Σπίτι / Τέχνη / Ο Αργεντινός καλλιτέχνης Leandro Erlich κερδίζει την έκθεση στο CCBB στο Σάο Πάολο
Εργασία «Συμφόρηση" του Leandro Erlich στην Έκθεση «The Tension" στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil (CCBB), στο Σάο Πάολο. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.
Εργασία "Συμφόρηση" του Leandro Erlich στην Έκθεση "Η ένταση" στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil (CCBB), στο Σάο Πάολο. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Ο Αργεντινός καλλιτέχνης Leandro Erlich κερδίζει την έκθεση στο CCBB στο Σάο Πάολο

Η εκπομπή παραμένει ανοιχτή μέχρι 20 Ιούνιος

Άνθρωποι που δεν βρέχονται και δεν πνίγονται όταν μπαίνουν σε πισίνα. Μια τάξη με ασυνήθιστους μαθητές. Ένα έγκλειστο σύννεφο. Ένας ανελκυστήρας που αντιστρέφει το εσωτερικό και το εξωτερικό περιβάλλον. Ένα παράθυρο σε έναν κήπο με την αντανάκλασή του να εμφανίζεται σε σταυρωτό μοτίβο. Όλα ανατρέπονται και ανατρέπονται μέσα έκθεση Η ένταση, του Αργεντινού καλλιτέχνη Leandro Erlich, που θα ανοίξει σήμερα (13) στο Πολιτιστικό Κέντρο Banco do Brazil (CCBB), στο Σάο Πάολο.





Ο Έρλιχ μεταμορφώνει τα καθημερινά πράγματα, εγκόσμιο ή κοινό, σε κάτι νέο. Τα καθημερινά αντικείμενα αποκτούν νέα νοήματα στη δουλειά του. «Μετατρέπει το συνηθισμένο σε εξαιρετικό», είπε η επιμελήτρια της εκπομπής, Marcello Dantas. «Ο μηχανισμός της τέχνης του είναι ο μηχανισμός της αμφιβολίας. Εκείνο το μέρος που είναι η διαφωνία μεταξύ αυτού που βλέπουν τα μάτια σου και αυτού που ξέρει το μυαλό σου»., προστέθηκε.

«Όταν κοιτάς κάτι, [νομίζεις]: παρακολουθώ αυτό, αλλά αυτό δεν είναι δυνατό. Αυτή η διαφωνία, αυτή η αμφιβολία, μας κάνει να αμφισβητούμε όλα τα βασικά πράγματα με τα οποία σχετιζόμαστε σε καθημερινή βάση. Και αυτό είναι γραμματική, μια παγκόσμια γλώσσα. Έτσι, καταφέρνει να έχει τον ίδιο αντίκτυπο στην Ιαπωνία και τη Βραζιλία, σε Αργεντινή και Γαλλία», είπε ο επιμελητής.

Στη Βραζιλία, η έκθεση έχει ήδη περάσει από τα CCBB στο Ρίο ντε Τζανέιρο και στο Μπέλο Οριζόντε, πάντα πολύ επιτυχημένη. Αρκετές φωτογραφίες από την έκθεση μπορούν εύκολα να βρεθούν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.. Παρά το γεγονός ότι "μοιάζω στο instagram", η έκθεση αποτελείται από έργα που παράγονται πολύ πριν από την εμφάνιση των κοινωνικών δικτύων, όπως το Instagram. «Το πιο instagrammable κομμάτι, τι είναι η πισίνα, στο 1.999, δέκα χρόνια πριν από την εφεύρεση του iPhone, 12 χρόνια πριν την εφεύρεση του Instagram», παρακολούθησε τον επιμελητή.

Δεν είναι ούτε διαδραστικό., αν και οι άνθρωποι φαίνεται να αλληλεπιδρούν με τα έργα. «Οι άνθρωποι μπορούν να το καλέσουν διαδραστικά, αλλά δεν είναι. Πρόκειται για μια συμμετοχική εργασία. Είναι λίγο διαφορετικό. Δεν έχετε τίποτα να πιέσετε, δεν υπάρχει μηχάνημα για να καλέσετε εδώ. Όλη η τεχνολογία είναι στα κεφάλια των ανθρώπων, και η σημασία είναι ότι αυτό το έργο, χωρίς τους ανθρώπους, δεν υπάρχει", εξήγησε ο Ντάντας. «Είναι η συμμετοχή σας, ο αρραβώνας σας, που αφυπνίζει τον αισθητηριακό μηχανισμό, η ενασχόλησή σας με την ιεροτελεστία που γίνεται μέσα. Είναι μαγεία. Ένα έργο σας περιμένει», Επεσήμανε.

Το όνομα της έκθεσης, Η ένταση, έχει ήδη αρχίσει να παράγει ένα διπλό νόημα: η ένταση, με πεταλούδες στο στομάχι, και προσοχή, σαν να ήσουν σε μια τάξη και ο δάσκαλος να σου τραβάει την προσοχή, προκαλώντας αμφιβολίες μεταξύ αυτού που ακούσατε και αυτού που πραγματικά αντιπροσωπεύει η λέξη.

Για την επιμελήτρια, το πιο σημαντικό έργο σε αυτή την έκθεση είναι ακριβώς η τάξη, χώρο όπου η εικόνα σας αντανακλάται μέσα σε ένα δωμάτιο, μετατρέποντάς σε σε φάντασμα. «Η τάξη είναι ένα έργο του 2017 και δημιουργήθηκε μέσα σε μια ιδέα μιας ορισμένης νοσταλγίας, από ένα παλιό σχολείο, μιας μνήμης με τη συναισθηματική έννοια. Η τάξη είναι απαραίτητη εργασία, σε μια εποχή που, στη Βραζιλία, το μεγάλο ερώτημα στο τραπέζι ήταν η κατεύθυνση της εκπαίδευσης».

Όταν παρουσιάζετε τη δουλειά σας στον Τύπο, στο Σάο Πάολο, Ο Έρλιχ είπε ότι η εργασία διαλόγους με τον εκθεσιακό χώρο και, κυρίως, με το κοινό. «Η δουλειά που κάνει ένας καλλιτέχνης είναι 50% [της δουλειάς]. οι άλλοι 50% ανατρέξτε στη συμμετοχή, να ερμηνεύσουν και να προβληματιστούν [σχετικά με το έργο]. Το μήνυμα είναι εκεί και χρειάζεται τον θεατή. Εάν δεν υπάρχει άτομο στην πισίνα, δεν υπάρχει πισίνα: υπάρχει μόνο μια τρύπα, νερό. Η ενεργοποίηση των πάντων εξαρτάται από το κοινό. Το κοινό είναι επίσης ηθοποιός και ερμηνευτής [της δουλειάς]", καθόρισε τον καλλιτέχνη.

Η ένταση εκτίθεται μέχρι 20 Ιούνιος. Περισσότερες πληροφορίες και προγραμματισμός επισκέψεων μπορείτε να λάβετε στο τοποθεσία, όπου είναι δυνατή και η περιήγηση στην έκθεση.

Πηγή: Πρακτορείο Βραζιλίας.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*