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Τίτλος: Χωρίς τίτλο. Δεδομένα: 2019. Η τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά. Διαστάσεις: 160 x 110 cm. Φωτογραφίες: Αποκάλυψη.

Baró Galeria inaugura individual de Maria Lynch

“Talismã: Uma Profecia da Cor” apresenta 20 obras coloridas e de composições marcantes, com temáticas alheias à realidade, inseridas em um universo essencialmente abstrato e conceitual

Α Baron Gallery οθόνες "Talismã: Uma Profecia da Cor", da artista visual brasileira Maria Lynch, επιμελείται η marc Pottier. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά 20 obras – pintura acrílica sobre tela -, de estética colorida, rica em contraste e de composições marcantes, elementos recorrentes na produção da artista. Alheios à realidade, os trabalhos ocupam um universo essencialmente abstrato e conceitual, porém não inteiramente isentos da representação.

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Pensamento e filosofia são componentes cruciais na produção de Maria Lynch. “Com a artista, a tentação é se perder em pensamentos. Platão vem primeiro. O termo platonismo geralmente se refere a uma doutrina de acordo com a qual conceitos ou ideais abstratos realmente existem, são imutáveis e universais e formam os modelos das coisas e formas que percebemos com nossos órgãos sensoriais", παρατηρήσεις marc Pottier. Em uma primeira conversa entre artista e curador, quando perguntada sobre seumuseu imaginário”, a maior parte dos nomes que vieram à mente da artista foram os filósofos: “Michel Foucault, Nietzsche, Spinozaou ainda Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ela cita nesta longa lista e cuja influência podemos imaginar. Pensamos em ‘Corps-sans-Organes’ [‘Corpo sem Órgãos’, conceito desenvolvido por Deleuze e Guattari]. (…) Na natureza e em todo corpo existem apenas arranjos maquínicos, uma multiplicidade de máquinas, máquina-desejante, mas também máquina-órgão, máquina-energia, e casais, acoplamentos de máquinas. Deleuze une homem e natureza por um processo acoplando máquinas: ‘O homem e a natureza produzem um no outro’", εξηγεί ο επιμελητής.

σε "Talismã: Uma Profecia da Cor", o visitante se torna protagonista de uma realidade enquadrada, mas não um prisioneiro. Nos trabalhos expostos, produzidos entre 2018 και 2019, há ausência da figura humana. “As formas e os objetos abstratos podem ser tridimensionais em tecido, ela sabe como desenvolver ambientes em que o público entre no trabalho (…). Na galeria Baró, ela convida a você entrar em seu céu, um universo onde muitas esferas plásticas transparentes são colocadas livremente no chão, permitindo que cada um imagine seu itinerário ou altere a ordem desses planetas, da forma em que estão jogados aos seus pés", λέει marc Pottier. Questionada sobre sua principal inspiração para esta individual, Maria Lynch παρατηρήσεις: “São várias de interesse e convergência. A pintura por si, για παράδειγμα, o ato de pintar, o ato de criar um mundo imaginário, onde eu coloco uma elaboração simbólica desses signos que nos afetam. IE, são afetos em forma de pintura. São pluralidades que me transformam, são máquinas-desejantes [em referência a Deleuze e Guattari], atualidades das possíveis corporeidades".

Σχετικά με τη μέθοδο δημιουργίας, Maria Lynch revela que nunca seguiu nenhum, pois acredita que fazer arte é “arte do não método", με άλλα λόγια, deixar de fora a realidade e experimentar o que não somos. marc Pottier afirma o apetite da artista pela cor, em algumas obras por cores puras, sobre a quais insere cores quentes e frias, criando contraste e composições vívidas: “O desenho que, μερικές φορές, aparece como está no fundo branco, nu, similar a ‘ordem de desenho’ do pintor neoclássico Jacques-Louis David, é apenas um meio para justificar a harmonia entre as linhas. E a cor, αφ 'ετέρου, é um meio de destacar o desenho. Fundo e sujeito, executados no mesmo plano, chamam a atenção e convidam a uma viagem tridimensional". Σύμφωνα με τα λόγια του καλλιτέχνη: “Não há critérios pré-estabelecidos para a determinação de cores ou das formas, que vão surgindo num processo análogo aos acontecimentos que vão nos afetando e nos transformando ao viver".

marc Pottier ainda destaca alguns trabalhos nos quais os fundos brancos desaparecem, e evocam a pinturaTalismã”, obra-prima e de referência de Paul Sérusier, produzida no Bois d’Amour σε Pont-Aven, σε 1888, supervisionado por Gauguin. “Para continuar com ‘Talismã’, a conselho de Gauguin, o jovem Sérusier foi convidado a pintar o que sentia e não o que via, a ir ao misterioso centro do pensamento. Como ele, Maria Lynch apresenta uma obra que não é inteiramente liberada da representação, mas que a sublima", comenta e conclui: “Um talismã é um objeto que tem sinais consagrados, aos quais são atribuídas virtudes de proteção e de poder. Para alguns, o talismã mantém sua força a partir das imagens que carrega. Forças astrológicas, invocações e encantamentos em um turbilhão de cores e imagens para interpretar, esta nova série de obras de Maria Lynch é um terreno fértil de reflexões para o espectador".

