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Alexandre De Paula - "Identidad y multiplicidad artística"

Ellexandre de paula desde su último artículo en febrero 2016, tiene muchas noticias que contar.

El artista, además de regresar a su tierra natal., São Paulo, presenta una nueva serie de obras titulada "Abstraccionismo formal", compuesto por 8 obras, creado con lapices de colores con aplicacion de pieza y ceramica, y un destaque especial para un trabajo temático sobre la Alhambra - España.

Su presencia en las redes sociales también se amplifica, ahora con un nuevo perfil en Instagram compartiendo tus creaciones.

Alexandre De Paula é Artista Plástico.

Alexandre De Paula es Artista Visual.

Cuéntanos Alexandre, mantienes el concepto de Multiplicidad en tus obras?

Primero un fuerte abrazo para ti Tony, mi amigo y socio en este camino de las artes y todos tus colaboradores y equipo.

Mi trayectoria comienza con el diseño estructural y la construcción conceptual..

La multiplicidad nació en las más variadas formas de aplicaciones y técnicas que uso, como ilustrador utilizando técnicas y experimentos mil, como acuarela, nanquín, óleo, acrílico y muchos otros… siempre hecho a mano porque vengo de esta generación sin manipulación tecnológica. Trabajé con serigrafía y textil, xilografía entre otros… Comenzando mi veta plástica con la investigación de materiales, texturas de metal, resinas entre otras posibilidades de aplicación. Soy un investigador insaciable, siempre tratando de superarme incluso después de casi 40 años de carrera. Los primeros diez años que pasé en el extinto Cândido Portinari de São Paulo me dieron apoyo estructural para ejecutar cualquier creación artística., fue la base para poder crear infinitamente en cualquier proyecto. Estoy muy apegado a la musica, investigador de jazz y aficionado, Alma, Rock, MPB…

Tuve la oportunidad de hacer muchas series de obras que representan grandes nombres. Creé muchos escenarios para espectáculos como Oswaldo Montenegro, Toquinho, Beto Guedes, Joyce, Francis Hime y otros grandes nombres de nuestra música brasileña.. En 1989 Comienzo mi trabajo en abstraccionismo, que es exactamente deconstrucción figurativa., Creo que construir mucho en lo figurativo me ha dado credenciales para hacer resúmenes únicos y personales.. El resumen es el pico del artista donde la referencia de calidad ocurre cuando puedo capturar el ojo y la atención del observador causando sensaciones sintéticas., energía limpia y positiva, Desarrollé muchas obras temáticas como esta de Alhambra, España.

Como profesor de arte por 30 años me ofrecieron enseñar e intercambiar principalmente con tantos estudiantes, más que 12 mil estudiantes me enseñaron mucho en todos los sentidos. Mucha dedicación para capacitar a innumerables artistas de diferentes áreas., diseñadores, Ilustradores, Dibujantes, Retratistas, Aerógrafos, Muralistas, Tatuador, maestros … Calibre y artistas de alta calidad.. Me siento satisfecha y muy agradecida de que la vida me haya guiado y proporcionado este viaje de multiplicidad artística..

Cuéntanos un poco más sobre ti.

Paulistano de origen, Pasé muchos años en Curitiba dirigiendo una escuela de artes profesional donde 26 años de grandes logros y éxitos! En un nuevo ciclo de vida y carrera, regreso en 2017 a mi São Paulo donde pasa todo! He conocido a muchos amigos artistas de diversas áreas de gran calidad.. Diseñador publicitario de formación, muchos talleres de arte en São Paulo en el 80, junto a grandes exponentes del arte brasileño como Beatriz Milhazes, Arnaldo de Melo, SENA, entre otros.

Cuando despertó su deseo de ser artista.?

Mi iniciación fue en Diseño Estructural donde estaba acreditado y muy dispuesto a trabajar con muchos materiales diferentes., Me converti en artista. La investigación de materiales para un uso atrevido y preciso me interesa mucho, a veces pierdo meses para resolver exactamente lo que quiero para mi trabajo.

¿Qué tipo de arte te gusta más??

Debido a mi trayectoria de multiplicidad, es difícil decir, Me gustan muchos estilos como, expresionismo, Surrealismo, Cubismo, Realismo, entre otros. Pero mi pasión es la ABSTRACIONISMO, en este estilo produje más de 280 obras.

Cómo desarrolló su estilo (técnicas de)?

Todos los experimentos con técnicas de aplicación me empujaron hacia el abstraccionismo, donde puedo mezclar técnicas de manera infinita.

