Launch ist Sonntag, 15 September, die größte Galerie für zeitgenössische Kunst im Freien in Rio de Janeiro, im Tijuca-Wald gelegen.
Stücke werden in der Mansion des Himmels zu sehen sein und den Verkauf von ArtRio.
Fünf der angesehensten brasilianischen zeitgenössischen Künstlern leben – Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos und Caldas Caldas – Sie werden mehr zu Ehren des Dam Museums starten, im Tijuca-Wald. Die Künstler, die haben Werke der ständigen Ausstellung vor Ort, präsentieren die neuen Stücke in einer Feier in 15 September, mit freiem Eintritt, das Museum selbst, in dem größten Stadtwald in der vom Menschen neu bepflanzt Welt verteilt. Nach, die Multiples werden im Museu da Chácara do Céu ausgestellt, in Santa Teresa. Parallel, Die Werke werden auch bei ArtRio vorgestellt, im Mul.ti.plo Raum-Kunst-Stand, in 18 September, Day „Vorschau“ der Messe.
Der Körper der Arbeit besteht aus neuen Werken, unreleased und exklusiv, in einem Projekt, das aus der Partnerschaft zwischen Multi.ti.plo und dem Museu do Açude hervorgegangen ist, eröffnet 1964, Die Residenz und der Castro Maya Sammler Sammlung (1884-1968). Jeder Künstler wird erstellen eine Reihe von 15 kleinformatige Skulpturen, die von der Galerie zum Verkauf angeboten werden. „Diese Partnerschaft ist ein Tribut an die spektakulären Reihe von permanenten Arbeiten, die den Außenraum des Organs bewohnt, Die Annahme aperspektivischen volles Erbe, Kulturerbe Natur Kombination ", sagt Vera de Alencar, Direktor Museum Castro Maya - Ibram - Ministerium für Staatsbürgerschaft.
Für die Gelegenheit, jeder Künstler hat mehrere freie Inspiration geschaffen. Venöse Angelo entwickelte ein Stück aus Bronze, dass, sowie die laufenden Arbeiten im Museum, Es wird auf die Art und Teil einer Form bezogen digital gedruckten. Mit seiner Fähigkeit, dem Bild um eine skulpturale Qualität zu geben, Eduardo Coimbra schuf ein Diptychon, bestehend aus Lichtkästen aus Stahl und Fotografie, die Erinnerung an die optische Wirkung einer Rückansicht. In seinen vielfältigen, aufwändige Hand, Stück für Stück, Iole de Freitas gesucht Referenzen in der Reihe der großen gefährdeten Einrichtungen im Casa Daros, CCBB, Iberê Camargo und eigenes Museum Dam, usandoo gleiches Material in den Werken dort verwendete (Polycarbonat und Edelstahl). Die Arbeit von Nuno Ramos beugt sich Nelson Cavaquinho, Vereinigung Volkskunst zur Hochkultur des Wörterbücher. Basierend auf den Annahmen seiner „Popular Science Handbook“, Caldas Caldas erstellt ein ungewöhnliches „symbolisches Betriebssystem“ oder „poetische Vorschläge“, die durch den Betrachter montiert werden selbst, Anweisungen aus. „Eine Mehrfach hat die Fähigkeit des Künstlers Publikum näher zu bringen. Es ist eine Gelegenheit, nach Hause bemerkenswerte Werke von einigen der größten zeitgenössischen Künstler des Landes zu übernehmen ", Vera feiert.
