Aline Pascholati expose la Bello Gallery à São Paulo

Aline Pascholati expose la Bello Gallery à São Paulo

Diplômé en histoire de l'art à la Sorbonne (Paris) et présenter leurs travaux dans différents pays (Brésil, Franca, Italie, Slovénie, Pérou et l'Iran), le jeune artiste Pascholati Aline expose les, au cours des prochains mois, leur Explosions Roberta Britto Gallery & Co., avec des œuvres de la célèbre Romero Britto, En plus des autres artistes.

La série Explosions explore les nuances de la psyché humaine, cloîtrée dans les émotions inconscientes et réprimée par l'homme contemporain, à travers les tissus colorés, dans lequel le colorant est sorti directement à partir de tuyaux. Parfois, le support est poignardé. Où recosturado représente la réconciliation avec le moi intérieur et un sentiment présent au moment de la création. Alors, les téléspectateurs peuvent libérer leurs émotions à travers la contemplation de ces œuvres.

Service:

Roberta Britto Gallery &Co.

Rua Oscar Freire, 562, Jardins, Sao Paulo

Lun-ven 10:00-19:00 / Sam 10:00-18:00

(11) 3062 7350

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Les explosions de l'inconscient dans les tableaux de Aline Pascholati

Éclats d'humour, sentiment, sang...

Une profusion de bleu, rouge, jaune, violette, Magenta et vert anglais jeté violemment sur écrans noirs poignardés et maintenant recosturadas.

Explosions, que l'homme moderne et civilisé ne peut pas le laisser couler, créant ainsi un univers profondément inconscient, si souvent différent de consciemment.

La série Explosions, créé par moi-même et motivés par une vaste lectures, en particulier celles sur les études psychologiques de Jung, a pour but d'extérioriser ces instincts cachés, exposant l'animal à côté et en même temps notre existence spirituelle.

L'intention est de prendre le spectateur à partir de son centre, donc cela peut partager l'opinion exprimée dans les travaux et effectuer une projection réelle sur la contemplation.

La série se compose de peintures acryliques sur toile qui sont, plupart du temps, fond noir ou blanc, chevauchement des jets d'encre couleur, découvrir ainsi la dualité et l'opposition de deux couleurs de base et la grande vivacité et le caractère ludique d'autres couleurs. Couleurs vives représentent l'intensité des émotions conçu et moquent de la gravité de notre société.

La technique est inspirée de celle de la célèbre Pollock de Jackson américain, représentant le plus important de l'expressionnisme abstrait, ainsi que dans la spiritualité présente dans les œuvres de Kandinsky, Pionnier russe de l'abstraction et auteur du livre intéressant Le spirituel dans l'art.

Les encres sont jetés avec beaucoup de force sur le support sans l'utilisation des brosses, créant ainsi inspirer les explosions cosmiques. Taches d'encre sont plus grandes et plus arrondi, de grands pots, Alors que ces mineurs et vertical proviennent de petits tubes. Principalement les peintures de fond noir font bon souvenir de l'univers et ses étoiles.

Certains ont des fragments d'or et d'argent, représentant les miroirs multiples de l'inconscient, qui reflètent à l'infini. Quelques fois, les écrans sont brutalement poignardés, témoins d'une véritable explosion interne. Dans certains cas, ceux-ci sont cousus, montrant une volonté d'ordonner au chaos et à la réconciliation avec ce sentiment et l'intérieur auto. Comme souligné par un journaliste, ces écrans poignardés évoluera au fil du temps, parce que les coupes ne sont pas cousues, le tissu sera mal à l'aise avec l'action de l'encre et le temps. Oeuvres d'art en évolution permanente.

Les impressions impolies de mes mains ou ongles-griffes presque – dans certaines peintures montrent un reflet de la puissance humaine sauvage et tourner cette série de tableaux, que l'autre composé entièrement d'empreintes de mains. La Loi de l'impression de mes propres mains et traces de doigts sur l'écran peut être considérée comme une signature visuelle. Comme Mantegna, Maître de la Renaissance italienne, Il s'est représenté lui-même au milieu des fresques de la décoration végétale Chambre des époux, à Mantoue, Italie. Cette pratique de signer par un autoportrait très répandu pendant la Renaissance.

Finalement, et toujours dans le sujet de la signature, Mon se retrouve souvent au milieu de la saleté et jets d'encre, fusion de le œuvre de façon harmonique et faire pleinement partie de celui-ci.

Aline Pascholati
alinepascholati.net
Aline@pascholati.com.br
+33 6 36 67 18 87 | +55 (19) 98135 0376