule 26 Jahre großer Leistung und Erfolg! In einem neuen Lebens- und Karrierezyklus kehre ich zurück 2017 zu meinem São Paulo, wo alles passiert! Ich habe viele Künstlerfreunde aus verschiedenen Bereichen von großer Qualität getroffen. Schulung des Werbedesigners, viele Kunstworkshops in São Paulo in der 80, neben großen Vertretern der brasilianischen Kunst wie Beatriz Milhazes, Arnaldo de Melo, SENA, andere.

Als er seinen Wunsch weckte, Künstler zu werden?

Meine Initiation war im Bereich Tragwerksplanung, wo ich akkreditiert war und sehr bereit war, mit vielen verschiedenen Materialien zu arbeiten, Ich wurde Künstler. Die Suche nach Materialien für gewagte und genaue Verwendung interessiert mich sehr, Manchmal verliere ich Monate, um genau das zu lösen, was ich für meine Arbeit will.

Welche Art von Kunst magst du am liebsten??

Aufgrund meiner Vielfältigkeit ist es schwer zu sagen, Ich mag zu viele Stile wie, Expressionismus, Surrealismus, Kubismus, Realismus, andere. Aber meine Leidenschaft ist die ZUSAMMENFASSUNG, In diesem Stil habe ich mehr als produziert 280 Werk.

Wie er seinen Stil entwickelte (Techniken)?

Alle Experimente mit Anwendungstechniken haben mich zum Abstraktionismus geführt, wo ich Techniken auf unendliche Weise mischen kann.

Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?

Viele Künstler und Referenzen, die Teil meiner Arbeit und meines kreativen Prozesses sind. Jayme Cortez, Manabu Mabe, Jackson Pollock, Tomie Ohtake, Benicio, Ziraldo, Leda Catunda, Carmela Gros, Juarez Machado und viele, viele andere Referenzen in verschiedenen Stilen und Bereichen.

Hat ein Familienmitglied oder einen Bekannten, der Künstler ist?

Ich komme aus einer Familie mit einigen Künstlern, Mein Großvater war Radiodirektor und Inhaber von Werbeagenturen, schuf berühmte Stücke und viele Jingles für große Unternehmen, Freund von Carmem Miranda, Gewinner von 2 Roquette Pinto Trophäen Freund vieler Schauspieler und Schauspielerinnen wie Laura Cardoso, Walter Foster unter anderem… Ich habe einen großen Bruder, Fotograf Rene de Paula, meine Tochter Julia Padula schon mit viel qualität als künstler, Cousins ​​in TV- und Werbemanagementpositionen.

Von Kunst leben ist möglich?

Ich bin der Beweis dafür, dass ich angefangen habe 13 Jahre, Aber ich finde es wirklich sehr schwierig in diesem Land ohne Beziehung und Wertschätzung in allen Bereichen der Kunst. Für eine Kunstschule für 30 Jahre lang konnte ich die Möglichkeiten zur Gewinnung verschiedener Projekte und Jobs diversifizieren. Der Künstler muss bei jeder Produktion durchhalten und herausragende Leistungen erbringen, um stets die Qualität seiner Arbeit zu erhalten, Energie ausstrahlen und mit der Vorstellungskraft des Publikums spielen, die uns in der Kunst glücklich und lebendig macht.

Jemals darüber nachgedacht, handeln nicht mit mehr Technik? kann da kommentieren?

Als ob sie mir den Atem raubten. Ich fühle Farben in meinen Adern.

Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??

Alle möglichen Experimente und Erfahrungen! Ausdauer mit viel Schweiß und Studium. Wir können alle Künstler sein! JEDER, Ich garantiere es! Wir können alle das sein, was wir wollen, wir haben als Menschen keine Einschränkungen! Mach mit Liebe und menschlicher Absicht! Ohne das zu verlassen $$ Pfade und Interferenzen diktieren! Mach deinen Weg göttlich gegeben, Nutze und entdecke Talent in dir.

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Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??

