Νεοκλασικά έργα τέχνης από Rosangela Vig

Μπορείτε επίσης να ακούσετε αυτό το άρθρο με τη δική του φωνή καλλιτέχνη Rosangela Vig:

Μπορώ να πω, τότε, Αυτό χρησιμεύει ως αφετηρία και βάση όταν ομολογώ ότι υπάρχει μια ομορφιά μέσα σας και για εσάς, μια καλοσύνη, ένα μεγαλείο σας και για εσάς, και το ίδιο πράγμα συμβαίνει με όλα τα. (…) Ακολουθώντας αυτή την αρχή μου φαίνεται να μην κίνδυνο παρακάμπτουμε: ασφάλεια απάντηση άλλοι ότι τα πράγματα είναι όμορφα λόγω της όμορφες! Δεν σκέφτομαι έτσι πάρα πολύ? (Ο ΠΛΆΤΩΝ, 1999, p. 168)

Η φιλοσοφία του Πλάτωνα ξεπεράσει χρόνο, Είναι τόσο ρεύμα όσο πιο βαθιά. Σκέψη σας μας οδηγεί τον όμορφο κόσμο των ιδεών, είναι ό, τι ενώνει το πηγάδι, στην αλήθεια και την τελειότητα. Στην τέχνη, το όμορφο είναι το αποτέλεσμα των χρωμάτων και των σχημάτων, σε τέλεια συμφωνία, τόσο αρμονικά με τις σημειώσεις του τραγουδιού. Κατά την εξέταση, το Όμορφο κινείται γύρω από το πεδίο των αισθήσεων, είναι μια πηγή ατελείωτη απόλαυση και οδηγεί την καρδιά σε έκσταση.

Είναι ακόμα στα κλασσικά που νεωτερικότητας άπληστοι αναζήτηση γνώσεων και συστατικά για τη νέα. Ήταν τόσο με την νεοκλασική τέχνη. Την αρχαιότητα, που χρησίμευσε ως πρότυπο σε άλλες εποχές του ιστορίας της τέχνης, Αυτό είναι δεκτό ως πηγή έμπνευσης, αλλά αυτή τη φορά, αντιμετωπίζονται με σοβαρότητα, χρησιμοποιώντας τους ακριβείς λόγους της ιστορίας, Ευχαριστώ για τις ανακαλύψεις της Πομπηίας και Herculaneum. Δύο ιταλικές πόλεις είχαν ενταφιαστεί στο 79 ΣΥΝΕΧΈΣ ΡΕΎΜΑ., ως αποτέλεσμα την έκρηξη του Βεζούβιου. Σε ανασκαφές, η οποία ξεκίνησε στις 1738, Βρέθηκαν αντικείμενα, έπιπλα, πορσελάνες και τοιχογραφίες. Τέτοια αντικείμενα που εχρησίμευσε ως ένα πρότυπο για πολλούς καλλιτέχνες. Η μυθολογία απέκτησε μια νέα προσέγγιση, Αυτό ήταν το Στυλ ροκοκό. Τις αναπαραστάσεις της αγάπης, Έρως, Τις Νύμφες και τις βουκολικές εικόνες έδωσε τόπο στις ηρωικές σκηνές. Στο σχήμα, αφέθηκαν στην άκρη το δραματικό και τις υπερβολές του μπαρόκ, καθώς και η ρηχότητα του στυλ ροκοκό.

Το στυλ είχε απόγειό σας στο 1830; άκμασε τον 18ο και 19ο αιώνα, υπό την ισχυρή επιρροή του Διαφωτισμού σκέψης; κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα φιλοσοφική κληρονομιά; η Γαλλική επανάσταση; και η βιομηχανική επανάσταση. Το κίνημα είχε ένα πολιτιστικό υπόβαθρο, ως αντανάκλαση της περιόδου αλλαγής, η άνοδος της αστικής τάξης και του Διαφωτισμού ο ορθολογισμός.