MEHRERE
ANGELO VENOSA
Titel: Untitled
Jahr: 2019
Material: Skulptur in Bronze mit Patina (schwarz)
Abmessungen: 24 x 27 x 17 cm
Ausgabe: 15
Angelo Venosa wurde in São Paulo geboren, wo er die Schule besucht in Brasilien 1973. Es zog nach Rio de Janeiro, im Jahr 1974, wo Studium Industrial Design ESDI (Industrial Design Schule). In den Jahren 1980, besucht Kurse an der School of Visual Arts von Parque Lage und, in 2007, verteidigt die Master-Arbeit „Die Opazität“, die Graduate UFRJ School of Fine Arts (Bundesuniversität von Rio de Janeiro). Entstehen in der brasilianischen Kunstszene in den späten 1980 und es ist einer der wenigen Künstler, die Absolventen „Generation 80“ gewidmet genannt Skulptur Malerei und nicht. Seitdem legte er den Grundstein für eine Karriere, die Stints in São Paulo Biennale umfasst (1987), Brasilianische zwanzigsten Jahrhunderts Kunst (1987, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris), Biennale in Venedig (1993) und Mercosul Biennale (2005). In 2012, das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (MAM RJ) ihm eine Einzelausstellung gewidmet feiert 30 jährigen Karriere, dass anschließend an die Pinacoteca de São Paulo Roaming, Palast der Künste in Belo Horizonte und Recife in Mamam. In 2013 Es war das zweite Buch seiner Arbeit veröffentlicht, auch von Editora Cosac Naify veröffentlicht. Heute ist der Künstler hat mehrere öffentliche im Land installierten Skulpturen: Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro (Gärten); Museum of Modern Art in São Paulo (Ibirapuera Garten); Pinacoteca de Sao Paulo (Garden of Light); Strand von Copacabana / Helm, in Rio de Janeiro; Santana do Livramento, Rio Grande do Sul; José de Moraes Park Ermirio, in Curitiba und Dam Museum in Rio de Janeiro.
Dauer Arbeit im Museum des Wehrs: Ghbah, 2016 (260 X 220 X 220 cm, Holz mit Polyurethan beschichtet)
Website: www.angelovenosa.com
EDUARDO COIMBRA
Titel: Kongruenzen
Jahr: 2019
Material: Edelstahl, Druckrückfilm und LEDs
Abmessungen: 7,5 X 20 X 12 cm
Ausgabe: 15
Eduardo Coimbra (n. 1955, Rio de Janeiro) lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Er studierte Elektrotechnik und Kunstgeschichte an der PUC-Rio de Janeiro. Coimbra ist vor allem für seine Multimedia-Installationen bekannt ortspezifische. Seine Arbeit bezieht dich auf Raum in einem breiten, oft zwingt diese Grenzen zwischen innen und außen von institutionellen Kunsträume, die Grenzen zwischen Kunst Konzepte, Architektur und Landschaft. In der Nähe der Architektur, entwickelten Projekte für Wohnräume und recherchierten Datensätze, Begrifflichkeiten und Nachbildungen von Landschaften, Herstellung von Fotoarbeiten, Grafiken, Collagen, Einrichtungen in institutionellen Räumen, Modelle und Projekte für den öffentlichen Raum. Sie nahm an der 29. Bienal de São Paulo (Sao Paulo, 2010) und 3. Mercosul Biennale, in Porto Alegre (Porto Alegre, 2001). Zu seiner jüngsten Gruppe sind: Das Kunsterlebnis (KKBB Brasilia, Sao Paulo, 2014); und Itaú Sammlung von brasilianischer Fotografie (Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, 2013). Einige seiner jüngsten Solo waren: architektonische Fakten (Galeria Nara Roesler, Rio de Janeiro, 2015); Fußball in dem erweiterten Feld (Paço Imperial, Rio de Janeiro, 2014); 2 Skulpturen (Tiradentes Square, Rio de Janeiro, 2013); Zwischen Architektur und Landschaft (Studio X, Rio de Janeiro, 2013); Eine Skulptur im Raum (Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro, 2015); und Cloud-Projekt (Lexus Hybrid Art Project, Moskau, Russland, 2013).
Dauer Arbeit im Museum des Wehrs: Laufsteg, 2008 (32m, Holz und Stahl)
Iole de Freitas
Titel: Ich bin meine eigene Architektur
Jahr: 2019
Material: Edelstahl und geätzte Polycarbonatblätter und grün.
