Ο εικαστικός Daniel Mattar δέχεται μια πρόσκληση από τη Marcia Barrozo do Amaral για μια σόλο παράσταση στο ArtRio

Μετά από τέσσερα χρόνια χωρίς έκθεση και χωρίς να έρθει στη Βραζιλία, ο εικαστικός καλλιτέχνης Daniel Mattar, επίσης αφιερώθηκε στην Ευρώπη, δέχεται μια πρόσκληση από τη Marcia Barrozo do Amaral για μια σόλο παράσταση στο ArtRio, που λαμβάνει χώρα μεταξύ 8 και 12 Σεπτεμβρίου

Η Gallerist έχει ήδη αναγνωριστεί για την επιλογή μόνο ενός σπουδαίου καλλιτέχνη για τον χώρο της σε σημαντικές εκθέσεις όπως το ArtRio και το SP-Arte

Ντάνιελ Ματάρ, για σχεδόν τρεις δεκαετίες, ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους στον κόσμο της μόδας, τα editorial και οι εμβληματικές καμπάνιες έφεραν την υπογραφή του. Γνωστό για τη χρήση χρωμάτων με ιδιαίτερο τρόπο, ως σύνδεσμος μεταξύ φωτογραφίας και εικαστικών τεχνών, Ο Mattar χρησιμοποίησε στις φωτογραφίες του μια εκλεπτυσμένη αισθητική και κορεσμένα και ζωντανά χρώματα που σχημάτισαν σχεδόν έναν εξωπραγματικό πίνακα..

Σε 2016, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να ενώσει αυτές τις δύο πτυχές στη νέα του επαγγελματική φάση: φωτογραφία και μελάνι. Τότε ήταν που άφησε τη ζώνη άνεσής του που του παρείχε ο ευρύς τεχνικός τομέας της φωτογραφίας και άρχισε μια μελέτη με χρώματα και χειρονομίες., χρώματα και πινέλα. Λίγο μετά, ακόμα δεν είμαι ικανοποιημένος μόνο με τη δουλειά της ελαιογραφίας, Ντάνιελ Ματάρ, ξεκίνησε την έρευνά του για την τρισδιάστατη στο αεροπλάνο, χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική και τη φωτογραφία. Από εκεί, ο καλλιτέχνης οικειοποιήθηκε μικρές επιφάνειες, παρεμβολή με σταγόνες μελανιού, άλλοτε σε ελεύθερες χειρονομίες, άλλοτε ακριβείς και αμέσως τις φωτογραφίζει ανατρέποντας την κλίμακα, δημιουργώντας μια γλυπτική εμφάνιση στο έργο σας.

Πριν από περισσότερα από τρία χρόνια, η φωτογράφος Daniela Mattar αποφάσισε να φύγει για τη "γη", εκεί άνοιξε, μαζί με τη σύζυγό του και παραγωγό μόδας Bebel Moraes, την ήδη φημισμένη Brisa Galeria – βρίσκεται στην καρδιά της Λισαβόνας.

Σε αυτή τη νέα φάση, Ο Ντάνιελ χρησιμοποιεί τη δουλειά με τα φώτα και τις σκιές για να δημιουργήσει ένα έργο που πηδάει από την οθόνη, σε μια εικόνα που είναι τόσο απίστευτη που δίνει την εντύπωση ότι είναι 3D. Στο δίλημμα μεταξύ φωτογραφίας και ζωγραφικής, Ο Ντάνιελ έλυσε αυτή την εξίσωση με μια γλώσσα βασισμένη στην καταγραφή φωτός σε μικροεπιφάνειες, όπου ζωγραφίζει και αμέσως φωτογραφίζει – όπως ήδη αποκαλύφθηκε – τότε το micro μετατρέπεται σε μακροεντολή σε εκτυπώσεις μεγάλης κλίμακας.

Για αυτήν την έκδοση του Artra, γκαλερίστας Marcia Barrozo do Amaral, με το ζωηρό σου βλέμμα, επιλεγμένο 15 έργα του καλλιτέχνη – που φτάνουν σχεδόν 2 μέτρα. Ο ιδιοκτήτης της γκαλερί είναι γνωστός για την παρουσίαση ενός μόνο καλλιτέχνη σε μεγάλες εκθέσεις τέχνης όπως το ArtRio και το SP-Arte, Η Marcia Barrozo έχει ήδη πάρει διάσημα ονόματα όπως ο Frans Krajcberg, Ascanio MMM, Χιλάλ Σάμι Χιλάλ, άλλοι.