Cita si tuviste influencias artísticas en tus obras y qué artistas?

Muchos artistas y referencias que forman parte de mi trabajo y proceso creativo.. Jayme Cortez, Manabu Mabe, Jackson Pollock, Tomie Ohtake, Benicio, Ziraldo, Leda Catunda, Carmela Gros, Juárez Machado y muchas, muchas otras referencias en diferentes estilos y áreas..

¿Tiene un familiar o conocido que es artista??

Soy de una familia con algunos artistas, mi abuelo era director de radio y dueño de agencias de publicidad, creó piezas famosas y muchos jingles para grandes empresas, amigo de Carmem Miranda, ganador de 2 Roquette Pinto trofeos amiga de muchos actores y actrices como Laura Cardoso, Walter Foster entre otros… Tengo un hermano mayor, el fotógrafo René de Paula, mi hija Julia Padula ya con mucha calidad como artista, primos en puestos de gestión de televisión y publicidad.

Vivir del arte es posible?

Soy la prueba de que empecé con 13 años de edad, pero realmente me resulta muy difícil en este país sin relación y apreciación en todos los segmentos de las artes. Por tener una escuela de arte para 30 años pude diversificar posibilidades para atraer diversos proyectos y trabajos. El artista tiene que perseverar y sobresalir en cada producción para mantener siempre la calidad de su trabajo., emana energía y juega con el imaginario del público que nos hace felices y vivos en el arte.

Alguna vez pensó en no actuar con más arte? puede comentar porque?

Como si me dejaran sin aliento. Siento colores en mis venas.

¿Qué habilidades se necesitan hoy para el artista??

Todos los posibles experimentos y experiencias.! Perseverancia con mucho sudor y estudio.. Todos podemos ser artista! TODOS, lo garantizo! Todos podemos ser lo que queremos, no tenemos limitaciones como seres humanos.! Hacer con amor y propósito humano! Sin salir del $$ dictar caminos e interferencias! Haz tu camino divinamente dado, usa y descubre el talento en ti mismo.

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¿Qué sientes cuando creas o aprecias una obra de arte??

Cuando creo una obra, mi producción me sorprende (Llorar). Cuando observo un trabajo que trato de apropiarme en ese momento, Como el mio… emociones de un vistazo, borracho de sentimientos.

Tus inspiraciones para crear una obra de arte?

Siempre comienzo con la búsqueda del tema y el idioma deseado! Me pregunto cómo puedo navegar conceptos que dejan el trabajo con más argumentos., La investigación me hace sumergirme en la propuesta incluso antes de comenzar a garabatear. La inspiración es lo que mueve, Escucho mucha música en el contexto del proyecto..

¿Qué arte te ha impresionado más hasta ahora??

He visto muchos artistas de calidad. Hoy chino AI WEIWEI, él posee el dominio completo. Me gustan muchos…

Siempre debe crear o crear solo en ciertos momentos?

Una ametralladora de creaciones sin pausa., Pienso por la multiplicidad de lo que produzco., Creo todo el tiempo y todo el tiempo, vivir de proyectos trabajar con mayor frecuencia en series y colecciones de 6 a 10 obras, mi carrera es diversa y con mucha producción. Adquirí mucha capacidad creativa, siempre quiero hacer, aprender y entregarme por completo con compromiso interno y obtener el principal! Que mi trabajo llegue al corazón de las personas haciéndolas viajar en sensaciones agradables., toca el corazón!

El producto de su trabajo es único o tiene una relación cercana o distante con su trabajo anterior.?

Único y personal de cualquier estilo o proyecto cubierto, mi pasión por el trabajo artesanal es dejar rastros de ese momento vivido a veces, incluso el error técnico es parte de ese contexto. Esto hace que el trabajo sea único y personal..

¿Cuáles son los desafíos del arte / artista en el escenario actual??

Lo normal, incluso con la modernidad de las redes sociales. Creo que mantener tus convicciones involuntariamente antes de que sea, ser auténtico comportarse como deberías. No hay competiciones ni disputas personales.. Tener un compromiso humano para transmitir el conocimiento que se nos ha dado.. Tuve grandes maestros y llevo conmigo en mis acciones y reflexiones. Arte por el bien del arte.

Las redes sociales te han ayudado a difundir tu trabajo?

Sí, Soy de una generación que es algo atrasada y lenta para hacerlo., pero he interactuado a mi manera, sin mucha preocupación en el asunto, Paso mucho tiempo creando, investigando y produciendo mucho. Pero de alguna manera ayuda como una herramienta directa donde la imagen habla por sí misma con una visualización rápida y directa.