Abmessungen:23,5 X 44 X 29 cm
Ausgabe: 15
Er studierte an der School of Industrial Design in Rio de Janeiro (1964 - 1965). Von 1970 ein 1978 Er lebte in Mailand, Italien, wo er als Designer in dem Corporate Image Studio Olivetti. Von 1973 Es produziert und macht Ihr Kunstwerk. Unter den Einzelausstellungen abheben: 9einParis Biennale (1975); 15einInternationale Biennale von São Paulo (1981); Ausstellung „Kartografien“ (1993), Bronx Museum (Nova Yorker), Nationalgalerie (Ottawa, Kanada) und in Winnepeg (Kanada); Bogota; Caracas und Madrid; Biennale Brasilien XX Jahrhundert (Sao Paulo, 1994); die Single „Body Sculpture: die Arbeit von Iole de Freitas ", kuratiert von Paulo Venancio Filho, das São Paulo Museum of Modern Art und das Imperial Palace in Rio de Janeiro (1997); Projekt feste Einrichtungen Dam Museum, in Rio de Janeiro (1999); Einzel im Art Center Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 2000), "Iole de Freitas", valley Museum (Vila Velha, 2004), und "Iole de Freitas", im Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, 2005), alle von Salzstein kuratiert; 5Th Mercosul Biennale (Porto Alegre, 2005). In 2007 Iole wurde eingeladen, ein konkretes Projekt für die Documenta auszuführen 12, kassel, Deutschland, und 2008 Er präsentierte seine Arbeit an der Iberê Camargo Foundation, in Porto Alegre. In 2009 Sie stellte bei dem Frankreich-Brasilien (Rio de Janeiro) und die Pinacoteca do Estado de São Paulo, und er nahm an der Ausstellung „Desire Form“ an der Akademie der Kunst, in Berlin. In 2015 Iole hielt das Monumental Gebiet MAM Rio de Janeiro mit der Ausstellung „Das Gewicht jedes“. In 2016, in der Ausstellung teilgenommen „Die vielen und die One: Brazilian Gegenwartskunst, Sammlung Andrea und Jose Olympio Pereira. In 2017 in der Ausstellung teilgenommen „Wegen Brasilien zu sehen: Itaú Kultur 30 Jahre", Vater, Ibirapuera Park (Sao Paulo). Seine Karriere ist in verschiedenen Texten dokumentiert und Kunstkritikern renommierte Publikationen. Es wird von Galeria Raquel Arnaud vertreten seit 1988.
Dauer Arbeit im Museum des Wehrs: Untitled, 2012 (14m, Polycarbonat und Drahtseilen)
Website: www.ioledefreitas.format.com
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NUNO RAMOS
Titel: Para Nelson IV
Jahr: 2019
Material: Wörterbuch Schnitt mit typographischen, Acryl- und Spiegel.
Abmessungen: 21,5 X 28,5 X 5,8 cm
Ausgabe: 15
Nuno Alvares Pessoa de Almeida Ramos (Sao Paulo, SP, 1960). Bildhauer, Maler, Designer, Filmarchitekt, Essayist, Videomaker. Studiert Philosophie an der Fakultät für Philosophie, Briefe und Humanwissenschaften, Universität von São Paulo (FFLCH/USP), VON 1978 ein 1982. Arbeitet als Zeitschriftenredakteur Almanach 80 und Kataloki, zwischen 1980 und 1981. Beginnt zu malen 1982, als er das Atelier Casa gründete 7, mit Paulo Monteiro (1961), Rodrigo Andrade (1962), Carlito Carvalhosa (1961) und Fabio Miguel (1962). Führt die ersten dreidimensionalen Arbeiten in 1986. Im folgenden Jahr, erhält vom Museum für Zeitgenössische Kunst der Universität São Paulo (MAC/USP) das 1. Émile-Eddé-Stipendium für Bildende Kunst. In 1992, in Porto Alegre, zeigt zum ersten Mal die Installation 111, Sie verwies auf das Massaker von Gefangenen in Carandiru (Carandiru) trat in diesem Jahr. veröffentlichen, in 1993, das Prosabuchdie und; in 1995, das Objektbuch Ballade. Vence, in 2000, der Wettbewerb in Buenos Aires für den Bau eines Denkmals zur Erinnerung an den verschwundenen während der Militärdiktatur in diesem Land statt. In 2002, Buch mit Kurzgeschichten veröffentlichen Das Brot Raven. So komponieren seine Werke, Der Künstler nutzt verschiedene Medien und Materialien, und arbeitet mit Gravur, Malerei, photography, Installation, Poesie und Video.