Αρχιτεκτονική

Καταφύγιο σας αυτά τα πράγματα είναι πιο εύκολα, ασφαλέστερο, υψηλότερη! Τι στηρίζει τα βαρύτερα σώματα στη μέση αυτού του κόσμου, η αναστολή του αναπτήρα, λαμβάνουν υψηλότερες περιοχές πυρκαγιάς, υποδεικνύει τα αστέρια της περιστροφής και σας, Σαν αυτό, πολλά άλλα φαινόμενα που είναι ακόμη πιο ωραίο (ΣΕΝΈΚΑΣ, 2006, PP. 80 και 81)

Στην αρχιτεκτονική, το νεοκλασικό αριστερά δείχνει μια συνάντηση μεταξύ της ακρίβειας των μοντέλων ελληνικών και ρωμαϊκών και ορθολογισμό του Διαφωτισμού. Κλασική αρχιτεκτονική, την περίοδο που κληρονόμησε τη χρήση των ευγενών υλικών, όσο ο γρανίτης, μάρμαρο, το ξύλο, και προηγμένη τεχνολογία. Το μεγαλείο και τη μνημειακότητα προήλθε από Προς Ρωμαίους; η επιείκεια και η ελαφρότητα, από το Οι Έλληνες. Του Διαφωτισμού, πήρε την νεοκλασική αρχιτεκτονική, η απλότητα και η λογική, για την κατασκευή.

Η εκκλησία του Αγίου Madeleine, στη Γαλλία, ανάμεσα στα κτίσματα αυτού του στυλ. Το site είναι η τρέχουσα ενορία της Αρχιεπισκοπής των Παρισίων και βεράντα σας ήταν εμπνευσμένη από ένα από τα πιο διατηρημένο Ρωμαϊκό ναούς, Το Maison Carrée. Τους 52 στήλες, με 20 μέτρα ύψος, κατά μήκος το κτίριο μοιάζει με ένα ρωμαϊκό ναό. Σαν μια κατασκευή της κλασικής αρχαιότητας, το Πάνθεον του Παρισιού (Σύκο.. 1), ακολούθησε η νεοκλασική γραμμή. Χτισμένο ως μια αποστολή., η δομή αυτή τη στιγμή λειτουργεί ως ένα μαυσωλείο, όπου αποθηκεύονται τα απομεινάρια του αρκετές προσωπικότητες στην ιστορία της Γαλλίας. Το μεγαλοπρεπές κτίριο είχε σας στοά βάσει το ρωμαϊκό Πάνθεον, Τι είναι σαφής σε το 22 Κορινθιακούς κίονες. Σχετικά με τους, το τριγωνικό αέτωμα ολοκληρώνει την κύρια πρόσοψη. Η ομορφιά του τόπου είναι πλήρης, με εσωτερική διακόσμηση σας, που εναρμονίζει την ακρίβεια και την ελαφρότητα του κλασικού, με τη σοβαρότητα και νηφαλιότητα του το νεοκλασικό.

Γλυπτική

Ζωή χωρίζεται σε τρεις περιόδους: Ό, τι ήταν, Τι είναι και τι θα. Ό, τι κάνουμε είναι σύντομη, Τι να κάνουμε, αμφίβολες, Αυτό που κάναμε, δικαίωμα. Πραγματικά η τύχη έχασε τον έλεγχο πάνω από το παρελθόν, Κανείς δεν μπορεί να θέλετε να ανακτήσετε. (ΣΕΝΈΚΑΣ, 2006, PP. 49 και 50)

Μπορεί να θεωρηθεί ότι, στη γλυπτική, το νεοκλασικό υπέγραψε δύο φάσεων. Αρχικά, η προσέγγιση με την κλασική κουλτούρα, Κατέστη σαφές στο οι αναφορές φιλοσόφων και μυθολογία. Με την ηλικία του Ναπολέοντα, το σκαλιστό εικόνες άρχισαν να επαινέσω το σχήμα του αυτοκράτορα, που εμφανίστηκε στα άλογα, αποδεικνύουν το μεγαλείο και τη δύναμή σας.

