يفتتح معرض البارون أغنية ماريا لينش المنفردة

"سحر الحظ: نبوءة لون "تقدم 20 الأعمال الملونة والتراكيب اللافتة للنظر, مع مواضيع لا علاقة لها بالواقع, inseridas em um universo essencialmente abstrato e conceitual

A البارون معرض يعرض "Talismã: Uma Profecia da Cor", da artista visual brasileira ماريا لينش, رعاية من مارك بوتييه. الميزات الفردية 20 obras – pintura acrílica sobre tela -, de estética colorida, rica em contraste e de composições marcantes, elementos recorrentes na produção da artista. Alheios à realidade, os trabalhos ocupam um universo essencialmente abstrato e conceitual, porém não inteiramente isentos da representação.

Pensamento e filosofia são componentes cruciais na produção de ماريا لينش. “Com a artista, a tentação é se perder em pensamentos. Platão vem primeiro. O termo platonismo geralmente se refere a uma doutrina de acordo com a qual conceitos ou ideais abstratos realmente existem, são imutáveis e universais e formam os modelos das coisas e formas que percebemos com nossos órgãos sensoriais", تعليقات مارك بوتييه. Em uma primeira conversa entre artista e curador, quando perguntada sobre seu “museu imaginário”, a maior parte dos nomes que vieram à mente da artista foram os filósofos: “ميشيل فوكو, نيتشه, Spinoza… ou ainda Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ela cita nesta longa lista e cuja influência podemos imaginar. Pensamos em ‘Corps-sans-Organes’ [‘Corpo sem Órgãos’, conceito desenvolvido por Deleuze e Guattari]. (…) Na natureza e em todo corpo existem apenas arranjos maquínicos, uma multiplicidade de máquinas, máquina-desejante, mas também máquina-órgão, máquina-energia, e casais, acoplamentos de máquinas. Deleuze une homem e natureza por um processo acoplando máquinas: ‘O homem e a natureza produzem um no outro’", يفسر أمينة.

في "Talismã: Uma Profecia da Cor", o visitante se torna protagonista de uma realidade enquadrada, mas não um prisioneiro. Nos trabalhos expostos, المنتجة بين 2018 و 2019, há ausência da figura humana. “As formas e os objetos abstratos podem ser tridimensionais em tecido, ela sabe como desenvolver ambientes em que o público entre no trabalho (…). Na galeria Baró, ela convida a você entrar em seu céu, um universo onde muitas esferas plásticas transparentes são colocadas livremente no chão, permitindo que cada um imagine seu itinerário ou altere a ordem desses planetas, da forma em que estão jogados aos seus pés", يقول مارك بوتييه. Questionada sobre sua principal inspiração para esta individual, ماريا لينش تعليقات: “São várias de interesse e convergência. A pintura por si, على سبيل المثال, o ato de pintar, o ato de criar um mundo imaginário, onde eu coloco uma elaboração simbólica desses signos que nos afetam. إنترنت إكسبلورر, são afetos em forma de pintura. São pluralidades que me transformam, são máquinas-desejantes [em referência a Deleuze e Guattari], atualidades das possíveis corporeidades".

معلومات عن طريقة خلق, ماريا لينش revela que nunca seguiu nenhum, pois acredita que fazer arte é “arte do não método", وبعبارة أخرى, deixar de fora a realidade e experimentar o que não somos. مارك بوتييه afirma o apetite da artista pela cor, em algumas obras por cores puras, sobre a quais insere cores quentes e frias, criando contraste e composições vívidas: “O desenho que, أحيانا, aparece como está no fundo branco, nu, similar a ‘ordem de desenho’ do pintor neoclássico Jacques-Louis David, é apenas um meio para justificar a harmonia entre as linhas. E a cor, من ناحية أخرى, é um meio de destacar o desenho. Fundo e sujeito, executados no mesmo plano, chamam a atenção e convidam a uma viagem tridimensional". وعلى حد قول الفنان: “Não há critérios pré-estabelecidos para a determinação de cores ou das formas, que vão surgindo num processo análogo aos acontecimentos que vão nos afetando e nos transformando ao viver".