Website: www.nunoramos.com.br
Dauer Arbeit im Museum des Wehrs: Calado I / Entwurf II, 2002 (4,00 X 1,30m / 5,30 X 3,08m, Asphalt, Glas und verbranntes Öl)
Waltercio CALDAS
Titel: Beispiele für Filter
Jahr: 2019
Material: MDF und Kunststoff (Acryl)
Medidas: 55 X 30 X 30 cm (montiert)
Ausgabe: 15
Caldas Caldas Junior (Rio de Janeiro, RJ, 1946). Bildhauer, Designer, Grafiker, Filmarchitekt. Studium der Malerei bei Ivan Serpa (1923-1973), in 1964, nicht Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro (MAM/RJ). Zwischen 1969 und 1975, durchgeführt Grafiken, Objekte und konzeptionellen Charakter der Fotografien. In der 1970, leciona keine Villa-Lobos-Institut, in Rio de Janeiro; ist Mitherausgeberin des Magazins Malasartes; Es beinhaltet den Auftrag von Kulturplanung MAM / RJ; beteiligt sich an der Veröffentlichung Ein Teil des Feuers und mit veröffentlichen Carlos Zilio (1944), Ronaldo Brito (1949) und José Resende (1945) der Artikel O Boom, Post-Boom, o Dis-Boom, in der Zeitung Stellungnahme. In 1979, seine Produktion wird in dem Buch analysiert Geräte, Ronaldo Brito Prüfung und, in 1982, nicht Popular Science Handbuch, Serie in der brasilianischen Gegenwartskunst veröffentlicht, von Funarte. In 1986, Video Off-te Sésamo, Miguel Rio Branco (1946), konzentriert seine Produktion. erhält, in 1993, Mario Pedrosa-Preis, die brasilianische Vereinigung der Kunstkritiker (ABCA), für einzelne Shows statt in Museu Nacional de Bellas Artes (MNBA), in Rio de Janeiro. In 1996, die Arbeit starten Buch Velázquez und führt die Einzelausstellung Notizen 1969/1996, nicht Paço Imperial, Rio de Janeiro, präsentiert zum ersten Mal Bücher sein Studium.
Dauer Arbeit im Museum des Wehrs: Der blau-Modus, 2016 (13,6 X 8,4 X 10,5 m, Polysiloxan Farbe auf poliertem Edelstahl)
Website: www.walterciocaldas.com.br
MUSEEN MAYA CASTRO
Raymundo Ottoni de Castro Maya (1884-1968) es war Industrie, Buchverlag, Sportler, Verteidiger des kulturellen Erbes, Kunst- und Natur und Rio, vor allem, Kunstsammler. Seine Sammlung führte zu den beiden in den Castro Maya Museen gesammelt Institutionen: Museu da Chácara Céu, in Santa Teresa, Museum und Dam, in Alto da Boa Vista. Der Raum für permanente Installationen im Museu do Açude wurde eingeweiht 1999 von Marcio Ärzte kuratiert, zu 2008, Zusammenarbeiten von Anna Maria Maiolino, Iole de Freitas, Hélio Oiticica, Lygia Pape, Nuno Ramos, José Resende, Piotr Uklanski und Eduardo Coimbra. Von 2010, die zeitgenössische Kunst im Freien Schaltung, Verknüpfen Art und Landschaftsbau in 150 mil m2 Atlantic Wald, Er trat in den Räumlichkeiten des Künstlers Angelo Venosa und Caldas Caldas.
| SERVICE |
| LAUNCH DER MEHRFACH Wehr MUSEUM Künstler: Angelo Venosa, Eduardo Coimbra, Iole de Freitas, Nuno Ramos und Caldas Caldas Daten: 15 September 2019 (Sonntag) Zeit: 12h Lokale: Museum Dam Adresse: Straße Dam, 764 – Alto da Boa Vista – Rio de Janeiro Parkplatz: Kostenlos, das Museum selbst Altersfreigabe: Buch Handys: +55 21 3433.4990 - 3433-4984 |
| ERLÄUTERNDER MEHRERE IN HEAVEN FARM Daten: 25 September bis 25 November 2019 Zeit: täglich, außer 3ªs Messen, 12h bis 17h Eingang: R $ 6,00 Lokale: der Hof des Himmels Museum Ende: R. Murtinho Nobre, 93 - Santa Teresa - Rio de Janeiro Telefon: +55 21 3970-1093 Altersfreigabe: Buch |
| LAUNCH DES MEHRFACH ARTRIO Daten: 18 September 2019 (Mittwoch - Tag Vorschauda ArtRio) Zeit: 18h Eingang: R $ 60 (vollständig) e R $ 30 (die Hälfte). Pässe für vier Tage sind auch auf der offiziellen Website für R $ 180 (vollständig) e R $ 90 (die Hälfte). Lokale: Marina da Glória – ArtRio – Stand D10 - Mul.ti.plo Raum-Kunst Ende.: Durch. Infante Dom Henrique, S / N - Ruhm – Pavillon und Terrasse – Rio de Janeiro Telefon: +55 21 2555-2200 Altersfreigabe: Buch |