Η σαφήνεια και η λιτότητα είναι το σήμα κατατεθέν της νεοκλασσικής γλυπτικής. Το υλικό των αγαλμάτων, χωρίς πίνακες ζωγραφικής, ήταν στην οθόνη. Χωρίς υπερβολή, Οι εικόνες παραμένουν στην εκφραστικότητα των σκηνών που απεικονίζονται. Η Ιταλική Antonio Canova (1757-1821) Ήταν το μεγαλύτερο και εγκυρότερο εκπρόσωπος του γλυπτό από αυτήν την περίοδο. Ζωγράφος, ο καλλιτέχνης έδειξε την ικανότητά σας με τη γλυπτική από το 16 χρόνια, Όταν λάβαμε παραγγελίες. Την προτίμησή του για κλασική αρχαιότητα ήταν έντονη στην εκτεταμένη παραγωγή σας.

Οι διάφορες εκδόσεις της εργασίας σας, Έρως και ψυχή (Σύκο.. 2), γίνεται από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, εκτίθενται σε ο Μητροπολίτης, στη Νέα Υόρκη; στο Ερμιτάζ, σε Αγία Πετρούπολη, Ρωσία; και στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Χωρίς τις υπερβολές των Μπαρόκ και στυλ ροκοκό, ο καλλιτέχνης έχει παραχθεί το κλασικό μυθολογική πέρασμα, Όταν ο Έρως reanimates ψυχή, με το φιλί της αγάπης. Αντιπροσωπεύοντας το μεγαλείο της αγάπης, στη σκηνή, Οι εραστές φαίνονται, πλησιάζουν τα πρόσωπα, αλλά μην αγγίζετε, αφήνοντας το δείχνει, αισθησιασμού. Φτερά του Θεού έρωτα είναι σε κίνηση, σαν να ήταν έτοιμο να λάβει πτήση και να πάρει το αγαπημένο σας πρόσωπο για να τους συναντήσουν. Αυτή, αφ 'ετέρου, Σηκώστε τα χέρια σας, για την αγαπημένη σας, αποδοχή της πρόσκλησής σας.

Ζωγραφική

Genius είναι το ταλέντο που δίνει τέχνης κανόνα. Από τη δική του ταλέντο ενώ παραγωγικές κολέγιο ανήκει στην έμφυτη φύση του καλλιτέχνη, επίσης αν σας θα μπορούσε να εκφράσει με αυτό τον τρόπο. Genius είναι η έμφυτη προδιάθεση του πνεύματος, με την οποία η φύση δίνει στον κανόνα της τέχνης. (Ο ΚΑΝΤ, 1998, p. 211)

Και η ιδιοφυΐα επίσης άφησαν τα σημάδια τους στη ζωγραφική. Η έμπνευση για τους κλασικούς καλλιτέχνες οδήγησε σε πρακτική ακρίβεια, της συμμετρίας και της αναλογίας. Πλαίσιο του 19ου αιώνα και του Διαφωτισμού, ενσωματώθηκαν η διάνοια και ο ιδεαλισμός. Και ήταν όμορφη, έλαβε νέα χαρακτηριστικά, desvencilhou τέχνη της το ροκοκό χαλαρότητα και πήρε ντυμένος ορθολογισμού και ήθος. Μεταξύ τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής είναι η αναζήτηση για αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκοτεινές και το ενδιαφέρον για τη φύση.