مارك بوتييه ainda destaca alguns trabalhos nos quais os fundos brancos desaparecem, e evocam a pintura “Talismã”, obra-prima e de referência de Paul Sérusier, produzida no Bois d’Amour في Pont-Aven, في 1888, supervisionado por Gauguin. “Para continuar com ‘Talismã’, a conselho de Gauguin, o jovem Sérusier foi convidado a pintar o que sentia e não o que via, a ir ao misterioso centro do pensamento. Como ele, Maria Lynch apresenta uma obra que não é inteiramente liberada da representação, mas que a sublima", comenta e conclui: “Um talismã é um objeto que tem sinais consagrados, aos quais são atribuídas virtudes de proteção e de poder. بالنسبة للبعض, o talismã mantém sua força a partir das imagens que carrega. Forças astrológicas, invocações e encantamentos em um turbilhão de cores e imagens para interpretar, esta nova série de obras de Maria Lynch é um terreno fértil de reflexões para o espectador".

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ماريا لينش (ريو دي جانيرو/الملكية الأردنية, 1981)

Vive e trabalha em NY. Formada pela Chelsea College of Art and Design, لندن, onde concluiu Pós-graduação e Mestrado em 2008. Entre suas principais exposições coletivas estão, ‘The Jerwood Drawing Prize’ London, 2008. ‘Nova Arte Nova’ no CCBB, RJ e São Paulo, 2008. في 2009 foi convidada para o ‘Salão Paranaense’, كوريتيبا, e apresentou a performance ‘Incorporáveis’ no Oi Futuro e no SESC 24 ساعات, Pier maua, RJ. في 2010, foi convidada para a exposição coletiva ‘entre‘ na Galeria IBEU e foi contemplada com o Prêmio Marcantônio Vilaça, Funarte com exposição no MAC de Niteroi, no mesmo ano foi convidada para a 6º Bienal de Curitiba, VentoSul. Maria também participou da exposição no Barbican ‘ Creative Cities’ Olimpíadas de Londres, 2012. E também da exposição “Bordalianos do Brasil’ no Fundação Calouste Gulbeikein em Lisboa, البرتغال. Entre suas individuais mais recentes estão ‘Ocupação Macia’ no New Museum em 2015, que já havia mostrando antes numa individual no Paço Imperial em 2012. ‘Aforismas, Rizomas e Selvageria’, أنيتا شوارتز, Rio de Janeiro Brazil 2015. ‘Janela Provisória’, O grande Campo- Oi Futuro Rio de Janiero, البرازيل 2015. ‘Time is Never Past Nor Present’, curated by Sarah Crown Spazio522, نيويورك, يستخدم 2014 e ‘Becomings’ – Bathroom Project, Rooster Gallery, نيويورك, يستخدم 2014. في 2014 Foi comissionada para fazer uma obra para a Fundação Getúlio Vargas, no novo prédio do Oscar Niemayer. Nesse ano lançou seu livro pela Cosac Naif, intitulada ‘Desenhos’. في 2014 Fez a residência artística RU em Nova Iorque. No mesmo ano ganhou um prêmio do Consulado do Brasil nos EUA para fazer a exposição individual, Ocupação Macia que aconteceu no Festival Ideias City no New Museum, نيويورك. Apresentou também a exposição individual na galeria, أنيتا شوارتز, ريو دي جانيرو, intitulada Aforismas, Rizomas e Selvageria. في العام 2016 fez a exposição individual, Spaces and Spetacles, na Wilding Cran gallery em Los Angeles. Maria iniciou o ano de 2017 abrindo sua primeira exposição individual numa instituição no Brasil, intitulada Máquina devir no Oi Futuro Rio de Janeiro. A artista tem obras em importantes coleções, como o Museu de Arte Contemporanea Niterói, البرازيل, مركز الثقافي كانديدو مينديز, ريو دي جانيرو, البرازيل, Commite Olímpico Fine Arts, لندن, المملكة المتحدة, Coleção Gilberto Chateubriand, Brasil/MAM-RJ, ريو دي جانيرو, البرازيل, وزارة الخارجية - قصر إتماراتي, DF, البرازيل, Fundação Getúrlio Vargas, ريو دي جانيرو, البرازيل.