Έκθεση: “Talismã: Uma Profecia da Cor"
Καλλιτέχνης: Maria Lynch
Κηδεμονία: marc Pottier
Άνοιγμα: 30 Μάρτιος 2019, Σάββατο, στις 7:00 μ.μ.
Περίοδος: 2 από τον Απρίλιο έως 18 Μάιος 2019.
Τοπικός: Baron Gallery - www.barogaleria.com
Διεύθυνση: παρηγοριά οδό, 3417 - Cerqueira Cesar – Σάο Πάολο / SP
Τα χρονοδιαγράμματα: Τρίτη έως Παρασκευή, το 10 στις 7:00 μ.μ. | Σάββατο, το 11 στις 7:00 μ.μ.
Τηλέφωνο: +55 11 3661-9770
Αριθμός έργων: 20
τεχνικές: Pintura acrílica sobre tela
Διαστάσεις: από 76 x 76 cm η 160 x 110 cm
Τιμές: από R$ 17.000,00 το R$ 30.000,00

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Maria Lynch (Ρίο ντε Τζανέιρο RJ /, 1981)

Vive e trabalha em NY. Formada pela Chelsea College of Art and Design, Λονδίνο, onde concluiu Pós-graduação e Mestrado em 2008. Entre suas principais exposições coletivas estão, ‘The Jerwood Drawing Prize’ London, 2008. ‘Nova Arte Nova’ no CCBB, RJ e São Paulo, 2008. Σε 2009 foi convidada para o ‘Salão Paranaense’, Curitiba, e apresentou a performance ‘Incorporáveis’ no Oi Futuro e no SESC 24 Horas, Pier maua, RJ. Σε 2010, foi convidada para a exposição coletiva ‘entre‘ na Galeria IBEU e foi contemplada com o Prêmio Marcantônio Vilaça, Funarte com exposição no MAC de Niteroi, no mesmo ano foi convidada para a 6º Bienal de Curitiba, VentoSul. Maria também participou da exposição no Barbican ‘ Creative Cities’ Olimpíadas de Londres, 2012. E também da exposição “Bordalianos do Brasil’ no Fundação Calouste Gulbeikein em Lisboa, Πορτογαλία. Entre suas individuais mais recentes estão ‘Ocupação Macia’ no New Museum em 2015, que já havia mostrando antes numa individual no Paço Imperial em 2012. ‘Aforismas, Rizomas e Selvageria’, Anita Schwartz, Rio de Janeiro Brazil 2015. ‘Janela Provisória’, O grande Campo- Oi Futuro Rio de Janiero, Βραζιλία 2015. ‘Time is Never Past Nor Present’, curated by Sarah Crown Spazio522, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ 2014 e ‘Becomings’ – Bathroom Project, Rooster Gallery, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ 2014. Σε 2014 Foi comissionada para fazer uma obra para a Fundação Getúlio Vargas, no novo prédio do Oscar Niemayer. Nesse ano lançou seu livro pela Cosac Naif, intitulada ‘Desenhos’. Σε 2014 Fez a residência artística RU em Nova Iorque. No mesmo ano ganhou um prêmio do Consulado do Brasil nos EUA para fazer a exposição individual, Ocupação Macia que aconteceu no Festival Ideias City no New Museum, Νέα Υόρκη. Apresentou também a exposição individual na galeria, Anita Schwartz, Ρίο Ιανέιρο, intitulada Aforismas, Rizomas e Selvageria. Κατά το έτος 2016 fez a exposição individual, Spaces and Spetacles, na Wilding Cran gallery em Los Angeles. Maria iniciou o ano de 2017 abrindo sua primeira exposição individual numa instituição no Brasil, intitulada Máquina devir no Oi Futuro Rio de Janeiro. A artista tem obras em importantes coleções, como o Museu de Arte Contemporanea Niterói, Βραζιλία, Centro Cultural Candido Mendes, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία, Commite Olímpico Fine Arts, Λονδίνο, UK, Coleção Gilberto Chateubriand, Brasil/MAM-RJ, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία, Ministério das Relações Exteriores – Palácio do Itamaraty, DF, Βραζιλία, Fundação Getúrlio Vargas, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία.