Cómo las artes plásticas pueden contribuir a la educación y la cultura.?

En su plenitud nos hace pensar en múltiples problemas sociales, sensorial, crear sentido crítico frente a todo. El arte también actúa sobre el ser humano, sin él no adquirimos conceptos fundamentales., como respeto y ética!

Cómo analizas las cualidades de una obra de arte?

Sin muchas preguntas, analizar el concepto, el lenguaje, técnica aplicada, si seguiste caminos naturales y lo principal es llegar al corazón del observador, si causó sentimientos de éxtasis. A veces, un tipo de pincelada deja rastros de calidad en el contexto del trabajo..

¿Cuáles son los criterios para estipular el valor de una obra de arte??

Di conferencias sobre este tema! Realmente me gusta porque aprendí a comercializar arte en publicidad, Tuve que usar conceptos previamente estipulados en agencias en las que trabajé. Luego, con mi arte, creé mi propio concepto y forma. La complejidad de la técnica aplicada en horas.! Buscar en horas, Tenga en cuenta que un trabajo o proyecto no se puede omitir. El material siempre utilizado de calidad con investigación química en durabilidad y acabado del trabajo., Formato del trabajo, Perfil de cliente, un inversionista, un amigo privado, una empresa, en mi caso tengo valores de serie completa o pieza… cerrando en la historia del artista.

Habla sobre tus proyectos hoy.

Produje una obra temática de Alhambra, España. Granada Andalucía, la parte Moura de España. Reanudé y terminé una serie de Resúmenes formales muy interesante MANERAS GEOMÉTRICAS. Técnica de crayón con aplicación en piezas cerámicas.. Son 8 funciona en formato de 70x60cm en panel con textura, Una increíble serie de mucha fluctuación y energía., inicio de programación para exposición breve.

¿Cuál es su consejo para aquellos que recién comienzan??

Estudiar, Amor y sudor. Mil experimentos donde todo importa, no cierre de una manera más fácil y cómoda, solo siguiendo ese estilo que te favorece donde la gente encuentra más. Tienes que reinventarte todo el tiempo!

Si quieres dejar un mensaje …

Vivimos en tiempos complicados en este país., Realmente quiero que la gente aprenda mucho sobre lo que estamos pasando en varios aspectos! Arte transforma la humanidad!

Sobre tus exposiciones, tiene algún comentario sobre, sentimientos ….

38 exposiciones de carrera con sentimiento de satisfacción y objetivo alcanzado. Cuando miro desde la distancia y me doy cuenta de que toqué el corazón del observador, Estoy realmente conmovido. Fueron 4 exposiciones sobre este regreso a São Paulo, espera el siguiente.

¿Podría comentar alguna curiosidad artística??

Sí, mis talleres son super aseados parecidos a una clínica médica, Me convertí así debido a la organización de la serigrafía cuando comencé mi carrera.

¿Cómo definirías tu arte en una línea??

Identidad y multiplicidad artística..

Cuéntanos qué hay de nuevo, en particular el trabajo temático sobre la Alhambra, España.

Cubrí este trabajo temático de Alhambra, España. Granada Andalucía, la parte Moura de España. Tuve que bucear (INMERSIÓN), Título del trabajo, Investigación de sus arquitecturas detalladas con texturas diversas., sus palacios increíbles, tu baile gitano, su vestimenta y ligereza, siente el lugar como si estuvieras allí! Su olor y encanto estaba presente., una orden de una amiga que vivía con su abuela en estos mismos lugares que yo representaba, la emoción realmente se hizo cargo! Uma Obra de formato 220x120cm me técnica de tinta acrílica me aerografía, una micro pistola de aire. Una de las obras temáticas más relevantes de mi carrera..

Sitioweb: www.artealedepaula.com.br

Instagram: www.instagram.com/ale_depaula

 

 

Comentarios

lexandre de paula desde su último artículo en febrero 2016, tiene muchas noticias que contar. El artista, además de regresar a su tierra natal., São Paulo, presenta una nueva serie de obras titulada "Abstraccionismo formal", compuesto por 8 obras, creado con lapices de colores con aplicacion de pieza y ceramica, y un destaque especial para un trabajo temático sobre la Alhambra - España. Su presencia en las redes sociales también se amplifica, ahora con un nuevo perfil en Instagram compartiendo sus creaciones. Cuéntanos Alexandre, mantienes el concepto de…

Resumen de Reseña

Excelente!!

Resumen : Evaluar la entrevista.! Gracias por su participación!!

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