مارك بوتييه

Nasceu em Dijon/França, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Paris. بدأ العمل في الفن المعاصر من خلال عالم المزادات, فيما بعد اعتنى بمجموعة سوادا الفنية المعاصرة والحديثة، (ناغويا, طوكيو, باريس, نيويورك). من 1992 se envolveu com artistas brasileiros, por exemplo apresentou Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. في 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos (1998-2006) trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. من 2007 عاد ليكون أمينًا مستقلاً. Organizou importantes exposições tais como “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Cerâmicas de Picasso” no Rio de Janeiro e “Luzboa – a bienal da Luz”, لشبونة, além de circuitos culturais por cidades como Veneza, Paris e Nova York. Foi responsável pela curadoria e pela coordenação de eventos e exposições como “Pulso Iraniano” (Oi Futuro RJ, BH e SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) e “Elles@Pompidou” (مركز جورج بومبيدو, في باريس, بنك CCBB RJ, CCBB BH). É autor do livro “Made by Brazilians” (Enrico Navarra Publisher 2014) com relatos de 230 pessoas que representam o mundo da arte contemporânea brasileira, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu? " (Ed Arcadia. 2016). Foi curador convidado da 3a Bienal da Bahia, في 2014 e curador responsável pela invasão criativa “Made by… Feito por Brasileiros” na Cidade Matarazzo em São Paulo. Até hoje ele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (فتح في 2019). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ”. Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1 (2015/2016: 27 programas sobre Rio de Janeiro). Prepara o novo programa de TV ‘Museus Imaginários’ e o Blog ‘As Dicas do Curador’.

البارون معرض

وفتحت أبوابها في 2010 ومنذ ذلك الحين وضعت نفسها باعتبارها المرجعية الدولية في الدائرة الفنية البرازيلية. إخراج المغتربين الاسبانية ماريا بارو, يقع المعرض في ساو باولو. البارون معرض يسعى إلى تعزيز الحوار بين الفنانين, مجلس الأمناء, جامعي والمؤسسات الثقافية. الأولوية بارو هو عرض الأعمال في مواقع محددة ومشاريع تنظيم المعارض, مع تركيز كبير على فناني 1970 و 1980, كما أو الفلبينية دايفيد ميدالا, المكسيكي فيليبي إهرنبيرغ والأرجنتيني روبرتو جاكوبي, possiblitando التعايش مع فريق من المواهب الشابة. تدفق مستمر من الأفكار, مشاريع وأعمال يعطي مساحة جو فريد. يستضيف معرض أيضا برنامج الإقامة للفنانين الشباب. التاريخ تعرض موندريان كلوب: أويتيسيكا Hélio, كلارك Lygia, ليجيا بابي هو واحد من أمثلة كثيرة من البرامج الممتازة التي تنتجها بارو معرض. وكذلك المعارض الهامة وغير منشورة أخرى igualmentes في البرازيل تاتيانا تروف والروماني صاحب التوقيع, وريفال Cuquinha, بابلو Siquier, دانييل أرشام, من بين أمور أخرى. نشط للغاية في السوق الدولية, يشارك معرض أيضا في العديد من المعارض مثل بازل ميامي, ترسانة- نيويورك, ArtBO, ARTB, SP-آرتي, ArtRio, MACO-المكسيك, أركو-مدريد, ArtDubai, البنتا لندن ونيويورك وغيرها.