Και τέτοια χαρακτηριστικά είναι παρών στις εργασίες Παρνασσού (Σύκο.. 3), από 1761, από Άντον Ράφαελ Μενγκς (1728-1779). Πολύ θαύμαζα από όλα τα, η τοιχογραφία φιλοτεχνήθηκε στο κεντρικό τμήμα της οροφής του το Villa Albani, ένα παλάτι χτισμένο σε Ρώμη, για καρδιναλίου Alessandro Αλμπάνη. Στην εργασία, Μενγκς κατέστησε σαφές μπαρόκ παραδόσεις σας παραίτηση και να θέσει στην οθόνη την υποτροφία και την επιστροφή στη μυθολογία, διακριτά σήματα το νεοκλασικό κτήριο. Το κέντρο της εικόνας, που αντιπροσωπεύει την αρμονία, τελειότητα και ποίηση, είναι ο Απόλλων, ο πρωταγωνιστής, ο Θεός της νεολαίας, Τέχνες και μουσική. Οι Μούσες είναι γύρω σας, κάθε συμβολίζει την ιδιότητα σας πιο σχετικές. Στη ζωγραφική είναι ίχνη που χρονολογούνται από το έργο του Ραφαήλ, της αναγέννησης, ζωγράφος που θαύμαζα τον πατέρα του Μενγκς. Λόγω τα πορτρέτα των ταξιδιωτών που έκαναν, Μενγκς έγινε γνωστό στη Ρώμη και σας εργασία είχε μεγάλη σημασία για τη διάδοση του νεοκλασικού στυλ.

Μεταξύ το πιο διάσημο ζωγράφους της περιόδου είναι ο Ζακ-Λουί Νταβίντ (1748-1825). Επηρεασμένος από την Μενγκς και ο ιστορικός Johann Winckelmann (1717-1768), Ο David ήταν μαθητής του ένας άλλος μεγάλος καλλιτέχνης της εποχής, Ιωσήφ-Marie Vien (1716-1809); υπηρέτησε ως επίσημη αυλικός ζωγράφος και η Γαλλική επανάσταση, κίνημα που υποστηρίζεται; και ήρθε να συλληφθεί. Μεταξύ τα χαρακτηριστικά της εργασίας σας, είναι τα ιστορικά θέματα; τα γεγονότα που σχετίζονται με τη ζωή του Ναπολέοντα; και τα ίχνη αριστερά από την κλασική αρχαιότητα, σαφές στην τελειότητα της φόρμας, σε πανηγυρική θέματα και χαρακτήρες. Το έργο του, Ο όρκος των Ορατίων, από 1784, είναι η διασημότερη ζωγραφική σε το νεοκλασικό και να καθιερώσει το όνομα του Δαβίδ ως την πιο σημαντική και σημαίνοντες καλλιτέχνης της Γαλλίας. Δραματικά, το έργο αντιπροσωπεύει την ευγενή ποιότητες της δύναμης, τον πατριωτισμό, θάρρος και θυσίες, μέσα από ένα συμβάν στην ιστορία της αρχαίας Ρώμης.

Ανατέθηκε από τον πρίγκηπα Νικολάι Yusupov και τέχνη συλλέκτη (1750-1831), Σαπφώ και του Φάων εργασία (Σύκο.. 4), του Δαβίδ, παραπέμπει στην αρχαία Ελλάδα. Στο δωμάτιο, είναι κλασικά διακοσμημένα νέοι Σαπφώ; την αγαπημένη σας, το μυθικό χαρακτήρα, Φάων; και Έρως, χαμηλώματος της ανάρτησης. Στη σκηνή, ένα από τα ποιήματα της Σαπφούς είναι σε έναν ρόλο, ξεκουραστείτε στο πόδι σας και αυτή φαίνεται να προσπαθεί να πάρει σας Λίρα, Τα χέρια του Θεού έρωτα. Στην απλότητα της φύσης, στο εξωτερικό περιβάλλον, φαίνεται να έρχονται σε αντίθεση με το πλουσιοπάροχα διακοσμημένο εσωτερικό, με μαρμάρινο δάπεδο, με παραστάδες και υφάσματα εν αφθονία, γεμάτη με πτυχώσεις και πιέτες, στην κορυφή του κρεβατιού. Ο λυρισμός της σκηνής, δύο περιστέρια που φιλιούνται στο παράθυρο; και το voluptuousness των πρωταγωνιστών. Σε κατέστη σαφές την ποιότητα του έργου του Δαβίδ, ως ζωγράφος πορτρέτων. Ισορροπημένη σύνθεση, τα χρώματα και τα σχήματα συνδυάζονται αρμονικά, αποκαλύπτοντας την έμπνευση για την αναγέννηση του Ραφαήλ. Καραβάτζιο του μπαρόκ, ήταν τα ελαφριά αποτελέσματα, στην εργασία.

