Chaque crise apporte des opportunités, dit le mot à la mode populaire. Avec une rétraction 3,8% du PIB et une inflation cumulée de 10,67% à 2015, prévisions économiques plus compliquées pour 2016, certains véhicules de médias prophétisent jamais que la pire crise économique jamais connue par le pays. Dans ce scénario, Il y avait aussi un renforcement significatif du dollar, avec une augmentation de presque 50% dans la même période, et la diminution du pouvoir d'achat des brésiliens.
L'examen qui, comme il arrive toujours dans ce genre de scénario, est un gain de compétitivité du produit national, automatiquement, qui obtient moins cher en dollars et devient plus attractif à l'étranger. Les chiffres officiels indiquent que 2015 introduit également le plus important excédent de la balance commerciale dans un exercice clôturé depuis 2011, avec $ 19,69 milliard. Malheureusement, responsable de ce résultat favorable a été la réduction drastique des importations, tout en ayant l'effet inverse, que fait le produit acheté à l'étranger devienne trop cher. Les exportations ont chuté à $ 225 milliards en 2014 $ 191 milliards en 2015.
Continue de causer un impact sur la fantaisie de balance pour le commerce du pays, un marché qui a réussi à tirer parti de cette hausse du dollar scénario et effet de levier des exportations à divers endroits dans le monde, a art. Les pays importants dans le contexte de l'art contemporain comme les États-Unis et l'Angleterre ont été destinataires d'une grande partie de ces exportations.
Selon les données de l'Agence brésilienne de Promotion des exportations et des investissements-APEX, le volume total des œuvres vendues à l'étranger 2014 était de R$ 270 millions, un bond significatif 97,4% Par rapport à R$ 136 millions 2014. Toutefois, il est très connu qu'une chose est de pénétrer un marché, et une autre de le garder. L'occasion de portes ouvertes chers galeries et collectionneurs dans le monde, Mais quelles sont les perspectives réelles pour perpétuer ces résultats au cours des années?
Artistes, critiques et spécialistes conviennent qu'il y avait non seulement une augmentation, mais, também, une plus grande professionnalisation de production artistique brésilienne contemporaine. Rodrigo Naves, dans « the hard way », dit ce qui suit: "certainement, Nous avons un moyen de l'art professionnel, dans laquelle les institutions agissent plus régulièrement et où plus de personnes peuvent vivre des activités liées aux Arts visuels. Sans aucun doute, Il n'y a plus d'artistes travaillant en continu et engagé, avec les meilleures possibilités à montrer leurs œuvres et de les diffuser dans les livres et catalogues".
En plus de l'opinion bien fondée de l'auteur, chercher des événements récents et le béton à l'appui de cette opinion: En février, le jour de la clôture de la 35e. Édition d'ARCO Madrid, le journal El País publié sujet conscient de l'importance de l'Amérique latine à la Foire, avec des avenants importants aux artistes, collectionneurs et galeries au Brésil.
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Nous sommes toujours au mois de mars, et 2016 Nous avons des expositions personnelles d'artistes brésiliens au moins trois dans des galeries importantes de Londres. La mineira Rosangela Rennó, le sculpteur Alexandre da Cunha paulista de la carioca et Claudio Tozzi ont été choisies pour montrer leur travail. Le Gaucho Regina Silveira a également exposition solo, mais à New York.
Devant tous ces faits, la lecture, c'est que l'art contemporain brésilien est de qualité, reconnu par les collectionneurs et institutions internationales, et les exportations tendent à poursuivre rapidement jusqu'à ce que, sur la base d'un taux de change favorable. Donc, Il ya de bonnes chances de récupération de certains emplois et certains artistes. Dans le scénario interne, le collecteur et l'investisseur alerter des conditions suffisamment favorables au retour pour assister les espaces d'exposition des galeries et réchauffer ce marché, aussi belle que prometteur.
*Alexander Romanini
Art contemporain associé et directeur du périscope
Periscopio.art.br