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当代艺术, 光学艺术 - 欧普艺术, 由ROSANGELA维格

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维格是ROSANGELA视觉艺术家和教师 艺术史.

庸人相信逃避现实很容易, 当世界上最艰难的时候. 说或画一些完全没有意义的东西很容易。, 那是可理解的或无效的: 把无意义的词排成一行就足够了, 或随机抽出危险. 但是,能够构成不是材料副本的东西,并且, 然而, 有一定的实质性, 寓意最崇高的礼物. (加塞特, 2005, p.43)

艺术激发想象力, 激发认知并开辟通往无限语言形式的道路. 好奇的, 眼睛被颜色所吸引, 通过形状和运动; 并对艺术品感兴趣, 揭开艺术家暴露的密码. 每一个新面貌, 可以透露一条新消息, 可以解码. 也许这就是艺术最大的属性。. 你的理解, 然而,它并不总是负责反映现实。. 当脱离已知事物的世界时, 艺术接近可以说的纯粹艺术, 精神化的, 不参与现实世界的困境. 因此限制被扩展, 如果艺术家如此选择, 如果想象与此一致.

要投身于这样的旅程,只要思考居住在灵魂内部的无限就足够了。, 思考并沿着通往这些站点的路径无限期地迷失. 想象所允许的,只会是真我所敢的表现. 只有这样,艺术才能脱颖而出, 生动, 在充分的运动, 与模式解耦. 于是走上了现代美学, 越来越脱离现实, 为20世纪下半叶的当代美学创造新模式并开辟新天地.

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当代艺术

虽然对于当代艺术的开始没有共识, 那是二战之后, 大约几年 50 与现代艺术决裂, 当新款式出现时伴随着一个充满科技创新的世界. 太空竞赛, 战后社会重建的想法和对无意识的探索是激发艺术家灵感的主题. 该领域已扩展到新语言, 来自电影和电视所规定的风格的问题. 从 20 世纪下半叶至今, 当代艺术追随思想, 世界创新与变化.

也称为后现代, 艺术伴随着绘画的变化, 用于雕塑和建筑. 在指导当时制作的不同风格中, 是波普艺术和欧普艺术.

欧普艺术

产生的运动 1965, EM纽约新星, 美国和欧洲, 欧普艺术被创造出来, 光学艺术的简称. 第一次展览在现代艺术博物馆举行 (现代艺术博物馆) 并被命名为“反应灵敏的眼睛“. 这个名字可以翻译为“敏感的眼睛”, 或“反应之眼”, 可能指的是这种风格的作品的图像, 涉及眼睛与几何形状的连续运动的想法.

鼓励反思并激发对艺术品的看法, 欧普艺术被认为是 抽象表现主义; 接近感觉领域, 分离形式, 颜色和图案. 在艺术品中有三角形, 闭合的圆圈和正方形, 螺旋式打开, 分成分形, 解除关联并重新加入. 眼睛被吸引了, 寻找图像并迷失在其中,寻找工作的开始和结束的地方. 作为一种幻觉, 艺术似乎是生机勃勃的,不断变化的, 仿佛细微差别和线条以音乐的形式振动琴弦. 除此之外,还有对比色的使用。, 这在某种程度上强调了动作. 也许这是对欧普艺术风格的最好描述,或者也许没有办法定义它, 不看她.

代表这种风格的名字之一是匈牙利艺术家的名字 维克多·瓦萨雷利 (1908-1997), 运动的先驱; 和名字 亚历山大 · 考尔德 (1898-1976); 路易斯·萨西洛托 (1924-2003); 阿道夫·弗雷德里克·莱因哈特 (1913-1967); 耶稣-拉斐尔·索托 (1923-2005); 肯尼斯·诺兰 (1924-2010); 和 理查德·艾伦 (1933-1999).

维克多·瓦萨雷利1 在布达佩斯学习艺术, 匈牙利, 出生国; 接触并影响了包豪斯运动; 并从康定斯基的作品中获得灵感. 从 1930 去了巴黎,在那里他为广告公司工作. 开始从事具象艺术工作, 但选择了以几何为主角的风格. 它的线条与单色和逐渐获得的运动和起伏联系在一起。. 与深度相关的元素出现在他的作品中。, 对多维性和, 最重要的是活力, 仿佛他的整个工作领域现在都扩大了, 现在退出. 制作细胞, 非正统的星系和世界, 瓦萨雷利的艺术随着每一次凝视的变化而脉动.