marc Pottier

Nasceu em Dijon/França, Ζει και εργάζεται μεταξύ Ρίο ντε Τζανέιρο και το Παρίσι. Começou a trabalhar em arte contemporânea através do mundo dos leilões, αργότερα Minded σύγχρονη και μοντέρνα συλλογή έργων τέχνης Sawada (Ναγκόγια, Τόκιο, Παρίσι, Νέα Υόρκη). Από 1992 se envolveu com artistas brasileiros, por exemplo apresentou Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. Σε 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos (1998-2006) trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. Από 2007 και πάλι έγινε ανεξάρτητη επιμελήτρια. Διοργανώνονται σημαντικές εκθέσεις όπως «Aleksander Rodchenko» στο MAM-SP, «Picasso Κεραμικής» στο Ρίο ντε Τζανέιρο και «Luzboa - η διετής Φως», Λισαβόνα, καθώς και την πολιτιστική κυκλώματα πόλεις όπως η Βενετία, Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Ήταν υπεύθυνος για την επιμέλεια και το συντονισμό των εκδηλώσεων και εκθέσεων όπως «ιρανική Pulse» (Γεια Μέλλον RJ, BH και SESC Vila Mariana Σάο Πάολο 2011-12) e «Θα Πομπιντού @» (Κέντρο George Pompidou, στο Παρίσι, CCBB RJ, CCBB BH). Είναι ο συγγραφέας του βιβλίου “Κατασκευασμένη από Βραζιλιάνους” (Enrico Navarra εκδότη 2014) με εκθέσεις 230 οι άνθρωποι που εκπροσωπούν τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης της Βραζιλίας, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu? " (Ed Arcadia. 2016). Ήταν καλεσμένος επιμελήτρια της 3ης Μπιενάλε της Bahia, σε 2014 και επιμελητής υπεύθυνος για τη δημιουργική εισβολή «του Made… Κατασκευασμένη από Βραζιλιάνους «στην πόλη Matarazzo στο Σάο Πάολο. Até hoje ele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (Άνοιγμα σε 2019). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ”. Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1 (2015/2016: 27 programas sobre Rio de Janeiro). Prepara o novo programa de TV ‘Museus Imaginários’ e o Blog ‘As Dicas do Curador’.

Baron Gallery

Άνοιξε τις πόρτες του το 2010 και από τότε έχει καθιερωθεί ως ένα διεθνές σημείο αναφοράς στο κύκλωμα της Βραζιλίας τέχνης. Σκηνοθεσία ισπανική ομογενών Μαρία Baró, η γκαλερί βρίσκεται στο Σάο Πάολο. Baron Γκαλερί επιδιώκει να ενισχύσει το διάλογο μεταξύ των καλλιτεχνών, Διοικητικό Συμβούλιο, συλλέκτες και πολιτιστικά ιδρύματα. Baró προτεραιότητα είναι να εμφανιστεί site-specific έργα και επιμελητική έργα, με ιδιαίτερη έμφαση σε καλλιτέχνες από το 1970 και 1980, καθώς και των Φιλιππίνων David Medalla, Του Μεξικού Φελίπε Ehrenberg και της Αργεντινής Ρομπέρτο ​​Jacoby, possiblitando συνύπαρξη του με μια ομάδα νέων ταλέντων. Η συνεχής ροή των ιδεών, έργα και οι εργασίες δίνει στο χώρο μια μοναδική ατμόσφαιρα. Η γκαλερί φιλοξενεί επίσης ένα πρόγραμμα φιλοξενίας νέων καλλιτεχνών. Ιστορία της έκθεσης του Mondrian Fanclub: Χέλιο Oiticica, Λυγιά Clark, Λυγιά Pape είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα εξαιρετικές παραστάσεις που παράγεται από Baró Gallery. Καθώς και άλλων σημαντικών και αδημοσίευτα igualmentes εκθέσεις στη Βραζιλία, όπως Τατιάνα Trouvé και Ρωμαϊκή Υπογράφων, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, μεταξύ άλλων. Εξαιρετικά δραστηριοποιούνται στη διεθνή αγορά, η γκαλερί συμμετέχει επίσης σε διάφορες εκθέσεις όπως Basel Miami, Οπλοστάσιο- Νέα Υόρκη, ArtBO, ARTB, SP-Arte, Artra, MACO-Μεξικού, Arco-Μαδρίτη, ArtDubai, Πίντα του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης, μεταξύ άλλων,.

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