Η ατομική έκθεση θα παρουσιάσει δύο σειρές:

Φωτογραφικά Σχέδια

Η σειρά "Photographic Drawings" ακολουθεί την ιαπωνική έννοια της καλλιγραφίας με αυθόρμητες χειρονομίες (Σόντο). Οι σταγόνες μελανιού πραγματοποιούνται σε μια μικρή επιφάνεια 4 cm και φωτογραφήθηκε αμέσως με μακρο φακό στην αναζήτηση της τρισδιάστατης και την καταγραφή φωτός και σκιάς. Η εικόνα οριστικοποιείται σε εκτυπώσεις μεγάλου μεγέθους αλλάζοντας την κλίμακα αυτών των χρωματικών όγκων. Καταλαμβάνει έτσι έναν χώρο διαλόγου μεταξύ φωτογραφίας, ζωγραφικής και γλυπτικής..

Μέσα στη φιλοσοφία του ΖΕΝ, η δράση λαμβάνει χώρα στο παρόν και η καταγραφή αυτού του γρήγορου γεγονότος, όπου το χρώμα, ακόμα υγρό και φρέσκο, αντανακλά το φως και αρχίζει να καταλαμβάνει την τρίτη διάσταση παρόλο που περιέχεται στο δισδιάστατο επίπεδο της φωτογραφικής επιφάνειας.

Μπλοκ

Σε αυτό το στάδιο της δουλειάς σας, Ο Ντάνιελ αναζητά την ένταση και την κίνηση του μελανιού. Ο καλλιτέχνης συνεχίζει να εξερευνά το μικρό-σύμπαν των επιφανειών, αυτή τη φορά με την αναπαράσταση της θάλασσας, δάση και ορίζοντες. Ο Mattar επιδιώκει στα έργα του μεγάλης κλίμακας να δημιουργήσει μια οπτική εμβάπτιση και μια υλικότητα στην τρίτη διάσταση του φωτογραφικού επιπέδου..

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Η έρευνά σας στη φωτογραφία ξεκίνησε στο Τόκιο, Ιαπωνία, όπου έζησε και εργάστηκε τη δεκαετία του '90. Για είκοσι πέντε χρόνια, η φωτογραφία είναι η μορφή έκφρασής του.. Ταξίδεψε σε διάφορους τομείς όπως η μόδα, πορτραίτα και ντοκιμαντέρ. Το έργο του Ντάνιελ είναι γεμάτο παράδοξα: η τεχνολογική κάμερα στη διαισθητική χειρονομία με λαδομπογιά. στην αναζήτησή σας, Ο Ντάνιελ αναπτύσσει διαλόγους μέσω της φωτογραφίας που δείχνουν πολλαπλές τρεις διαστάσεις σε δισδιάστατα επίπεδα.

Με τη χρήση λαδομπογιών και/ή μεταλλικών χρωστικών, ο καλλιτέχνης συνθέτει τις εικόνες του παρεμβαίνοντας σε μικρούς χώρους συσκευασίας, εικόνες βιβλίων, δοχεία μελάνης, φωτογραφίες από προσωπικά αρχεία και διάφορες άλλες επιφάνειες που σχετίζονται με την αναπαραγωγή εικόνας. μόλις τελειώσει, οι μικροχώροι του φωτογραφίζονται αμέσως στο ύψος της φρεσκάδας των μελανιών και στη συνέχεια τυπώνονται σε σπουδαία έργα, δημιουργώντας ένα τεράστιο λεξιλόγιο διαστάσεων τόμων και χρωμάτων. Ο Daniel πραγματοποίησε έκτοτε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις 1988, συμπεριλαμβανομένων χωρών όπως η Γαλλία και η Ιαπωνία,πέρα από τη Βραζιλία σε χώρους όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο (MAM-RJ), το πολιτιστικό κέντρο Banco do Brasil (CCBB) και τον Πολιτιστικό Χώρο Sérgio Porto. Από 2018 ζει στη Λισαβόνα, Πορτογαλία, όπου αναπτύσσει το καλλιτεχνικό του έργο και έκτοτε δεν έχει πάει στη Βραζιλία. Τώρα επιστρέφει στην πατρίδα του για το ατομικό του στο περίπτερο Δ2, Ο χώρος της Marcia Barrozo Do Amaral Gallery στο ArtRio.