Μεταξύ των ζωγράφων της εποχής είναι επίσης να θυμόμαστε τη γαλλική, Ντομινίκ Ενγκρ (1780-1867) (Σύκο.. 7); Ελισσάβετ Vigée-Lebrun (1755-1842), Αν-Λουί Ζιροντέ (1867-1824) και ο Jean-Baptiste Regnault (1754-1829); Σκωτσέζος Gavin Χάμιλτον (1723-1798); και το ρωσικό Pawlowitsch Briullov Καρλ (1799-1852).

ΤΕΛΙΚΕΣ ΠΑΡΑΤΗΡΗΣΕΙΣ

Μάθετε από τους αρχαίους για να δείτε τη φύση… οι ίδιοι είναι η φύση; πρέπει να τρέφονται από τους. (Ingres σε ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, p. 221)

Και ενώ η τέχνη μέσω είναι ξαναγεννηθεί κλασικά, Ιδεώδη του Διαφωτισμού έπαιρναν δύναμη, με Μοντεσκιέ (1689-1755) και ο Βολταίρος (1694-1778). Na Literatura, προέκυψαν τα ερωτικά μυθιστορήματα του Μαρκήσιος ντε Σαντ (1740-1814); Ροβινσώνα Κρούσο από Daniel Defoe (1660-1731); Ταξίδια του Γκιούλιβερ, από τον Τζόναθαν Σουίφτ (1667-1745). Στη μέση της δημιουργίας περιόδου effervescences, η τέχνη ήταν να σχολιάσει, αποδεικνύοντας την ακόρεστη αναζήτηση όμορφη.

Και, Άλλη μία φορά, το ανθρώπινο πνεύμα επιτρέπεται εαυτό της παρασυρθεί από κλασικά, πραγματικά μαγευτεί από την κληρονομιά που αρχαιότητα αριστερά. Από την γοητεία σου τέχνη πήρε ισχυρή πτυχή, με νέες οπτικές γωνίες, με νέα ρούχα και όμορφο, από μόνη της. Για Σίλερ (1759-1805),

Σε φυσική κατάσταση, ο άνθρωπος υποφέρει τη δύναμη της φύσης; σπάει δωρεάν αυτής της δύναμης στην αισθητική κατάσταση; και domina στην ηθική κατάσταση. Αυτός είναι ο άνθρωπος, πριν την ομορφιά διεγείρουν την ευχαρίστηση της δωρεάν και ήρεμα επιβράδυνση του άγριας ζωής? Αιώνια στολή για τους σκοπούς, αιώνια εναλλάσσονται με τις αποφάσεις του, εγωιστής αλλά ο ίδιος, απαλλάσσονται χωρίς να είναι δωρεάν, δουλα χωρίς να εξυπηρετούν έναν κανόνα. (ΣΊΛΕΡ, 2002, p. 119)

Ο φιλόσοφος πίστευε στην ηθική ανάπτυξη, μέσω καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Για τους, ο άνθρωπος οδηγείται σε απεριόριστο, πλησιάζει η ελευθερία, διευκόλυνση σας άγριο κράτος. Η τέχνη μιλάει, επειδή το πνεύμα και το πρόσωπο του κράτους ηθική προσέγγιση. Και να την κορυφή μακριά,

Ένας άνθρωπος πρέπει να ακούσετε λίγη μουσική, Διαβάστε λίγο ποίηση και δείτε μια ωραία εικόνα, κάθε μέρα της ζωής σας. (Γκαίτε σε ΣΑΛΠΙΓΚΤΉΣ, 2014, p. 221)

…

Όπως? [αποκορύφωμα]Αφήστε ένα σχόλιο[/αποκορύφωμα]!