安东尼奥 · 博克尔在 SP Arte 期间推出书与你的轨迹 2017

手表将于发售日 8 4月在SP休息室, Bienal 馆, 展示巴西最令人兴奋的当代艺术之路之一

在最后一次 15 岁月, 来自里约热内卢的Antonio Bokel检验了几乎所有艺术可能性. 通过广告舔屏与城市空间互动, 涂鸦和涂鸦. 街头演讲, 在文字和图像中, 通过使用混合技术具有其他几种含义. 拼贴和摄影. 他使用的支架经过安装, 框架, 设置, 雕塑. 不知疲倦的艺术家, 其多样化的收藏包括三千多张图片. 100 从他们, 按时间顺序排列的轨迹中最具代表性的部分, 被选为 Antonio Bokel 的书: 看 (爬行动物出版社, 160 网页, R $ 80, 国际标准书号 978-85-99625-67-5). 工作, 策展人万达·克拉宾 (Vanda Klabin) 的文字, 丹妮拉名称, 奥斯瓦尔多瓦, 马里奥·乔亚 (Mario Gioia) 和艺术家佩德罗·桑切斯 (Pedro Sánchez) 将有一天被释放 8 四月双年展, 国际现当代艺术博览会期间 SP-Arte 2017.

Reptil Editora 和 Mercedes Viegas Galeria 之间的合作, 标题在 160 里约热内卢艺术家的主要作品页面. “一位才华横溢的外交官, 咬合架, 世界的创造者”. 分析由佩德罗·桑切斯 (Pedro Sánchez) 撰写, 观察博克尔生产的五位客人之一. 桑切斯从特权位置分析安东尼奥·博克尔的运动. 两人与 Marcelo Macedo 共享工作室和 Galeria Quintal 空间 , 里约康普里多, 里约热内卢首都北部地区. 这个日常联系, 让您仍然对“Bookel 的交付能力印象深刻”, 流通其几乎是强制性的生产, 凭借它在电路和当代艺术经典方面所维持的独立性和自主性”.

Antonio Bokel的职业发展从一开始就跟随, 当我还在大学学习平面设计课程时. 甚至在毕业之前, 在 2004, 它已经提出了与城市空间互动的新方式, 在您的作品中使用街头广告和涂鸦时. “看似平庸的事物成为造型研究的对象，并为您的艺术创作带来全新体验”, 在开场白中指出 Vanda Klabin: 安东尼奥·博克尔——一些注意事项.

这位艺术家在肯画廊举办了他的首次个展, 佛罗伦萨 (意大利). “我在城里研究和学习. 出于好奇，我经常去画廊. 一天, 只是偶然, 我被邀请展示我的作品”, 记得安东尼奥·博克尔. 在 2016, 他回到欧洲展出, 整合来自世界各地的十位艺术家组成的团队组成观点展览, 在佩纳宫, 在辛特拉 (葡萄牙). 空间, 这可以与 Inhotim 进行比较, 在户外展示作品, 提出了艺术与自然之间的联系. 治疗, 你的作品名称, 带来三个树干形成一个完美的三角形, 指着佩纳宫. 每个树干都将带有可变成树枝的手形青铜雕塑, 记住古老的寓言. 这些分支指向三角形的中心. 树干之间的草地有助于加强三角形的完美几何形状。. 在中央有一个小长凳供观众冥想和感受这个祭坛的景色.

盖亚双年展和其他项目 2017 – 除了您的书的发布, 安东尼奥·博克尔参加 SP-Arte 展出的画作 2017 在梅赛德斯·维加斯画廊空间, 里约热内卢. “在 AM 画廊, 从贝洛奥里藏特, 公众可以看到雕塑业”, 预期博克尔. 于7月, 他返回葡萄牙参加第二届国际盖亚艺术双年展, 在波尔图地区. 新开张的Aura Gallery, 在Vila马达莱娜, 在圣保罗, 安东尼奥·博克尔 (Antonio Bokel) 将于 8 月至 9 月举办个展 2017.

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生物

安东尼奥·博克尔出生于里约热内卢, 在 14 四月 1978. 与艺术的接触早在大学设计课程之前就开始了, 你在哪里毕业的 2004. “童年最喜欢的爱好之一是用水粉作画. 我和一个阿姨, 薇拉·露西亚, 自学成才的画家, 我们花了几个小时画画”, 安东尼奥记得. 两人创作了大量幼稚的作品. “她从她出生的地方提出了主题, 在里约乡村. 我带来了一个城市男孩的参考”.

在这个集合中, 一直留在家里的公寓里直到今天, 在科帕卡巴纳, 有鸟的照片, 植物. “还有城市男孩的其他选择, 谁接受了建议, 但他也画汉堡包和番茄酱瓶”, 博克伦布拉. 妈妈寄来的许多明信片, 职业旅行者, 它们还作为框架生产的基础。. 他的一个项目是将这一阶段的作品和维拉·露西亚的遗产转化为展览.

在平面设计学院, 博克尔上了摄影课, 带有梅洛旗帜的现场模型课程, 与 João Magalhães 一起作画, 在 Parque Lage, 里约热内卢. 在 2003, 在肯画廊举办了他的第一次个展, na Via Lambertesca, 佛罗伦萨 (意大利). “我在那里度过了将近一年, 研究和测试各种语言”. 回到里约后, 与造型师 Amanda Mujica 创立时尚品牌 Soul Seventy. 这些碎片在海滩上出售, 在岗位上 9, 很快他们就登上了里约时装周, o 时尚里约.

在 2008 参加了 Silvia Cintra 画廊的夏季展览 + 盒子 4, 同年及次年参加SP艺术, 由相同的, 取得巨大的销售成功 2009. 在 2010, 举办展览 Cruzes e Credos, 海梅·波塔斯·维拉塞卡画廊, 里约热内卢, e AAAAA 无非是真理, 在 Sid 李集体画廊, 在阿姆斯特丹, 荷兰. 在 2011, 参加第一届ARTUR展览 – 美国的艺术家联展, 在拉各斯, 葡萄牙. 同年, 还举办了两次个展: 语料库, 在 Solar de Botafogo 文化中心, 里约热内卢, 和涂鸦错误, na FB Gallery, 纽约新星. 在 2012, 参加城市语法展览,在 Hélio Oiticica 艺术中心, 里约热内卢. 同年，他完成了个人, 痕迹变形, 在同一个博物馆. 2013 参加多米尼加共和国平行运动的展览和艺术驻留. 在 2014 另一个个展 On the Periferia do Mundo 由 Vanda Klabin 策划 , 被占用的地方 5 联邦司法文化中心的房间, 在里约热内卢. 总共 35 作品包括油画 , 照片 , 雕塑和视频. 他的作品已经发表在巴西的 Zupi 杂志上, Vizoo 和圣诞老人, 和西班牙语 Rojo. 他的作品被巴西最大的收藏 , 例如 Gilberto Chateubriand 和 BGA Investimentos. 博克尔在MAM收藏中有一些作品, 里约热内卢现代艺术博物馆, 和 MAR 里约艺术博物馆. 在 2015 是PIPA奖的被提名者之一. 在 2016 参加群展Point of View / 具体的网站, 在园林中佩纳宫, 在辛特拉, 葡萄牙. 他目前由梅赛德斯·维加斯画廊代理 , 在里约热内卢, 维多利亚的 Matias Brotas 画廊和贝洛奥里藏特的 AM 画廊.