亚历山大 · 考尔德2 生于宾夕法尼亚, 美国,以其手机和巨大的雕塑而闻名, 除了电线图像. 从很小的时候起,这位艺术家就已经表现出对创作的兴趣, 开始制作自己的玩具, 一个孩子. 搬到巴黎 1926, 在那里他与艺术家们有过接触 超现实主义. 不仅仅是雕塑, 你的作品是运动中的艺术. 全尺寸, 他的作品在多个国家展出,展现了纯粹艺术的理念, 与颜色的使用和移动的形状有关, 您的 Red Disk Folding 中有什么值得注意的 (无花果. 1), 的 1973, 在宫廷广场展出, 在斯图加特, 德国最大的城市之一. Em 金属, 其巨大的结构通过微妙而精致的运动获得了令人难以置信的轻盈. 像飞翔的鸟儿, 它色彩缤纷的形状为城市的单色带来欢乐, 同时它们似乎是空间的一部分. 当观察者改变视角时, 艺术家的作品 (图 2, 3, 4) 通过光影的游戏获得新的细微差别; 并以新的方式重新安排自己, 有新的数字.

出生于圣安德烈, 圣保罗, Luiz Sacilotto 学习 绘画 在大学美术中心; 担任公关人员; 为建筑制作图纸. 在艺术领域, Sacilotto 参加了巴西的展览和双年展以及国外的展览; 被认为是巴西混凝土一代最伟大的代表之一. 他的作品有对比。, 对称且有运动. 你的巨幅画 (无花果. 7) B座大堂, 来自 Universidade Federal do ABC 以强烈的色彩引诱前景中的眼睛. 这种吸引力随着作品运动的加剧而增加。, 当眼睛从一边跑到另一边, 或从上到下. 这些形状似乎做出了一种凸出的运动, 整个图像在哪里无限延伸. 观众, 给人的印象是,他本人与作品汇合,进入了这种来来回回的形式.

图中 8, Sacilotto 玩弄几何形状并将其分开, 形成两个似乎在空间中伸展的新三角形, 好像他们拉伸了它的每一端. 材质为铝, 也用于图的工作。 10. 那, 和木头一起, 欺骗外观, 谁现在感知到金字塔的内部, 现在你的外面. 记住颜色 Fauvismo, 绿线突出叠加在橙色上, 无花果 11. 大小相同的线条, 上面画了一张, 下面的其他人, 导致更大或更小的印象. 视觉错觉仍然以作品从上到下或从下到上移动的想法完成。. 这位巴西艺术家无与伦比地掌握了将艺术转化为色彩游戏的能力, 形状和外观的错觉. 观看您的工作就像注意运动中的领域, 扩大和缩小形状.

最后的思考

然后, 就这幅画
大声的颜色,
颜色直,
裸体, 热的颜色.

你只有光的画,
克莱拉建设,
此生成课程
由不.

你教的画
眼见为实
(让手腕柔软
给生活更多的张力).

这种漆可以,
与他们的冷风,
搅拌的灵魂就会枯萎,
冷漠或 acídia.
(孙子, 1975, 第19页)

的行程 艺术. 它的历史表明,仅仅成为被施了魔法的观察者所关注的对象是不够的。, 但是一些吸引你眼球的东西邀请你作为一个无限的游戏参与; 给你新的视角, 新观点, 开了个玩笑. 确实 Op Art 的光学和视觉效果, 有形状和线条, 充满活力和对比鲜明的色彩让人们在运动中穿越三维空间,就好像作品是活生生的一样, 紧迫.

作为艺术品的一个组成部分,穿越艺术品是令人愉快的, 享受你所有的空间, 由他移动, 从每一个可能的角度. 多少灵魂屈服于这样的结果, 精神在狂喜中飞翔. 这样的魅力使人能够持久地享受存在的乐趣.

1 Victor Vasarely 的工作视频
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 亚历山大·考尔德的作品视频
youtu.be/fI5PRaTSMUI

参考文献:

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