Wenn ich ein Werk erstelle, überrascht mich meine Produktion (Schrei). Wenn ich ein Werk beobachte, versuche ich es mir in diesem Moment anzueignen, Wie meine… Emotionen auf einen Blick, betrunken von Gefühlen.

Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?

Ich beginne immer mit der Suche nach dem Thema und der beabsichtigten Sprache! Ich frage mich, wie ich durch Konzepte navigieren kann, die die Arbeit mit mehr Argumenten verlassen, Nachforschungen lassen mich in den Vorschlag eintauchen, noch bevor ich anfange zu kritzeln. Inspiration ist das, was sich bewegt, Ich höre im Rahmen des Projekts viel Musik.

Welche Kunst hat Sie bisher am meisten beeindruckt??

Ich habe viele Qualitätskünstler gesehen. Heute Chinesisch AI WEIWEI, Er besitzt die vollständige Domain. Ich mag viele…

Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?

Ein Maschinengewehr mit Kreationen ohne Pause, Ich denke wegen der Vielfalt dessen, was ich produziere, Ich erschaffe die ganze Zeit und die ganze Zeit, Live von Projekten arbeiten am häufigsten in Serien und Sammlungen von 6 ein 10 Arbeit, Meine Karriere ist vielfältig und mit viel Produktion. Ich habe viel kreative Kapazität erworben, das möchte ich immer tun, lerne und gib mich ganz mit innerem Engagement und bekomme das Wesentliche! Möge meine Arbeit die Herzen der Menschen erreichen, die sie in angenehmen Empfindungen reisen lassen, Berühre das Herz!

Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine enge oder entfernte Beziehung zu Ihrer vorherigen Arbeit?

Einzigartig und persönlich in jedem Stil oder Projekt, Meine Leidenschaft für die handwerkliche Arbeit ist es, Spuren dieses Moments zu hinterlassen, manchmal ist sogar der technische Fehler Teil dieses Kontextes. Dies macht die Arbeit einzigartig und persönlich.

Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??

Das Übliche, auch mit der Modernität der sozialen Netzwerke. Ich denke, dass die Überzeugungen unbeabsichtigt bleiben, bevor es passiert, Sei authentisch und benimm dich wie du solltest. Keine Wettbewerbe oder persönlichen Streitigkeiten. Haben Sie eine menschliche Verpflichtung, das Wissen weiterzugeben, das uns gegeben wurde. Ich hatte großartige Meister und nehme meine Handlungen und Überlegungen mit. Kunst um der Kunst Willen.

Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?

Ja, Ich komme aus einer Generation, die etwas rückständig und langsam ist, aber ich habe meinen Weg interagiert, ohne große Sorge in der Sache, Ich verbringe viel Zeit damit zu kreieren, viel forschen und produzieren. Aber irgendwie hilft es als direktes Werkzeug, bei dem das Bild mit schneller und direkter Betrachtung für sich selbst spricht.

Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?

In seiner Fülle lassen Sie uns über mehrere soziale Themen nachdenken, sensorisch, schaffen kritischen Sinn angesichts von allem. Kunst wirkt auch auf den Menschen, ohne sie erwerben wir keine grundlegenden Konzepte, wie Respekt und Ethik!

Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?

Ohne viele Fragen, Analysieren Sie das Konzept, die Sprache, angewandte Technik, Wenn Sie natürlichen Pfaden gefolgt sind und die Hauptsache darin besteht, das Herz des Betrachters zu erreichen, wenn es Gefühle der Ekstase verursachte. Manchmal hinterlässt eine Art Pinselstrich im Kontext der Arbeit Qualitätsspuren.

Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??

Ich habe Vorträge zu diesem Thema gehalten! Ich mag es wirklich, weil ich gelernt habe, Kunst in der Werbung zu kommerzialisieren, Ich musste in Agenturen, in denen ich arbeitete, vorgegebene Konzepte verwenden. Dann habe ich mit meiner Kunst mein eigenes Konzept und meinen eigenen Weg geschaffen. Die Komplexität der in Stunden angewandten Technik! Suche in Stunden, Beachten Sie, dass eine Arbeit oder ein Projekt nicht übersprungen werden kann. Das Material wird immer von Qualität mit chemischer Forschung in Bezug auf Haltbarkeit und Fertigstellung der Arbeit verwendet, Format der Arbeit, Kundenprofil, ein Investor, ein privater Freund, eine Firma, In meinem Fall habe ich Werte für komplette Serien oder Stücke… Abschluss in der Geschichte des Künstlers.

Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte.

Ich habe eine Arbeit zum Thema Alhambra produziert, Spanien. Granada Andalusien, der Moura Teil von Spanien. Ich nahm wieder auf und beendete eine Reihe von Formale Abstracts sehr interessant GEOMETRISCHE WEGE. Buntstifttechnik mit Anwendung auf Keramikstücken. Sind 8 arbeitet im 70x60cm Format im Panel mit Textur, eine erstaunliche Reihe von vielen Schwankungen und Energie, Starten der Planung für eine kurze Belichtung.

Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??

Studie, Liebe und Schweiß. Tausend Experimente, bei denen alles zählt, Schließen Sie nicht einfacher und bequemer, Folgen Sie einfach diesem Stil, der Sie dort bevorzugt, wo die Leute am meisten finden. Sie müssen sich ständig neu erfinden!

Wenn Sie eine Nachricht hinterlassen möchten …

Wir leben in komplizierten Zeiten in diesem Land, Ich möchte wirklich, dass die Leute viel lernen, was wir in verschiedenen Aspekten durchmachen! Kunst transformiert die Menschheit!

Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle ….

38 Karriereausstellungen mit Gefühl der Zufriedenheit und Ziel erreicht. Wenn ich aus der Ferne zuschaue und merke, dass ich das Herz des Betrachters berührt habe, Ich bin wirklich berührt. Gab 4 Ausstellungen zu dieser Rückkehr nach São Paulo, warte auf den nächsten.

Könnten Sie etwas künstlerische Neugierde kommentieren??

Ja, Meine Werkstätten sehen super ordentlich aus wie eine medizinische Klinik, Ich wurde so wegen der Organisation des Siebdrucks, als ich meine Karriere begann.

Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??

Identität und künstlerische Vielfalt.

Erzählen Sie uns, was es Neues gibt, insbesondere die thematische Arbeit an der Alhambra, Spanien.

Ich habe diese Arbeit zum Thema Alhambra behandelt, Spanien. Granada Andalusien, der Moura Teil von Spanien. Ich musste tauchen (EINTAUCHEN), Titel der Arbeit, Erforschung seiner detaillierten Architekturen mit verschiedenen Texturen, seine unglaublichen Paläste, dein Zigeunertanz, ihre Kleidung und Leichtigkeit, Fühle den Ort, als ob du da wärst! Sein Geruch und seine Verzauberung waren vorhanden, Ein Befehl von einer Freundin, die mit ihrer Großmutter an denselben Orten lebte, an denen ich die Emotionen darstellte, kümmerte sich wirklich! Eine Arbeit im 220x120cm Format in Acrylfarben-Technik beim Airbrushing, eine Mikroluftpistole. Eine der relevantesten thematischen Arbeiten meiner Karriere.

Website: www.artealedepaula.com.br

Instagram: www.instagram.com/ale_depaula

 

 

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lexandre De Paula desde a sua última matéria em fevereiro de 2016, hat viele Neuigkeiten zu erzählen. Der Künstler kehrt nicht nur in seine Heimat zurück, Sao Paulo, präsentiert eine neue Reihe von Werken mit dem Titel "Formal Abstractionism", bestehend aus 8 Werk, erstellt mit Buntstiften unter Anwendung von Stück und Keramik, und ein besonderes Highlight für eine thematische Arbeit an der Alhambra - Spanien. Die Präsenz in sozialen Netzwerken wird ebenfalls verstärkt, Jetzt mit einem neuen Profil auf Instagram, das seine Kreationen teilt. Sag es uns, Alexandre, Sie behalten das Konzept von…

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